鄭濤

【摘 要】中國古典舞與國外的舞蹈不同，其有著自己獨特的特色，而這些特色與中國太極和戲曲都有著密切的聯系。在文中主要就中國太極與戲曲對中國古典舞的影響進行了分析，以期為戲曲、太極、古典舞的相互融合、協同發(fā)展提供借鑒。

【關鍵詞】中國古典舞；太極；戲曲

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）13-0146-01

所謂舞蹈是人體最早的藝術形式之一，是通過肢體與神態(tài)對自我審美的外化體現。中國所謂文明禮儀之邦，歷史悠久，在歷史的長河里中國古典舞是通過以儒學為影響的社會背景，慢慢出現且不斷豐富，從而至今有著自己獨特的魅力，有不同于國外舞蹈的風格與特有的個性與神態(tài)。

中國本土宗教——道教，其道教中“道”為最高的信仰，道教中亦分為陰和陽，陰和陽不斷更迭，陰中含陽，陽中包陰，陰陽交融，又所謂一生二，二生三，三生萬物。道教中，陰為夜，陽為晝，因此成為一天，而陰陽又不斷平衡，從而形成宇宙，在浩瀚的宇宙里都含陰陽，且一切事物中又有陰陽，所有事物都有其兩面性，相輔相成，對立統一。

太極正是結合了道教中陰陽的平衡，易經系辭：“是故有太極，是生兩儀?！蔽艺J為：太極是初級到無極體悟的過程，所謂初級正是太極最初程式化的動作學習，不同于拳打，是在這個過程中不斷參透，不斷熟悟，心中從無形到有形，從初級到無極?！疤笔谴蟮南笳?，“極”所謂無邊，混沌之間，天地萬物生長變化，而物極則變，以此循環(huán)，故而太極。

古典舞，一種新中國成立后，對歷史上當時時興的舞蹈的加工，提煉，新創(chuàng)總體整合的總稱，而古典舞不同于國外舞蹈形態(tài)，它有著自己獨立的特色，其很多形態(tài)特點是同戲曲藝術相通的，是與戲曲的結合與衍生，例如戲曲中的“圓”“曲”“擰”“傾”，正是古典舞的特征，不同于芭蕾中的“開”“繃”“直”“立”，古典舞講究以身主干為軸，以圓為主，就像古典舞身韻里欲上則下，欲左而右，欲揚先抑正是中國舞特有的特色。而太極，又同溪水一般，蔓延不覺，靜中存動，動中有靜，從極慢到極快，氣存丹田而氣不斷。中國戲曲、太極、古典舞有一個共同點：都是受中國社會時代的背景所影響的，都講究以形傳神，以身禪理，中國這個古老的文明古國，不同于別國文明，在西方，一句話所講就是其意，而中國語言很多都有著除文字本身更深層次的含義，所謂理中存理，話中存話。古典舞中又講究“形”“神”“勁”“律”。所謂“形”，自指形體與所表之物，同于戲曲中所表之形，戲曲實則本就是舞蹈，其形與古典舞大同，不同于現代舞的“點、線、面”為主，講究弧線與圓，中國自古就講究天圓地方，所謂的圓，是氣的貫通與連綿不絕，如同佛案前的沉香煙，旭旭而生，沁人心脾。所謂“神”，眉目傳神，是很重要的一部分，萬物無神便無魂，同中國國畫，講究傳神，讓觀者內心自己去體會與領悟，神能表意，意可傳情，能表達出舞蹈表演者和編創(chuàng)者對舞蹈形象的自我理解，從而與自己個人結合，通過二次創(chuàng)作創(chuàng)造出更鮮活的形象。而“勁”者，指的是勁道，如同太極的推掌，要手中有勁，且掌中生風，并要連續(xù)，講究氣不斷，氣沉丹田，這勁道如同面條，在嘴里要有嚼勁，不能入口就化，也不能久嚼不化，要恰到好處，而這個所謂好處，要通過平時不斷的訓練和經驗的積累，這樣，勁才能時松時緊，從練身到練心。而“律”指的是律動與節(jié)律，戲曲中若無律就沒有有板有眼，活靈活現之感，太極中若無律，就無以退為進，以攻為守，以屈求伸，以柔制剛，以守為攻之悟，中國古典舞中若無律，則又無衣袂飄飄、身段優(yōu)美、韻味十足、神形兼?zhèn)渲?。所以古典舞借鑒了戲曲與太極之長，繼承中又創(chuàng)新，形成獨立門派，在舞蹈種類中也是重要的一部分。

舞蹈，對人的身心健康都有著輔助，在藝術領域這條河流里占有重要的一部分。戲曲的國粹經典和太極的練身悟心都對中國舞影響深遠，論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形，自古以來中國古典舞就在受著儒學為主與佛道教相結合的社會背景下，在歷代舞蹈工作者的繼承與推新創(chuàng)造上，不斷豐富、完善與成熟，對社會和時代又有著反作用的影響，舞蹈是有節(jié)拍的步調，就像詩歌是有韻律的文體一樣，而古典舞在自己的領域里不斷提高與發(fā)展，同古典舞的特色——“圓”一樣，生生不息，綿延不絕，圓自古也有美好之意，團團圓圓，和和美美也是中華民族對美好的向往與期盼。戲曲、太極、古典舞，相輔相成，相互融合，相互影響，從而使得中國藝術更加豐富，藝術類型百花齊放。

參考文獻：

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