邱琴

摘要 針對中學(xué)音樂欣賞課中存在的一些問題，就上好中學(xué)音樂欣賞課提出了一些行之有效的方法，如對比式教學(xué)、演唱式教學(xué)、律動式教學(xué)等，以達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的目的。

關(guān)鍵詞 對比教學(xué) 演唱教學(xué) 律動教學(xué)

《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：感受與鑒賞是音樂學(xué)習(xí)的重要領(lǐng)域，是整個音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的有效途徑。現(xiàn)如今，音樂教育的發(fā)展軌跡正隨著社會的發(fā)展和需求改變著，音樂欣賞課在中學(xué)音樂課程中的地位也日益突出。

學(xué)校音樂教育也開始關(guān)注音樂欣賞課，可在一些農(nóng)村學(xué)校，由于音樂教室配置設(shè)備簡單，加上教學(xué)資源的匱乏和理念的陳舊，音樂欣賞教學(xué)就容易被忽視。有些音樂教師依舊認(rèn)為音樂課就是純粹的演唱，一節(jié)課從頭唱到尾;欣賞課就是把音樂作品循環(huán)多次播放，聽完這個作品就算完成了本節(jié)課的教學(xué)。所以我們課堂上的學(xué)生并不是在聽音樂，而是在消磨時間。學(xué)生因?yàn)槁牪欢?，就會出現(xiàn)說話、打瞌睡的現(xiàn)象，還有的帶其他學(xué)科作業(yè)來音樂教室做，這樣的欣賞課堂根本說不上對音樂作品的體驗(yàn)和感受。

面對中學(xué)音樂欣賞課存在的現(xiàn)狀，筆者在參加市級培訓(xùn)后，就怎樣上好中學(xué)音樂欣賞課提出了一些行之有效的方法。

一、對比式教學(xué)

歷史學(xué)家塔西陀曾說：“要想認(rèn)清自己，就要把自己和別人進(jìn)行比較?！北容^式教學(xué)是音樂學(xué)科教學(xué)中經(jīng)常使用的教學(xué)方法。

音樂是時間的藝術(shù)，稍縱即逝。因此，音樂的欣賞需要反復(fù)進(jìn)行，在反復(fù)欣賞中進(jìn)行分析和比較。通過對比，把握音樂的主題，熟悉主題的發(fā)展與轉(zhuǎn)變，識別音樂的曲式結(jié)構(gòu)等，對于學(xué)生來講是十分必要的。

將音樂表現(xiàn)手段作比較。比如音樂旋律發(fā)展的對比、節(jié)拍的對比、音色的對比、音樂節(jié)奏的對比、速度的對比、力度的對比、西洋大小調(diào)與民族五聲調(diào)式的對比、音樂素材發(fā)展的對比、體裁的對比、表現(xiàn)手法的對比、相同樂曲不同版本的對比等，在這些對比中，學(xué)生可以深度地感受、理解音樂。

在欣賞七年級上冊第二單元管弦樂《紅旗頌》這一作品時，可對抒情主題（紅旗主題）和進(jìn)行曲主題（紅旗變奏主題）進(jìn)行對比欣賞。分別對兩個主題的節(jié)拍、速度、節(jié)奏、演奏樂器、情緒等進(jìn)行對比。筆者讓學(xué)生帶著問題去聆聽主題，在聽的過程中關(guān)注這些要素的變化，最后以表格形式展現(xiàn)，讓學(xué)生再次回憶兩個主題的要素變化。

在欣賞七年級上冊第三單元時，對中國民歌《茉莉花》和江蘇民歌《茉莉花》進(jìn)行對比欣賞教學(xué)，筆者讓學(xué)生認(rèn)真聆聽歌曲之后提出問題： 1.這兩首歌曲的歌名都叫《茉莉花》，但它們的歌詞內(nèi)容有何不同？ 2.用到了哪幾個音符？ 3.旋律的發(fā)展特點(diǎn)是什么？跳進(jìn)還是級進(jìn)？4.節(jié)拍是怎樣的？5.唱一唱，節(jié)奏有什么特點(diǎn)呢？6.歌曲的風(fēng)格是相同的嗎？最后以表格的形式，逐一展示：

