毛慧慧

摘 要：音樂是有情感的聲音藝術。音樂語匯的情感表達從表述內容、表述思想、表述情懷到琴人合一的演奏狀態(tài)，充分體現(xiàn)演奏者深厚的藝術造詣和豐富的人生閱歷。讓琴聲傾訴真情實感，從每一個音、每一個樂句開始都飽含韻味和意義，動人的琴聲才是好聲音，琴聲里的“藝術情感”是建立在較高的藝術層面，它取之于感悟，變化于瞬間，升華于發(fā)揮，落實在感動，是演奏者為之歷練、努力探索和追求的藝術境界。

關鍵詞：藝術情感 演奏 韻味 格調 意境

演奏的核心是抒發(fā)情感，是聲音表情的藝術。精彩的表演，動聽的琴聲，它把無數(shù)的陌生人帶入情感的殿堂，消除隔閡、忘卻煩惱，盡享美妙動人的聲音藝術美和舞臺表演藝術美。聆聽沁人心扉的愉悅和動容。琴聲里的“藝術情感”何以激情洋溢、魅力無限？讓我們用心靈來感悟它的存在。

一、音樂表情

1.表述內容

音樂內容在無標題音樂中的體現(xiàn)多以音樂織體結構的交替互現(xiàn)，同美妙動聽的旋律線條、豐富多彩的和聲走向交織在一起，構成多維立體的音樂場景，為聽覺思維提供了無限遐想的音樂空間。在這里，一切音樂的想象都是合理的，一切合理的想象也必然存在;在有標題音樂中的體現(xiàn)多以特有的音樂素材或內容為創(chuàng)作背景，以傾情描述的藝術手法而創(chuàng)作，具有殷實的內容性和優(yōu)美的抒情性。其音樂動機和情感抒發(fā)更委婉更深切，透發(fā)著明確的意象性，更容易使人的聽覺思維貼近作品的實質。

2.表述思想

音樂思想是較深層次的藝術內涵，是對音樂藝術表現(xiàn)的深度感悟與升華。是音樂藝術情感所能觸及的最高藝術境界。中國音樂的很多經典作品出自純情的年代，以時代的內容為源泉，以崇高的思想境界為依托，頌揚祖國山河的美好壯麗，謳歌民族精神的時代脈搏，描述深切感人的動人故事，主題鮮明、情深意切，是觸及靈魂的發(fā)人自?。≡谑吩姲愕膫ゴ笞髌访媲?，我們的心靈深處既有為之振奮的自豪和驕傲，又有自慚形穢的無地自容——深刻的題材、華美的樂章，很多經典音樂作品其深刻感人的藝術思想已經超越了音樂本身，感染和影響著幾代人的思想和藝術情操！成為中國乃至世界民族音樂創(chuàng)作和演奏的寶貴財富。

3.表述情懷

音樂是有情感的聲音藝術。每一部作品都有因創(chuàng)作動機而引發(fā)的音樂語匯：熱情、剛毅、慷慨、悲壯、哀婉、向往、期待，這些都是作曲家內心感懷的情感抒發(fā)，豐富多彩的表現(xiàn)力會因演奏者或聆聽者音樂藝術修養(yǎng)的深厚程度而發(fā)生彈性的變化，這種變化的多重性和無限性正是藝術情感的魅力所在。有旋律、有節(jié)奏就會有律動，就有藝術情感的存在。音樂語匯的深情表達充滿絢麗多彩的藝術情懷。

二、演奏表情

1.聲音表情

奏出高質量的聲音，讓琴聲傾訴真情實感，感動人的琴音才是好聲音。情感表達從每一個音，每一個樂句開始都飽含韻味和意義。演奏者僅憑曲譜的表情記號處理還遠遠不夠，應對作品的題材背景，風格特點作深入細致地研究和把握，高品質的音色折射出表演者的藝術造詣和豐富的人生閱歷，彈琴也是彈氣質、要彈出骨氣、彈出神態(tài)、彈出情感、彈出性格。技巧是為有表情的聲音服務的，一切基礎訓練的最終落腳點是能夠奏出好聽動人的琴音。

一位享譽樂壇的小提琴家在觀看二胡大師閔慧芬的演奏時發(fā)出如此感嘆：“三個音內讓我敬佩得五體投地！”

