潘樂樂

【摘要】貝多芬創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲在西方音樂史上占有極其重要的地位。本文以貝多芬鋼琴奏鳴曲op.2no.3為例從創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、音樂特征等方面進行分析并結(jié)合筆者的學習及演奏經(jīng)驗，希望對彈奏者更好地演奏貝多芬奏鳴曲提供教學參考。

【關鍵詞】貝多芬;奏鳴曲;古典思想

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、C大調(diào)奏鳴曲創(chuàng)作背景

貝多芬創(chuàng)作的奏鳴曲可分為三個時期：1794年-1800年是奏鳴曲的第一個時期，為創(chuàng)作的早期。這時的音樂顯露出貝多芬獨特的創(chuàng)作個性，氣勢磅礴、勇往直前的大無畏精神;1801年-1814年是第二時期，為奏鳴曲創(chuàng)作的中期，也是貝多芬創(chuàng)作的巔峰。體現(xiàn)了對比強烈、帶有戲劇性和矛盾性且又達到高度統(tǒng)一的特征;第三個時期是1816年-1822年，這個時期屬于貝多芬創(chuàng)作的晚期，音樂特點顯露出由戲劇性轉(zhuǎn)向沉思性的思維。貝多芬鋼琴奏鳴曲op.2是貝多芬早期的一首作品，其中C大調(diào)奏鳴曲是貝多芬獻給他的老師弗朗茨·約瑟夫·海頓中篇幅較長的一首。貝多芬在古典主義時期傳統(tǒng)作曲技法的基礎上加上自己鮮明的創(chuàng)作個性，三個樂章的結(jié)構(gòu)擴充為四個樂章，回旋曲式取代小步舞曲樂章，調(diào)性的轉(zhuǎn)變更為大膽自由，樂章間的材料交相呼應，使新式鋼琴的色彩得以挖掘。

二、貝多芬C大調(diào)奏鳴曲的特點

別具一格的結(jié)構(gòu)美。貝多芬鋼琴奏鳴曲op.2no.3的第一樂章是由以C大調(diào)為主調(diào)的古典奏鳴曲式創(chuàng)作而成，是整首奏鳴曲式規(guī)模最為宏偉的樂章。他常在大型的作品里使用C大調(diào)，如《第一鋼琴協(xié)奏曲》和《三重協(xié)奏曲》。C大調(diào)明朗開闊的性格在這一樂章中表達得淋漓盡致。C大調(diào)奏鳴曲在第一樂章中表達的情感最為細膩，既有歡快又有抒情。通過優(yōu)美細膩的和聲加上音與音之間色彩的變化，向人們表達了作者內(nèi)心情緒的波動。從這首奏鳴曲可以看出，貝多芬鮮明的創(chuàng)作個性，英雄性和戲劇性是他創(chuàng)作的主要特征。音樂中常常帶有生活風俗性和抒情性。

獨具特色的精神美。貝多芬C大調(diào)奏鳴曲是貝多芬早期的鋼琴作品，整首作品的風格朝氣蓬勃充滿了生機，表現(xiàn)了當時貝多芬內(nèi)心充滿熱情、平愉快與堅定。音樂既貼近大自然風光又輝煌壯觀。全曲采用托卡塔因素顯示了貝多芬卓越的藝術構(gòu)思。貝多芬的偉大體現(xiàn)在雖然他的人生歷經(jīng)坎坷，但是他的作品都表達了對命運的不屈服和頑強抗衡的大無畏精神，激勵我們前進。在這首奏鳴曲中無處不包含著古典主義的音樂風格，富有妙趣橫生的靈感，以及極具戲劇性的色彩和貼近生活的大自然風光，這首奏鳴曲表現(xiàn)了貝多芬古典思想和浪漫主義精神。

三、C大調(diào)奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)

（一）呈示部

主部。主部主題（1-12）樂句以托卡塔式的節(jié)奏作為樂曲發(fā)展的第一個動機，表達了貝多芬堅強不屈的性格，指引著全曲急速的向前進行。主部主題的陳述如協(xié)奏曲中獨奏樂器的初次出現(xiàn)。第5小節(jié)開始出現(xiàn)了新的織體和音樂材料，它像是樂隊對主題的模仿。在第8小節(jié)的不完滿完全終止之后，低音聲部出現(xiàn)了主動機。第12小節(jié)完滿終止猶如一聲號角，同時引入華麗的連接部。

連接部。連接部（13-26）高聲部在一連串的十六分音符中拉開連接部的序幕，強有力的旋律給人以奮發(fā)向上、勇往直前的情緒。八小節(jié)之后十六分音符轉(zhuǎn)向低聲部，C大調(diào)的屬音持續(xù)進行六個小節(jié)。在一個下行音階之后樂曲轉(zhuǎn)入G大調(diào)。

副部。副部由兩個主題構(gòu)成。第一副部主題（27-39）以g小調(diào)作為開始，如對話般具有溫柔、懇切的語調(diào)。柔和的小三和弦為樂曲增添了色彩與主部主題形成鮮明的色彩對比。第39小節(jié)樂曲進入第二副部主題的連接段，低聲部分解和弦的進行加之高聲部的音階下行形成急切的流動。第二副部主題運用了對位手法，高聲部和低聲部交替出現(xiàn)主旋律如對話般交替進行。

