吳佩芳

【摘要】 陳培勛先生的鋼琴曲《平湖秋月》是一首較為成功、極具代表性的改編類中國鋼琴作品，是中國傳統(tǒng)民族音樂作品改編類鋼琴曲中的精品之一。作品不僅保留了民族音樂元素，還充分發(fā)揮了鋼琴獨特的“多聲部”優(yōu)勢，用豐富的音色、織體盡情表現(xiàn)音樂的魅力。本文從《平湖秋月》的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)及演奏技巧等方面進行了探究。

【關(guān)鍵詞】《平湖秋月》;創(chuàng)作背景;曲式結(jié)構(gòu);演奏技巧

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

一、創(chuàng)作背景

《平湖秋月》又名《醉太平》，原為廣東著名音樂藝人、作曲家呂文成筆下的名曲，其意境空靈、幽深、惆悵、美妙。1975年，我國著名作曲家陳培勛先生根據(jù)同名粵曲將其改編成鋼琴獨奏曲《平湖秋月》，作品保留了原有的柔美曲風(fēng)和典雅氣質(zhì)，并突出了各種鋼琴琶音音型，將迷人的江南湖光月色、良辰美景如詩如畫地描繪出來。作品依循中國傳統(tǒng)美學(xué)原理，動靜結(jié)合、寓情于景、借景抒情、情景交融，表達了作曲家對祖國大好河山及大自然美麗景色的感受與熱愛。

二、曲式結(jié)構(gòu)及演奏技巧

全曲多以bD同宮系統(tǒng)中的宮、羽調(diào)式相互交替為主。各段音樂由宮或徵調(diào)式開始，結(jié)束在羽調(diào)式上，上五度移宮形成調(diào)式轉(zhuǎn)換，音效柔和自然、意味淡雅，具有典型的中國傳統(tǒng)民族音樂五聲調(diào)式的特點。曲式結(jié)構(gòu)為：引子+主題+變奏一+變奏二+尾聲。

（一）引子（第1-2小節(jié)）

左手持續(xù)的五度低音襯托出右手三十二分音符的律動，營造出一種空靈、虛無縹緲的意境，快速地聽眾如身臨其境。左手手指應(yīng)運用手臂的力量觸鍵到底、下鍵慢而深。右手連續(xù)的三十二分音符猶如緩緩流淌的水聲，彈奏時五個手指放平、用指腹貼鍵彈奏，保持樂曲的連貫性與歌唱性;控制好指尖的力量，聲音輕柔而飽滿，可隨音樂線條的流動性做漸強的力度處理，猶如安靜的湖面上蕩起微波連連、波光粼粼，湖水輕泛起漣漪，生動形象地描繪了一幅“春江花月夜”圖，為接下來主題的進入做好鋪墊。

（二）主題（第2-9小節(jié)）

由第2小節(jié)最后四個音進入主題。右手琶音和弦及短倚音的加入是為了模仿改編前作品的主奏樂器“高胡”的音色，其音質(zhì)柔美純凈、音色高亢明亮，豐富的琶音形象描繪出水中的月影隨著微風(fēng)時聚時散。彈奏時將指尖的力量集中在琶音和弦的最高音，音色要亮、透，氣息要連貫。左手持續(xù)的三十二分音符襯托出右手的琶音旋律，把聽眾帶入清新、典雅的境界，應(yīng)貼鍵彈奏，讓音樂流動起來。

（三）變奏一（第10-13小節(jié)）

第10小節(jié)起主旋律轉(zhuǎn)為左手，右手由三十二分音符變?yōu)榱姆忠舴樽嘁粜?，通過一連串快速音型的彈奏來模仿“古箏”的刮奏，如行云流水一般，營造出一種朦朧感。密集的六十四分音符伴奏織體在速度方面加快了一倍，整個音樂情緒由之前的婉轉(zhuǎn)如歌變得活躍起來。彈奏時右手手臂、手腕要運用自如，手指動作幅度小，指尖的力量要集中且積極靈活，聲音輕柔、均勻而不虛，并隨著音樂的跌宕起伏做出流動感，音高上行做漸強處理，反之亦然。左手渾厚的十六分音符低音旋律與右手明亮的高音區(qū)形成鮮明的對比，可用“高抬指、慢下鍵”的方法彈奏，以獲得渾厚、歌唱性的音色。

（四）變奏二（第14-22小節(jié)）

全曲的高潮部分。第14-21小節(jié)大量的六連音、七連音、九連音、十連音及十二連音等復(fù)雜、多變的節(jié)奏型相繼出現(xiàn)，逐漸擴大了樂曲的張力，將旋律不斷推向高潮，把音樂烘托得更有氣勢，通過之前的層層鋪墊讓高漲的音樂情緒在此處得到盡情的抒發(fā)，贊美了大自然的無比秀麗，而左手流動的伴奏織體繼續(xù)襯托出月夜的寧靜。其中，第14-17小節(jié)由高、中、低三個聲部構(gòu)成。右手高聲部形象地模仿出“高胡”明朗、清澈的音色，彈奏時應(yīng)著重突出隱伏在六連音中帶有保持音的高音旋律，手的重心要側(cè)向高聲部的小指，指尖牢牢站穩(wěn)且盡可能連貫彈奏;中聲部是伴奏，力度要輕柔。一只手控制好兩種聲部不同的層次，使旋律更具立體感。左手低聲部跳音則是對右手高聲部旋律的重復(fù)與強調(diào)。因此，彈奏時不僅要注意音準(zhǔn)、節(jié)奏的準(zhǔn)確把握，還應(yīng)處理好各聲部間的層次關(guān)系及強弱力度的對比。第15-17小節(jié)，作曲家通過右手帶八度的裝飾音再次模仿“高胡”的滑奏效果，左手多次的震音伴奏織體模仿“揚琴”的輪奏、滾奏技巧。從第19小節(jié)起，三處相同的短、小排比句之后音樂情緒由激動的心境漸漸歸于平靜。

