王楠

【摘 要】美聲唱法有其發(fā)音、體系上的優(yōu)勢，不斷在高校推廣和發(fā)展。然而民族唱法作為我國的傳統(tǒng)唱法，有著深厚的人民基礎，更應該得到重視和發(fā)展。如何揚長避短，發(fā)揚中國的傳統(tǒng)文化，促進文化的共同繁榮與進步，是我們新時期音樂教改必須要考慮的問題。

【關鍵詞】美聲唱法；民族唱法；音樂教改

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0170-01

二十一世紀以來，隨著經(jīng)濟的不斷快速發(fā)展，東方文明與西方文明之間的交流變得越來越頻繁。而這種東西方文明碰撞的背后，實質(zhì)上是東方的傳統(tǒng)文化和西方的現(xiàn)代文化之間的交流與融合。近年來，美聲唱法越來越多地走進公眾的視野中，與此同時，民族唱法也更多地走出國門，走向世界。民族唱法作為中國的傳統(tǒng)唱法，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，對弘揚和發(fā)展中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有著深遠的意義。而美聲唱法則是憑借其較為完善的理論體系，在中國的音樂教育中占據(jù)了一席之地。

一、如今高校聲樂教育現(xiàn)狀

美聲唱法自傳入我國以來，從無到有，成績斐然，培養(yǎng)出了一大批杰出的青年歌唱家，同時也促進了我國音樂教育事業(yè)的繁榮與進步。經(jīng)過多年的發(fā)展，在高校中基本形成了美聲唱法和民族唱法共同繁榮、共同發(fā)展的良好局面。然而，關于哪一種唱法應該成為高校聲樂教學的主要教學方向，仍是高校教師爭論的焦點。大多數(shù)學生在入學時，就已經(jīng)被貼上了民族唱法或者美聲唱法的“標簽”，接受單一唱法的訓練。由于美聲唱法是從歐洲傳來，所以美聲唱法的學生大多演唱外國藝術作品和歌劇詠嘆調(diào)，而民族唱法則源于民族風情和傳統(tǒng)文化，富有濃郁的民族地方特色，故而民族唱法的學生大多只演唱傳統(tǒng)民歌和中國作品。長此以往，民族唱法的學生不會也不愿意演唱國外的優(yōu)秀作品，受到地域的限制，無法拓寬自己的視野，無法放眼世界；而美聲唱法的學生，由于演唱的作品大多為外文，增加了理解作品的難度，使他們無法很好地融入自己的情感。與此同時，由于外國音樂作品只有a、e、i、o、u五個元音，與中文屬于不同的語言系統(tǒng)，所以美聲唱法的學生在演唱中國作品的時，如何處理好中文的發(fā)音和咬字，是他們必須要考慮的問題。

二、如何揚長避短“西為中用”

首先要完善民族唱法的理論體系。民族唱法由于民族的影響，在表演和唱法具有很強民族風情和個人風格，尤其是少數(shù)民族特色唱法，往往讓人過目不忘，印象深刻。也正是由于這個原因，造成民族唱法很難形成系統(tǒng)的、面向大眾各個演唱層次的教學體系，制約傳統(tǒng)唱法的傳承與發(fā)展。除此之外，由于我國的少數(shù)民族數(shù)量眾多，每個民族之間的唱法和風格差異巨大，很難形成一個標準的考核體系，這也是民族唱法發(fā)展的一大障礙。不可否認，相對于民族唱法來說，美聲唱法的培養(yǎng)體系更為系統(tǒng)和完善。無論是從歌曲的難度上來說，還是從配套的練習曲來說，都是由易到難，循序漸進，適合各種程度的學生，每首曲目的難度一目了然，有利于學生的針對性訓練和整體的提高。我們要借鑒美聲唱法的培養(yǎng)系統(tǒng)，完善民族唱法的培養(yǎng)體系，建立起適合民族唱法的一套標準與考核制度，才能為民族唱法源源不斷地輸送新鮮血液，推動民族唱法更好地發(fā)展。

推動民族唱法聲部的發(fā)展。眾所周知，美聲唱法的聲部分類十分詳細，如男高、女高、男中等。而其中男高音又可以再次細分為抒情男高、戲劇男高等。由于每個人的嗓音條件不同，詳細的聲部劃分讓每個人都可以找到適合自己的聲部，發(fā)揮出屬于自己聲音的獨特魅力。而民族唱法往往是“嘹亮”的代名詞，只有男高音和女高音，形式過于單一。這就如同對天生嗓音渾厚的學生關閉了民族唱法的大門，強迫他們?nèi)W習美聲唱法了。推動民族唱法聲部的發(fā)展勢在必行，只有民族唱法在聲部上更加完善，才能讓民族唱法更加繁榮。

三、保持民族唱法的傳統(tǒng)特色

值得注意的是，吸取西方美聲唱法的優(yōu)點并不是摒棄民族唱法，而是要更好地發(fā)展民族唱法?！懊褡宓?，就是世界的”這句話放在音樂界同樣適用。我們還是以西方音樂為例，拿波里是意大利一座普通的城市，人口只有三百萬，但拿波里方言，卻伴隨一首首著名的拿波里民歌，如《我的太陽》《請別忘了我》等唱響在世界各地。所以我們不僅要保護民族唱法的特色，更要不斷弘揚和發(fā)展我們的特色。只有在抓住傳統(tǒng)的基礎上不斷借鑒、不斷吸收、不斷創(chuàng)新，才能不斷發(fā)展民族唱法，真正引領民族唱法走向世界。

四、結語

我很贊同廖昌永老師的建議，不要把古典音樂和美聲唱法歸于“高雅藝術”，如同其他的藝術就不高雅了一般。其實無論哪種唱法，都有自己的優(yōu)越性，都有自己存在的必要性。問題的關鍵在于兩種唱法的發(fā)聲技巧和演唱風格不同，如果只接受一種唱法的訓練，長期以往勢必會造成演唱的單一性，制約學生的綜合發(fā)展，也會影響中國音樂的整體進步。如何開拓創(chuàng)新，在保持我們傳統(tǒng)文化的同時取長補短，共同促進聲樂的整體繁榮，這才是新時代教改我們所要關注的重點。

參考文獻：

[1]廖昌永.關于民族聲樂事業(yè)發(fā)展的幾點思考[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011（04）.

[2]溫淑萍.高師聲樂教學方式改革與創(chuàng)新研究—以民族唱法和美聲唱法的融合為核心[J].大眾文藝，2018（07）.