梁婧宇

[摘 要]在藝術(shù)的創(chuàng)作中，情感是藝術(shù)作品得以傳世的基礎(chǔ)。情感的繼承與宣揚，能夠讓后繼者及作品的觀賞者在作品中品讀出原創(chuàng)者內(nèi)心情感的醞釀與焦灼，能置身于原創(chuàng)環(huán)境之中，與原創(chuàng)者、與作品產(chǎn)生共鳴。因此，在所有的藝術(shù)創(chuàng)作中，情感的表露是其基礎(chǔ)因素。聲樂表演是眾多藝術(shù)品類中的重要組成，對于情感表現(xiàn)的要求更高，更有層次和內(nèi)涵。鑒于此，本文將就聲樂教學中如何激發(fā)學生對演唱情感的表現(xiàn)，豐富學生的演唱經(jīng)驗進行討論，并提出聲樂表演中關(guān)于情感表現(xiàn)優(yōu)化的解決辦法。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學;情感表達;聲樂技巧

[中圖分類號]G613.5?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0042-02

對于聲樂表演來說，考驗表演者的，不僅是基礎(chǔ)功底，更是表演者在演唱過程中對音樂節(jié)奏的把握和在演唱音樂作品時對情感的把握，這就要求表演者在臺下要精心研磨作品，深刻解讀每一部表演作品的音樂內(nèi)涵和情感，力求實現(xiàn)個人情感與音樂作品中的情感共鳴。這樣，才能實現(xiàn)人與音樂的和諧，才能將音樂作品的美感表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，在進行聲樂教學時，教師不能只關(guān)注學生基本功底扎實與否，更應(yīng)該教給學生如何與音樂作品和諧共生、融會貫通，讓學生學會用情感與音樂交流，與觀眾交流，這才是實現(xiàn)聲樂教學表演的真正要義所在。

一、聲樂教學中的情感表達概述

聲樂演唱是演唱者在鉆研音樂作品的基礎(chǔ)上，對音樂作品進行的二次創(chuàng)作，在這個創(chuàng)作的過程中，演唱者不僅要熟悉樂曲，了解樂曲各部分的承接、轉(zhuǎn)合，音律、節(jié)奏的變化，同時，在演唱過程中，他們的動作、神態(tài)、語言都應(yīng)屬于對樂曲二次創(chuàng)作的內(nèi)容。因此，對于演唱者，聲樂演唱應(yīng)是全身心地投入其中，才能把音樂作品表現(xiàn)得更形象、更立體。

情感表達也是聲樂演唱中的主要內(nèi)容，演唱者情感的表露能夠?qū)⒏枨铎`活現(xiàn)地傳達給觀眾，讓他們在聆聽的同時感悟到音樂本身所蘊含的磅礴情感。對于一場優(yōu)秀的音樂演出來說，觀眾看到的不應(yīng)只是舞臺上所呈現(xiàn)的一切，而更應(yīng)該是隱藏于舞臺、音樂、表演者這些演出要素之后的音樂的靈魂，還有連綿不斷的生命力。

二、聲樂教學中實現(xiàn)情感表達的作用

（一）聲樂演唱中情感的表達有利于提升歌曲的感染力

聲樂表演要呈現(xiàn)出完美的效果、深厚的音樂造詣、高超的技巧以及變化有致的音色，這些元素能夠讓聲樂的演唱變得悅耳動聽，宛如天籟。然而，這只是聲樂表演所能呈現(xiàn)出的宏觀要素，是演唱者必備的基本功。真正優(yōu)秀的、引人入勝的音樂，必定是能夠引發(fā)情感上共鳴、讓人們在音樂中找到情感歸屬感的，也正因為此，聲樂演唱時演唱者必須有情感上的釋放，與臺下觀眾進行交流，讓觀眾投入到音樂靈魂的追求中，而并非僅停留在歌曲本身。[1]例如在歌曲《茉莉花》的演唱中，憑借音樂和歌詞我們就可以認識到這首歌曲是多么婉轉(zhuǎn)動人，仿佛一名走在茉莉花間的江南女子裊裊地向我們走來，隨身帶著茉莉的清香，令人回味無窮。因此，我們在演唱這首歌曲時，應(yīng)該注重從音色和音調(diào)上走婉轉(zhuǎn)柔美的風格，讓歌曲更具有感染力，也給予觀眾們更豐富的想象空間。