結(jié)束部。結(jié)束部（61-90）分為三個主題：第一個結(jié)束主題由三種材料構(gòu)成綜合樂段。連接部動機再次出現(xiàn)并鞏固了G大調(diào)的調(diào)性。第二個結(jié)束主題的特點是切分的低音聲部。猶如弦樂組的齊奏和木管組的交替進行。第三部分G大調(diào)的分解八度和弦的織體進行猶如樂隊的齊奏氣勢磅礴，最后用一個增三和弦作為完滿結(jié)束的補充。

（二）展開部

引入。前六個小節(jié)以結(jié)束部出現(xiàn)的主題作為音樂發(fā)展的素材，以c小調(diào)開始進行四度模進C-f-bB，之后低聲部組成了主導線條，高聲部以分解琶音進行表達了惶恐的情緒。四六和弦的出現(xiàn)帶來了戲劇性的緊張感。為引入中心部分作了準備。

中心部分。中心部分（110-113）在D大調(diào)中出現(xiàn)呈示部的主部主題，并加以發(fā)展對開頭部分進行多次反復，五度下行經(jīng)過D-G-C大調(diào)。經(jīng)過一長串切分八度， 最后停在了主調(diào)的屬和弦音上。

過渡。在C大調(diào)的屬音上把音樂擴充為十個小節(jié)，用主動機構(gòu)成模仿進行，屬和弦與重屬和弦的多次出現(xiàn)不斷鞏固了主調(diào)。最后音樂進入C大調(diào)的再現(xiàn)部。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部為變化再現(xiàn)，對主部主題作了減縮，低聲部的分解和弦變?yōu)榘硕惹蟹?。高低聲部出現(xiàn)第二動機形成復對位，八度持續(xù)進行如聲勢浩大的樂隊全奏。貝多芬用八個小節(jié)代替了呈示部中的段落，并不是完全再現(xiàn)，體現(xiàn)了他杰出的創(chuàng)作才能。從162小節(jié)起進入副部，副部是呈示部中的完全再現(xiàn)。

（四）尾部

尾部的氣勢宏偉龐大，以c小調(diào)的六級三和弦開始，出現(xiàn)的阻礙終止增加了音樂的色彩，為尾聲部的進入打下了印記。第219-233小節(jié)是協(xié)奏曲式的華彩樂段，用自由節(jié)奏上行至高聲部，停留在屬七和弦音上，有模仿鳥鳴的音調(diào)。音樂停在了 C大調(diào)的屬七上，在高聲部下用一個半音階下行導入主題。尾聲中再次引用了主部主題，并將第二動機模仿增強。

四、C大調(diào)奏鳴曲的演奏技巧

觸鍵與音色的控制。C大調(diào)奏鳴曲是貝多芬早期作品，所以整體風格更接近古典主義時期，彈奏貝多芬奏鳴曲時，音色應該明亮氣勢宏偉，他的作品具有交響性和規(guī)模龐大的交響樂隊效果。古典主義時期的音樂要求音色豐富多彩、層次分明。主題的開始以連貫的雙音進行，演奏者在彈奏右手時應該突出高聲部的旋律音，力量下沉，3、4、5指作漸強，特別是4、5指的彈奏要求清晰且均勻。音色的把握不僅為音樂增添色彩更能為聽眾帶來直觀的感受。音色的把握也取決于手指下鍵力度的控制，這里樂句的開始力度記號為P，要求演奏者在彈奏這個和弦音是手指推動向前，和弦跳音的彈奏需要靈敏有力，才能表達出充滿生命力的主題動機。

踏板的使用。踏板能影響演奏的音色、效果甚至改變音樂的風格。鋼琴家魯賓斯坦曾說“踏板是鋼琴的靈魂”，演奏者在鋼琴演奏中，只有正確的運用踏板，才能將整首曲子的音樂性完美的表達出來，這樣才能聽到美妙和動聽的聲音。在C大調(diào)奏鳴曲中為了烘托出宏偉磅礴的氣勢，在第13小節(jié)開始就要加踏板來增加這種音響效果。也為了補充音與音之間的連接縫隙需要借助踏板的使用，以使樂句達到連奏地效果，推向音樂的發(fā)展。踏板在此時應該落在第一個和弦音上，在變化和聲之前松開踏板。

五、結(jié)語

貝多芬對鋼琴的最大貢獻是他創(chuàng)作的奏鳴曲，使這種曲式結(jié)構(gòu)更加豐滿，在古典主義傳統(tǒng)作曲技法的基礎上加上別具一格的創(chuàng)作個性使這種體裁達到了巔峰。奏鳴曲和協(xié)奏曲的本質(zhì)不同，奏鳴曲更直觀的表達了貝多芬的內(nèi)心情感。貝多芬的奏鳴曲具有跨時代的意義，體現(xiàn)了古典主義思想和浪漫主義情懷。貝多芬使鋼琴的表現(xiàn)力更加突出，打破了作曲技法的局限，極大地加深和發(fā)展了鋼琴音樂的思想深度和表現(xiàn)力。

參考文獻

[1]吳祖強.曲式與作品分析[M].北京：人民音樂出版社， 2003.