2.演奏者的外在表情

優(yōu)秀的演奏者能夠把內心的情感抒發(fā)與外在表情的展露緊密聯(lián)系在一起，呈現(xiàn)出完美的舞臺藝術形象。敢于表現(xiàn)、勤于表現(xiàn)、善于表現(xiàn)是每個演員應具備的基本特質。敢于表現(xiàn)是勇氣的體現(xiàn)，是天賦，占三分;勤于表現(xiàn)是后天的認知和努力，是積累，占三分;善于表現(xiàn)是才華的體現(xiàn)，是能力，又占三分;余下一分留給現(xiàn)場發(fā)揮。天賦與勤奮、能力與發(fā)揮都要共同接受演奏實踐的檢驗。 如果你的琴聲是激情感人的，洋溢著熱烈與委婉、歡愉與悲切、惆悵纏綿、跌宕起伏，那么演奏者由內而外的情感變化，體現(xiàn)了演奏者自我感受為之動容的程度，是內外表情、交融互動在同一時點的爆發(fā)而達到琴人合一的境界！不受待見的演奏狀態(tài)是面無表情、不為所動;或張揚有余而琴聲乏味，甚至機械式的前仰后合、左右搖擺都是不可取的。

演奏者的外在表情要體現(xiàn)出遠看有形、近看有情、神情兼?zhèn)涞乃囆g風采。良好的藝術情感是在日常的演練中積累和形成的，大氣、風度、高雅、個性化的藝術情感是由內而外、由表其里、表里通達、氣運貫通的辯證統(tǒng)一。

三、藝術留白

音樂中的藝術留白包括“休止”和“氣息”兩個含義：

“休止”符的意義有如語言文化的抑揚頓挫和美術畫作的對比留白。沒有休止符的音樂進行如同沒有標點的文章或沒有對比的繪畫一樣不可理喻！休止符的存在使節(jié)奏變得鮮明而個性，讓配器法有了廣泛的用武之地，它是伴奏音型不可缺少的重要組成部分。有了它使音樂情感的表達意愿分明、如泣如訴，讓和聲進行變得高低錯落、此起彼伏。暫時的休止換取的是更加豐富的表現(xiàn)和靈動。

“氣息”留白是演奏者音樂修養(yǎng)的體現(xiàn)。在細致的分句、段落連接、樂曲的開頭結尾、起承轉合之間感受音樂呼吸（氣口）的藝術處理。這種下意識的、超凡脫俗的氣息運用源于演奏者的藝術修養(yǎng)，給人以舒展、真切的樂動之感，甚至產生畫龍點睛、點石成金的神韻效果！

“此處無聲勝有聲”。藝術留白在音樂作品和演奏藝術中的作用獨領風騷、別有洞天、無可替代。

四、在經典范例中加深對藝術情感的理解

由著名作曲家劉文金創(chuàng)作、二胡演奏大師閔惠芬首演的二胡協(xié)奏曲《長城隨想》是一部題材宏大，音樂藝術情感深邃的大型民族器樂作品。它縱橫中華民族幾千年的奮斗歷史，飽含著千百年來歷盡滄桑、百折不撓的民族精神與伸韻，將二胡這件古老的民族樂器賦予交響樂般的宏偉氣魄來表達如此重大的音樂主題，是思想性、內容性、藝術性結合最完美的經典范例！

為了能讓琴聲準確、深刻、完美地表達樂曲的精髓，閔惠芬曾多次拜訪古琴演奏家龔一先生和京胡演奏大師李慕良先生，探求古琴演奏的技法和內涵，風韻特性和藝術魅力;學習京胡聲腔的角色感、性格感、語韻感和“板”、“ 眼”分明的潤飾特征，為《長城隨想》的演奏奠定了情、氣、格、韻的音樂情感藝術格調;在調性與弦法的運用上，作曲家地將二胡定弦為：內弦C外弦G的純五度，采用二胡最擅長的弦法，在不同的音區(qū)內對樂曲主題的呈示、發(fā)展、再現(xiàn)做出了藝術情感的真切表達和深情描述。

一樂章是一個氣勢雄偉、意蘊深邃的慢板樂章。樂隊在以象征中華民族頂天立地、氣宇軒昂的序奏后，為主奏樂器的進入留出一個“強收”、“弱吸”的氣口留白，二胡“意到聲發(fā)”地拉出一個略帶音頭、氣息沉穩(wěn)、氣韻深長、堅實而富有內力的空弦“1”音，在演奏家氣息貫通和運弓力度變化的控制下，節(jié)奏上保持高度的穩(wěn)定，發(fā)音通徹內在，堅如磐石，音勢剛柔相濟，明暗互現(xiàn)、強弱分明，一開弦就奠定了這段音樂凝重而深遠的基調。整段音樂隨著樂思的發(fā)展，二胡有效地運用了聲音走向的“提起”和“放下”的語匯感和類動感，仿佛讓我們品味到京劇板腔的韻味;裝飾同指滑音里深含著古琴式的“綽”、“注”的韻味;句法方正、旋律流暢、節(jié)奏鮮活的北方說唱音樂的韻味，使演奏者的功力和藝術造詣在此得到了充分的體現(xiàn)。