（五）尾聲（第23-26小節(jié)）

第23小節(jié)左手三十二分音符的出現(xiàn)與樂曲首尾呼應(yīng)，右手運用四個顫音進入全曲的尾聲，好似簫的顫吟，最后在一連串的顫音后，逐漸以右手單音的形式結(jié)束全曲，仿佛雨水滴落入水中激起層層漣漪，雨停歇了，漣漪消散，水面逐漸恢復(fù)平靜。彈奏顫音時可做一些力度變化，音量由強及弱，聲音由近及遠(yuǎn)，彈奏出虛幻飄忽的音色，讓聽眾隨著月色漸行漸遠(yuǎn)，直至曲終。

三、速度的處理

全曲的速度標(biāo)記為Lento（慢板），音樂韻律相對平穩(wěn)、舒展，4/4拍子貫穿于全曲，雖然沒有出現(xiàn)變拍子，但由于作曲家運用了大量的琶音、顫音及六連音、七連音、九連音、十連音、十二連音等復(fù)雜的節(jié)奏型，以至全曲速度自由、多變，如果按照譜面的速度來彈奏會顯得機械、呆板，缺少音樂的流動感，這就要求演奏者充分發(fā)揮想象力、拓展樂曲的意境，將其內(nèi)在神韻完美地演繹出來。第8小節(jié)模仿“揚琴”的敲打，隨著音量的漸強，速度可以稍微漸快一點。第9小節(jié)rall連續(xù)的四個琶音需做漸慢處理，第10小節(jié)a tempo（恢復(fù)原速），接下來第20小節(jié)poco rit（稍微漸慢）、meno mosso（稍慢）、a piacere（節(jié)奏隨性處理），第22小節(jié)largamente（寬廣地、莊重地）以及七連音、九連音等各種不規(guī)則節(jié)奏組合的地方需要演奏者發(fā)揮一定的即興性，速度要把握恰當(dāng)。樂曲結(jié)尾的顫音是自由延長，在此處可稍作停留，醞釀一下再呼吸換氣。作曲家在原曲的基礎(chǔ)上將旋律段落銜接在一起，全曲速度時快時慢、張弛有度，更加體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)民族化節(jié)奏的特點。

四、踏板的運用與意境的表達

“踏板是鋼琴的靈魂”，這是眾所周知的名言，但踏板的運用具有一定的主觀性與即興性。因此，演奏者不僅要有嫻熟的彈奏技巧，還應(yīng)從根本上了解作品的創(chuàng)作背景、理解樂曲的內(nèi)涵和作曲家想要表達的意圖，使自身情感和樂曲融為一體?！镀胶镌隆肥鞘闱椤?yōu)美的曲調(diào)風(fēng)格，延音踏板和柔音踏板相結(jié)合運用可凸顯樂曲強與弱明暗色彩的對比，使音色更加豐富。例如，樂曲引子部分右手三十二分音符的出現(xiàn)營造出一種朦朧、虛幻的音響效果，踏板要踩到底而且長一些，才能使樂曲呈現(xiàn)出令人遐想的意境。第10小節(jié)右手密集的琶音伴奏織體，表現(xiàn)出旋律氣韻深遠(yuǎn)和此起彼伏的朦朧感，可適當(dāng)加入柔音踏板，以便于更好地控制音色和音量。作曲家運用感嘆式的音調(diào)進入尾聲，這就要求演奏者在ppp極弱的音量中巧妙地演奏出長氣息的句子，加入左踏板，手指一觸即離，營造出縹緲虛幻的音色。踏板運用的最終指導(dǎo)者是演奏者的“耳朵”，準(zhǔn)確、科學(xué)地運用踏板成為表達樂曲意境的關(guān)鍵。

五、結(jié)語

鋼琴改編曲《平湖秋月》具有十分濃郁的地域性民族風(fēng)格，它在保留原曲廣東音樂精華部分的基礎(chǔ)上，成功地將中國民族音樂與西洋樂器相結(jié)合，將古典音樂與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，真正實現(xiàn)藝術(shù)的“承古傳今”，是一首頗有中國特色印象派音樂韻味的佳作。演奏者不僅要具備良好的中國文化底蘊和藝術(shù)素養(yǎng)，還需了解中國作品“清、高、淡、遠(yuǎn)”的意境，才能憑借個人敏銳的音樂感覺展現(xiàn)出它的藝術(shù)魅力。

參考文獻

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