在學(xué)生的自我理解和感悟中，他們逐漸認(rèn)識到：兩首《茉莉花》的歌詞和詞義基本相同，以喜愛茉莉，熱愛生活為主。在字句的結(jié)構(gòu)上都是用起、承、轉(zhuǎn)、合的四句體樂段，都有邊歌邊舞的特點(diǎn)，給我們帶來愉悅的感覺。區(qū)別是歌曲的旋律和節(jié)奏不同：1.中國民歌《茉莉花》旋律清新婉轉(zhuǎn)，五聲征調(diào)式以級進(jìn)為主，具有鮮明的東方音樂風(fēng)韻，表現(xiàn)的情感也是內(nèi)斂含蓄的，刻畫了一位喜愛茉莉、熱愛生活的少女，摘下茉莉和大家一起分享茉莉的芬芳;江蘇民歌《茉莉花》音域較寬，旋律較曲折，像江南水鄉(xiāng)幽幽曲曲的小巷子里走出來一位美麗女子，被茉莉花吸引，欲摘不忍，欲棄又不舍的愛慕和眷戀之情。

在這樣的對比欣賞中，深度挖掘音樂要素的不同，學(xué)生在演唱中做力度變化、情緒變化的同時，也了解了特定區(qū)域的民歌有著特定的風(fēng)格和色彩，理解到“民歌是產(chǎn)生于人民的勞動實(shí)踐和社會生活的”。學(xué)生將更加熱愛民歌這塊瑰寶，更加熱愛我們的民族，我們的國家。

音樂教育專家吳斌老師曾用“比較法是最有效的欣賞教學(xué)方法”來闡明他的教學(xué)主張，可見比較法對音樂欣賞教學(xué)所產(chǎn)生的作用。用對比式教學(xué)法進(jìn)行欣賞教學(xué)，可以讓學(xué)生將音樂要素與音樂情緒聯(lián)系起來，既有利于學(xué)生掌握音樂要素，也有利于他們更好地感受、理解音樂，發(fā)掘音樂。

二、演唱式教學(xué)

音樂的表現(xiàn)形式多種多樣， 但都離不開“唱”和“奏”兩方面，欣賞音樂也不能單一地只靠耳朵“聽”。筆者在教學(xué)中抓住了這一關(guān)鍵問題，要求學(xué)生演唱作品的主題音樂。那什么是主題呢？主題是作曲家為了表達(dá)自己主要感受體驗(yàn)而設(shè)計(jì)的，是作曲家創(chuàng)作中感觸最深的一部分，也是整個作品形成的基石。而且一個作品中，主題往往多次重復(fù)出現(xiàn)，重復(fù)是為了強(qiáng)調(diào)情感。這些主題在作品中占有重要的位置。所以筆者要求學(xué)生牢記每一段主題，有的可以用單音模唱形式，有的直接演唱，或者為沒有歌詞的配上歌詞進(jìn)行演唱等。在演唱主題的過程中，學(xué)生從一些音樂要素（速度、節(jié)奏、旋律走向等）里去深度地體驗(yàn)音樂作品，感受作曲家的表達(dá)意圖，更好地理解作品。

比如在欣賞七年級上冊第二單元管弦樂《紅旗頌》這一作品的紅旗（抒情性）主題時，清澈絢麗的旋律在弦樂組澎湃激昂的演奏中流淌出來，把中國人民浴血奮戰(zhàn)、英勇頑強(qiáng)的英雄形象展示在我們面前，我們的祖國偉大、繁榮而昌盛。這時筆者讓學(xué)生跟著鋼琴唱起主題旋律，感受旋律行進(jìn)的沉穩(wěn)宏偉莊重的感覺，沉浸在幸福激蕩的氛圍之中;在欣賞紅旗變奏主題時，又讓學(xué)生跟著音樂哼唱主題，一些音樂重音、頓音記號短促有力，休止符堅(jiān)挺干脆，在哼唱中感受到速度的加快、節(jié)奏的變化，體會中華人民自強(qiáng)不息、戰(zhàn)斗不止的豪邁氣概。

