賀然

【摘 要】隨著近些年來我國聲樂方面的藝術(shù)發(fā)展，高校聲樂教學也逐漸開拓了教學方向。在我國樂壇中，涌現(xiàn)了很多運用跨界唱法的歌手，這在現(xiàn)代高校的聲樂課堂中可以作為一種教學內(nèi)容，是教師開展教學的新型角度。本文就簡要地分析了現(xiàn)在高校聲樂教學過程中開展跨界唱法的教學工作。

【關(guān)鍵詞】跨界唱法；現(xiàn)代高校；聲樂教學

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0166-02

在當前階段，我國高校聲樂教學過程中，主要存在三種類型的唱法，即美聲、通俗和民族，這三種唱法具有各自的特點，并且都具有一定的專業(yè)技巧，受到了學生極大重視，但是人們更愿意看到新鮮的事物，跨界唱法應運而生，并且已經(jīng)占據(jù)了一定市場，教師需要從這一角度出發(fā)培養(yǎng)學生跨界演唱的能力。

一、把握跨界唱法的概念

跨界唱法，就是讓演唱者在現(xiàn)有的唱法基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一種新型的演唱方式，從而給觀眾帶來更加豐富的視覺、聽覺感受，在我國樂壇中現(xiàn)在已經(jīng)出現(xiàn)了很多跨界演唱的實例，這些演唱者能夠非常熟練、自然地在不同的演唱方法中切換，常見的有民族唱法和通俗唱法混唱、男女聲的變換、真假音的變換等等，通過這樣的表現(xiàn)方式能夠更好地展現(xiàn)自己獨特得表現(xiàn)力，讓觀眾能夠通過這樣的演唱方式感受蘊藏在歌曲背后的情感。從實踐角度來看，進行跨界唱法的形式主要有三種類型，也就是不同的演唱方法的跨界、不同的藝術(shù)風格的跨界、不同的發(fā)聲技巧的跨界。其中，不同風格的跨界就是指演唱者能夠熟練掌握至少兩種不同的演唱方式，并且能夠在演唱構(gòu)成中做到切換自如，例如，一開始的部分使用美聲唱法，后來使用民族唱法，通俗演唱藝術(shù)家能夠唱美聲歌曲，同時還具有非常強的舞臺表現(xiàn)力和演唱功底，這樣的唱法能夠受到觀眾極大認可。由此可見，打破原有的界限，將不同的演唱方法結(jié)合在一起，進行擴展，形成一種新的唱法，就是跨界唱法。例如，著名歌唱家藝術(shù)家李谷一，就是將通俗唱法、戲曲唱法和民族唱法結(jié)合在一起形成新型唱法。而不同發(fā)音技巧方面的跨界，需要演唱者對自己現(xiàn)有的音域、音色有足夠了解，并在這個基礎(chǔ)上進一步衍生拓展，從而完成高低音轉(zhuǎn)變、不同性別之間轉(zhuǎn)變，例如演唱貴妃醉酒的李玉剛，就能夠在戲曲和通俗唱法之間自由轉(zhuǎn)變，也能夠在男聲和女聲之間自由切換，從而帶給觀眾更加強有力的聽覺沖擊。

隨著近些年來我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，跨界唱法變得更加主流了，為了更好地迎合觀眾需求，教師需要在高效的教學過程中也融入這種唱法練習，更加全面地培養(yǎng)學生的演唱能力。首先，這是為了滿足當前階段的市場需求，成為高素質(zhì)的、全方面發(fā)展的人才更有利于學生未來發(fā)展；其次，多元化是我國音樂藝術(shù)作品發(fā)展的必然走向，并且在這一方面需要大量人力財力，從而推動樂壇的發(fā)展；第三，這種跨界演唱的教學方法能夠促進我國聲樂教學的進一步發(fā)展，全面改進教學方法，從而培養(yǎng)學生的聲樂能力，豐富聲樂教學體系。

二、加強跨界唱法的策略

（一）加強跨界演唱的呼吸訓練。演唱的訣竅就在于合理利用呼吸，尤其是要想完成難度較高的跨界唱法，更需要學生能夠精準控制自己的呼吸訓練，讓學生在演唱過程中出現(xiàn)更加順暢的音色，避免出現(xiàn)聲嘶力竭甚至是破音的情況。當然，不論是哪一種唱法，都需要演唱者能夠很好地掌握胸式呼吸、腹式呼吸以及這兩種呼吸的聯(lián)合方式，即通過呼吸系統(tǒng)中的肋肌、橫膈膜、腹肌等對吸入排出的空氣進行控制，使氣息變得通透、流暢。這種基本的呼吸訓練是美聲唱法和民族唱法的基本技巧，但是當前階段我國大部分高校的重點教學內(nèi)容都是通俗唱法，因此學生的呼吸訓練有待加強。為了達到這一目標，教師要創(chuàng)新他們的教學方式，高度培養(yǎng)學生的呼吸，并且加強一定的呼吸強度，從而拓展學生的音域范圍，讓學生既能很好地掌握強有力的高音發(fā)力，又能夠順利的完成低音部分的演唱。這種跨界唱法的表演，究根到底最基本的要求就是需要做好各種演唱技巧的表達，在這個基礎(chǔ)上才能夠完成更加多元的演唱形式，只有做好呼吸訓練，才能夠讓演唱者更加游刃有余地發(fā)揮自己的技巧、演繹自己的實力，將藝術(shù)作品以深情的方式演繹出來，用自己的聲音傳遞一個故事，使得整個作品變得富有感染力、更加流暢。

