鄭濤

【摘 要】中國古典舞與國外的舞蹈不同，其有著自己獨(dú)特的特色，而這些特色與中國太極和戲曲都有著密切的聯(lián)系。在文中主要就中國太極與戲曲對(duì)中國古典舞的影響進(jìn)行了分析，以期為戲曲、太極、古典舞的相互融合、協(xié)同發(fā)展提供借鑒。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞；太極；戲曲

中圖分類號(hào)：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）13-0146-01

所謂舞蹈是人體最早的藝術(shù)形式之一，是通過肢體與神態(tài)對(duì)自我審美的外化體現(xiàn)。中國所謂文明禮儀之邦，歷史悠久，在歷史的長河里中國古典舞是通過以儒學(xué)為影響的社會(huì)背景，慢慢出現(xiàn)且不斷豐富，從而至今有著自己獨(dú)特的魅力，有不同于國外舞蹈的風(fēng)格與特有的個(gè)性與神態(tài)。

中國本土宗教——道教，其道教中“道”為最高的信仰，道教中亦分為陰和陽，陰和陽不斷更迭，陰中含陽，陽中包陰，陰陽交融，又所謂一生二，二生三，三生萬物。道教中，陰為夜，陽為晝，因此成為一天，而陰陽又不斷平衡，從而形成宇宙，在浩瀚的宇宙里都含陰陽，且一切事物中又有陰陽，所有事物都有其兩面性，相輔相成，對(duì)立統(tǒng)一。

太極正是結(jié)合了道教中陰陽的平衡，易經(jīng)系辭：“是故有太極，是生兩儀?！蔽艺J(rèn)為：太極是初級(jí)到無極體悟的過程，所謂初級(jí)正是太極最初程式化的動(dòng)作學(xué)習(xí)，不同于拳打，是在這個(gè)過程中不斷參透，不斷熟悟，心中從無形到有形，從初級(jí)到無極?！疤笔谴蟮南笳?，“極”所謂無邊，混沌之間，天地萬物生長變化，而物極則變，以此循環(huán)，故而太極。

古典舞，一種新中國成立后，對(duì)歷史上當(dāng)時(shí)時(shí)興的舞蹈的加工，提煉，新創(chuàng)總體整合的總稱，而古典舞不同于國外舞蹈形態(tài)，它有著自己獨(dú)立的特色，其很多形態(tài)特點(diǎn)是同戲曲藝術(shù)相通的，是與戲曲的結(jié)合與衍生，例如戲曲中的“圓”“曲”“擰”“傾”，正是古典舞的特征，不同于芭蕾中的“開”“繃”“直”“立”，古典舞講究以身主干為軸，以圓為主，就像古典舞身韻里欲上則下，欲左而右，欲揚(yáng)先抑正是中國舞特有的特色。而太極，又同溪水一般，蔓延不覺，靜中存動(dòng)，動(dòng)中有靜，從極慢到極快，氣存丹田而氣不斷。中國戲曲、太極、古典舞有一個(gè)共同點(diǎn)：都是受中國社會(huì)時(shí)代的背景所影響的，都講究以形傳神，以身禪理，中國這個(gè)古老的文明古國，不同于別國文明，在西方，一句話所講就是其意，而中國語言很多都有著除文字本身更深層次的含義，所謂理中存理，話中存話。古典舞中又講究“形”“神”“勁”“律”。所謂“形”，自指形體與所表之物，同于戲曲中所表之形，戲曲實(shí)則本就是舞蹈，其形與古典舞大同，不同于現(xiàn)代舞的“點(diǎn)、線、面”為主，講究弧線與圓，中國自古就講究天圓地方，所謂的圓，是氣的貫通與連綿不絕，如同佛案前的沉香煙，旭旭而生，沁人心脾。所謂“神”，眉目傳神，是很重要的一部分，萬物無神便無魂，同中國國畫，講究傳神，讓觀者內(nèi)心自己去體會(huì)與領(lǐng)悟，神能表意，意可傳情，能表達(dá)出舞蹈表演者和編創(chuàng)者對(duì)舞蹈形象的自我理解，從而與自己個(gè)人結(jié)合，通過二次創(chuàng)作創(chuàng)造出更鮮活的形象。而“勁”者，指的是勁道，如同太極的推掌，要手中有勁，且掌中生風(fēng)，并要連續(xù)，講究氣不斷，氣沉丹田，這勁道如同面條，在嘴里要有嚼勁，不能入口就化，也不能久嚼不化，要恰到好處，而這個(gè)所謂好處，要通過平時(shí)不斷的訓(xùn)練和經(jīng)驗(yàn)的積累，這樣，勁才能時(shí)松時(shí)緊，從練身到練心。而“律”指的是律動(dòng)與節(jié)律，戲曲中若無律就沒有有板有眼，活靈活現(xiàn)之感，太極中若無律，就無以退為進(jìn)，以攻為守，以屈求伸，以柔制剛，以守為攻之悟，中國古典舞中若無律，則又無衣袂飄飄、身段優(yōu)美、韻味十足、神形兼?zhèn)渲恕Ｋ怨诺湮杞梃b了戲曲與太極之長，繼承中又創(chuàng)新，形成獨(dú)立門派，在舞蹈種類中也是重要的一部分。

舞蹈，對(duì)人的身心健康都有著輔助，在藝術(shù)領(lǐng)域這條河流里占有重要的一部分。戲曲的國粹經(jīng)典和太極的練身悟心都對(duì)中國舞影響深遠(yuǎn)，論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形，自古以來中國古典舞就在受著儒學(xué)為主與佛道教相結(jié)合的社會(huì)背景下，在歷代舞蹈工作者的繼承與推新創(chuàng)造上，不斷豐富、完善與成熟，對(duì)社會(huì)和時(shí)代又有著反作用的影響，舞蹈是有節(jié)拍的步調(diào)，就像詩歌是有韻律的文體一樣，而古典舞在自己的領(lǐng)域里不斷提高與發(fā)展，同古典舞的特色——“圓”一樣，生生不息，綿延不絕，圓自古也有美好之意，團(tuán)團(tuán)圓圓，和和美美也是中華民族對(duì)美好的向往與期盼。戲曲、太極、古典舞，相輔相成，相互融合，相互影響，從而使得中國藝術(shù)更加豐富，藝術(shù)類型百花齊放。

參考文獻(xiàn)：

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