（二）情感的宣泄與表達有利于實現(xiàn)演唱者與觀眾的共鳴

音樂憑借曲調(diào)上的變化讓人們在聽覺上和情感上都得到舒緩、撫慰，《列子·湯問》中曾提到：韓娥唱歌乞食，在她離開后三日，歌曲的余音還在房梁上盤旋，良久不去，也因此才有了“余音繞梁，三日不絕”的典故。筆者認為，當時人們之所以認為韓娥的聲音好聽，就是因為韓娥將自己受難、悲傷不已的情感融入到歌聲中，引發(fā)了聽眾的共鳴，造成左鄰右舍的人們愁苦相對，食不下咽，這就是情感與歌聲的融會貫通，給人們巨大的感染力。因此，演唱者在進行歌曲演唱時，將自己的情感注入歌曲中，又恰恰能夠與具有同樣情感經(jīng)歷的人進行情感的交流、分享，讓演唱者更走心，也更能引發(fā)聽眾的情感交流。

三、聲樂教學中實現(xiàn)情感表達的具體思路

（一）加強發(fā)聲技巧優(yōu)化，提升學生對樂曲的掌握程度

在進行聲樂教學時，教師首先應(yīng)該幫助學生打好聲樂學習的基礎(chǔ)，尤其以發(fā)聲訓練最為重要。對此，教師應(yīng)根據(jù)聲樂表演專業(yè)的教學大綱要求，根據(jù)學生的不同階段制訂發(fā)聲技巧的訓練方案。首先，學習聲樂表演的學生在學習進度、前期培訓以及音樂天賦等方面都具有不同的特點，因此，教師在進行發(fā)聲訓練時，必須從學生的角度出發(fā)，根據(jù)學生的不同特點制訂相應(yīng)的訓練方案，讓學生在自身的學習能力上有所提高。[2]其次，教師在選擇發(fā)聲訓練的教材時，應(yīng)適度區(qū)分教材中的重難點，在明確學生學習需求的前提下可對教材中的內(nèi)容進行篩選、改進，幫助學生更容易掌握發(fā)聲的基礎(chǔ)訓練。最后，在進行發(fā)聲訓練時，教師還應(yīng)該關(guān)注學生在訓練過程中所表現(xiàn)出的態(tài)度、神態(tài)等表象特征，并對學生不當?shù)挠柧毺卣鬟M行指正，讓學生在訓練時表現(xiàn)出良好的形象。同時，在進行發(fā)聲練習時，還應(yīng)該讓學生將情感融入其中，讓情感隨著發(fā)音熱情流露出來，從而幫助學生提升訓練效果。

（二）增強學生對作品內(nèi)容的研讀，強化學生對樂曲的理解力

在進行聲樂教學時，對音樂作品的研讀也是學生需要掌握的一項基本技能。通過對作品內(nèi)容的深入鉆研，學生可以掌握音樂作品的更多內(nèi)涵。例如，通過對原創(chuàng)者背景的研究，了解作品原創(chuàng)者所處的時代、環(huán)境及生平事件，可以幫助學生熟悉作品的原創(chuàng)者，更有利于從背景調(diào)查中獲知原創(chuàng)者進行創(chuàng)作時的情感，有助于學生對音樂作品中所蘊含的情感的掌握。同時，也有利于學生將音樂作品中的情感與自己在學習作品時的情感進行轉(zhuǎn)化，從而為音樂作品賦予新的情感，也就意味著音樂作品具有了嶄新的生命。[3]因此，教師在進行聲樂教學時，應(yīng)逐步培養(yǎng)學生對音樂作品深度鉆研的能力，幫助學生從多方面提升自身對音樂的認知能力。此外，教師還應(yīng)鼓勵學生多閱讀一些關(guān)于所學音樂作品的點評、解析一類的書籍，可以通過更多的渠道和更多的視角對音樂作品進行解讀，開拓學生的眼界，提高他們對音樂作品的理解能力。