除了學(xué)生的演唱主題旋律，還有教師的示范式教學(xué)演唱。范唱，是中學(xué)音樂教學(xué)中一種常見的、行之有效的、利于學(xué)生模仿的教學(xué)方法。教師親自示范演唱、演奏或表演，學(xué)生觀察、感受，在理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行學(xué)習(xí)，能起到事半功倍的效果。

在欣賞七年級上冊《茉莉花》時，筆者就請學(xué)生聽教師的范唱《茉莉花》。學(xué)生在聽的過程中會關(guān)注教師的表情、演唱方法，感受小調(diào)細(xì)膩柔和、婉轉(zhuǎn)柔美的特點(diǎn)，也讓學(xué)生自己在演唱歌曲時模仿教師的口腔發(fā)聲狀態(tài)、面部表情等?？梢钥闯鼋處熓痉妒浇虒W(xué)也是一種實(shí)用性較強(qiáng)的教學(xué)方法。

三、律動式教學(xué)

音樂教育家柯達(dá)伊說：“音樂教育首先要通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏喚起人們的音樂本能，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和敏捷的反應(yīng)能力。”我們的聲勢和動作也是一種律動，我們用身體作為樂器，通過身體發(fā)出一些聲響來體驗(yàn)、感受音樂。聲勢是指用手、腳拍擊一定的節(jié)奏，它有聲音也有節(jié)奏，有姿態(tài)又有動作。在學(xué)生進(jìn)行律動表演時教師也參與共同表演， 能夠極大地提高學(xué)生對音樂的興趣， 便于學(xué)生更好地理解音樂。

比如在欣賞蘇教版八年級上冊《夢駝鈴》時，就讓學(xué)生用4/4拍的聲勢動作跟音樂進(jìn)行律動。第一強(qiáng)拍：跺腳;第二弱拍：捻指;第三次強(qiáng)拍：拍手;第四弱拍：捻指。在這樣的聲勢動作中，學(xué)生感受到節(jié)奏疏松，旋律舒緩沉穩(wěn)，情緒深沉有韻味，透露著濃濃的思鄉(xiāng)之情。

比如在欣賞蘇教版八年級上冊彝族民歌《趕圩歸來阿哩哩》時， 筆者邀請幾個愛好跳舞的學(xué)生和教師一起扮演趕集回來的彝族少女，踩著節(jié)奏跳起愉快的舞蹈;其他學(xué)生邊觀看邊拍擊節(jié)奏。在教師和學(xué)生們的熱情表演氛圍中， 學(xué)生體會到這首樂曲是表達(dá)趕圩回來買到自己喜愛的禮物時歡樂、幸福的心情。在這段師生配合的表演過程中， 學(xué)生更好地掌握了音樂的旋律和節(jié)奏， 深刻地領(lǐng)悟到音樂作品的內(nèi)涵。

在表演律動中，讓學(xué)生“聞歌起舞”。音樂教育家達(dá)爾克羅茲認(rèn)為：“在音樂上，凡聲音的強(qiáng)弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短、聲音的高低等，都可以通過身體的動作予以外顯?！边@樣的體驗(yàn)比單獨(dú)聽引發(fā)的體驗(yàn)要強(qiáng)烈得多。但值得注意的是：表演的焦點(diǎn)是聽，不是舞;動作需要根據(jù)音樂節(jié)奏旋律來設(shè)計(jì)，不需要太復(fù)雜;律動不是舞蹈。

除了以上的一些欣賞方法外，還有語言式教學(xué)法、模仿式教學(xué)法、情境創(chuàng)設(shè)法、繪畫式教學(xué)法、樂器參與式教學(xué)法、游戲式教學(xué)法等。如果能夠依循前面的幾種方法有層次地聽、有方法地聽、有目的地聽，經(jīng)過一段時間的積累，我們的孩子定能成為一個會聽音樂、懂音樂、愛音樂的人。

（作者單位：江蘇省宜興市桃溪中學(xué)）