（二）培養(yǎng)學生的情感和語言表達。因為跨界演唱要求表演者必須要同時熟練掌握美聲唱法、通俗唱法和民族唱法這三種不同的演唱方式、技巧以及所需要的語音，同時還需要在聲音的表達、韻律的控制和語言方面有著較好的表現(xiàn)力，能夠在舞臺上將每一種方法用得當?shù)姆绞奖磉_出來，從而實現(xiàn)聲音和形態(tài)的完美統(tǒng)一。因此，在聲樂教學過程中，教師要從聲音、咬字、情感、韻味、神態(tài)和呼吸等六個方面培養(yǎng)學生的舞臺表演技巧。當然，除了這種技巧的把握之外，教師還可以進一步培養(yǎng)學生分析藝術(shù)作品、感受藝術(shù)作品價值和魅力的能力，讓學生能夠深刻了解到每一首作品背后蘊藏的豐富情感，同時在這一基礎(chǔ)上還能夠領(lǐng)悟?qū)儆谧约旱那楦?、有自己獨到的見解，將作品想要表達的思想與自己的感受結(jié)合在一起，散發(fā)出屬于自己的獨特魅力。另一方面，教師還需要培養(yǎng)學生的情感表達能力，這樣能夠更好地激發(fā)學生對歌曲的創(chuàng)造、改變能力，也能夠促使他們在演唱過程中將自己生活中、學習中收獲的一些元素融合進來，將中國文化充分展現(xiàn)出來，體現(xiàn)出學生在學習過程中的主觀能動性。這種結(jié)合的代表人物就是周杰倫，他不僅僅具有非常顯著的個人藝術(shù)風格特色，同時還能夠在其中融合許多中國古典元素，展現(xiàn)出一種獨具魅力的中國風，這在通俗唱法的演唱作品中是十分難得的，也因此受到了青年一代的追捧。

（三）加強學生的多元技巧訓練。從我國近些年來聲樂方面的發(fā)展狀況可以看出，區(qū)域性的地方文化特色以及所處的自然環(huán)境，也能夠形成獨具特色的演唱風格，例如在我國藏族地區(qū)、苗族地區(qū)等等，都能夠形成有著鮮明特色的民族聲樂藝術(shù)，這就是在當?shù)氐娜宋沫h(huán)境和自然環(huán)境影響下造成的結(jié)果。例如，東北的二人轉(zhuǎn)、四川的變臉戲曲、蘇州的詠嘆詞等，也是我國聲樂藝術(shù)作品中不能分割的一種重要的聲樂藝術(shù)，這些民族藝術(shù)與其他類型的音樂作品共同組成了我國的多元藝術(shù)文化。因此，要想更好地培養(yǎng)學生的跨界演唱能力，就需要教師先去了解這些民族唱法、民族音樂的內(nèi)涵，然后再傳遞給學生，讓他們能夠更加清晰、充分了解我國音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力和特點，從而進一步增強他們民族唱法的演繹能力，帶動他們對跨界唱法的駕馭能力，激發(fā)起他們的創(chuàng)作欲望。

（四）進行中西方的演唱交流。外來的演唱方法在學生的學習過程中也是需要借鑒和嘗試的，但是需要將這種演繹方式進行中國化的轉(zhuǎn)變，這種以聲音為造型的魅力包括聲腔的音色美、吐字的清晰以及行腔的魅力等多個方面。但其實，在一些西方音樂的演唱方式中，也有需要學生進行學習的內(nèi)容，例如，在意大利的美聲唱法中已經(jīng)開始出現(xiàn)“掩蓋”式的唱腔，這也是一種跨界的飛躍，也可以將這種跨越看作是一種音樂體系內(nèi)自身的跨越，這種跨越同樣也存在于傳統(tǒng)的唱法中。僅僅美聲唱法，就存在美國、前蘇聯(lián)和德國三種不同的唱腔，哪怕是在我國的教學中，也存在上海音樂學院和中央音樂學院的兩種不同唱法，形成了南周和北沈的說法。由此可見，聲樂的跨界不僅僅是在中國，也需要在世界范圍內(nèi)進行跨越，并且也一定是未來發(fā)展的方向。

總之，在高校音樂教師進行跨界唱法的教學過程中，教師要了解一定的市場需求，改變傳統(tǒng)的教學思想和演唱觀念，引導學生積極接受這種新型的演唱方式，并且能夠主動接受這方面訓練，從呼吸、情感等方面進行多元技巧練習，從而培養(yǎng)出更符合市場需求的音樂人才。

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