（三）加強教師與學生情感上的交流與培養(yǎng)，促進學生情感的升華

在聲樂教學中，教師與學生是互相學習、共同進步的，需要一個穩(wěn)定的關(guān)系紐帶來將雙方固定在教學這項工作上。學生既是這場學習活動的主角，又是學習活動的主要實施者，他們學習的質(zhì)量受到師生關(guān)系的影響較大，老師與學生之間需要一段穩(wěn)定、友好的合作關(guān)系，雙方共同努力來促進學習的進步。因此，在教學中，教師需要與學生開誠布公，對學生展示出為人師表的氣度以及對學生無微不至的關(guān)懷，讓學生感受到教師對自己無私的奉獻，更有助于學生對于不同情感

（四）督促學生全面靈活應(yīng)用并建立自身的語言風格

一名優(yōu)秀的聲樂表演者，其所具備的不僅是深厚的表演功底，還需要具備對社會、對人文、對生活以及對創(chuàng)新的感知和應(yīng)用能力，在聲樂訓練中不斷形成自己的語言風格，才能提高自身的辨識度。[4]因此，在日常的生活及學習中，需要學生循序漸進地對音樂及文化相關(guān)的元素進行積累，多了解一些與藝術(shù)文化相關(guān)的知識，以此來提升自己的文化素養(yǎng)，讓自己的見識、閱歷在學習中增長。同時，教師在教學、訓練之余，也應(yīng)將自己積累的經(jīng)驗傳授給學生，幫助他們建立屬于自己的音樂語言，進而幫助學生在聲樂訓練中更上一層樓。

（五）增加舞臺表演經(jīng)驗，豐富學生的情感閱歷

對于聲樂表演來說，舞臺就是實現(xiàn)聲樂藝術(shù)效果呈現(xiàn)的最終目的地，是每一名聲樂表演者音樂夢想得以實現(xiàn)的終極之地，他們需要這個舞臺，讓他們的歌聲為觀眾所欣賞，同樣，他們更需要這個舞臺，檢驗他們的表演水平。所以說，舞臺不僅是他們表演的場地，更是他們音樂演繹水平的試金石。在聲樂教學中，無論是教師還是學生，都應(yīng)該重視并利用好舞臺表演的機會，不斷磨煉學生的表演水平，豐富學生在舞臺上的表演經(jīng)驗。鑒于此，首先，教師應(yīng)多創(chuàng)造學生登臺表演的機會，讓學生在舞臺上學會控制自己的情緒，克服內(nèi)心的緊張和心理壓力，要學會平和從容地進行聲樂表演。其次，在舞臺表演中，教師應(yīng)指導學生關(guān)注自己登臺表演時的動作、神態(tài)、語言等關(guān)鍵環(huán)節(jié)，學生在演奏時身體應(yīng)該協(xié)調(diào)、穩(wěn)重，動作應(yīng)如行云流水一般自然，神態(tài)、語言上也應(yīng)盡可能放松，不能有過度緊張的感覺，否則會加重觀眾的審美負擔。教師在組織舞臺表演時，可根據(jù)學生的不同特點進行區(qū)分，個人能力較為突出的，可以進行個人獨唱，整體素質(zhì)一般的可以考慮團體性演唱。這樣，也有利于學生表演水平的最大發(fā)揮，緩解學生的表演壓力。

結(jié)?語

綜上所述，從聲樂教學的現(xiàn)狀來看，學生對于演唱的情感表達確實存在著不足，對于教師來說，應(yīng)該將情感的學習融入到基礎(chǔ)教學中，從技巧訓練、作品研讀以及舞臺表演三個方面對學生進行音樂情感的培養(yǎng)，要讓學生因為喜歡音樂而喜歡上演唱，從內(nèi)心愛上音樂作品，這樣，學生才能自發(fā)、主動地將情感帶入到樂曲的演唱中，讓音樂自然、流暢、感情充沛地流露出來，才是真正意義上的聲樂演唱。

注釋：

[1]吳?莉.情感表達技巧在聲樂教學中的重要性[J].大眾文藝，2018（06）：203.

[2][3]寧洪梅.基于聲樂教學中演唱的情感表達研究[J].現(xiàn)代職業(yè)教育，2018（13）：51.

[4]

胡?玲.論高職聲樂演唱教學中的情感表達與演唱技巧[J].吉林廣播電視大學學報，2017（11）：23—24.

（責任編輯：張洪全）