二樂章是一個快板樂章。音樂急促而緊張，激情而富于變化，集中表現(xiàn)了中華兒女為保衛(wèi)疆土浴血奮戰(zhàn)、前赴后繼的壯烈場面。音樂情感突現(xiàn)氣沖霄漢、熾烈憤慨的情緒，展現(xiàn)了疆場上鐵蹄聲聲，一派刀光劍影的激戰(zhàn)場面！

三樂章是全曲中最深情的樂段。樂隊委婉深長、如怨如訴的序奏為二胡的進入做了充分的鋪墊。二胡用軟音頭奏出模擬古鐘的撞擊之聲，以漸弱的慢滑揉手法形象地描繪出鐘聲的裊裊余音，又仿佛看到為祭祀慰念無名將士燃香的縷縷青煙，藝術情感肅穆而內含，表現(xiàn)出“青山處處埋忠骨，長城內外皆英雄”的思緒萬千。音樂表情盡顯幽遠、縹緲、靜默、遙想的意境，達到“以情入曲”、“以曲傳情”的藝術境界。

四樂章充滿了時代精神所賦予的朝氣與活力，象征著神州大地春潮起伏，長城內外氣象萬千的壯美景象。在樂隊極富律動感的四小節(jié)跳躍式節(jié)奏音型的引領下，二胡以美妙而悠長的抒情音調，以變換的節(jié)奏律動，悠揚、抒情、舒展地再現(xiàn)了一樂章的主題旋律，并逐步發(fā)展為帶有舞蹈音樂節(jié)奏的形態(tài)，使演奏動能在內驅力的作用下，匯小流成江海，積跬步至千里，旋律線層層推進并伴有書鼓音樂的節(jié)奏特點，以輕巧、頓挫的運弓對比，形成張力上的不斷擴大，律動上的層層緊縮，似有天地共振之感！由撫今追昔轉入繼往開來，象征著源于各方的力量匯集在一起，形成統(tǒng)一的步伐，浩浩蕩蕩、氣勢磅礴地勇往直前！滿懷信心地暢想和遙望光輝燦爛的明天！

《長城隨想》是深厚的民族文化底蘊與作曲家、演奏家的創(chuàng)作功底和演奏藝術造詣緊密結合的經典大作！展現(xiàn)出主奏樂器聲腔化，樂隊配器交響化，與《梁?！?、《黃河》共稱代表中國民族音樂經典的三大協(xié)奏曲。琴聲里的藝術情感帶給我們無盡的、透徹肺腑的心靈感動！

五、藝術情感的培養(yǎng)和激發(fā)

在演奏專業(yè)教學中，對學生完成所彈作品是有嚴格要求的，你的演奏讓我聽到了什么？讓我想到了什么？讓我看到了什么？沒有情感的琴聲變得毫無意義。每一名專業(yè)學生和演奏者都要面臨公開演奏，都要上舞臺，只是舞臺的大與小，觀眾的多與少而已。在對待表演藝術的態(tài)度和舞臺責任上，從你走上舞臺的那一刻，你首先要做一名好演員，然后才是演奏家、藝術家。合格的演員一定具有符合舞臺要求的精神氣質和藝術風范。

加深文化積淀、拓展藝術視野十分必要。沒有看過舞劇《紅色娘子軍》中大義凜然、英勇就義的悲壯舞蹈場景，怎么能彈好鋼琴曲《常青就義》;沒有體味苦難滄桑歲月的人間悲切，怎么能拉好《江河水》;觀賞維也納愛樂樂團演奏的圓舞曲，相信你對獨具彈性韻味的三拍子“節(jié)奏表情”會感到妙不可言。在學習和演奏情感型音樂作品中，我們的心靈一次次地被真情和感動所包圍！琴聲里的“藝術情感”在聆聽中加深，在感悟中萌動，在豐厚的文化藝術底蘊中得到激發(fā)。

情感伴隨在每個人的日常生活中無處不在，而琴聲里的“藝術情感”是建立在較高的藝術層面，同演奏者的音樂修養(yǎng)、藝術境界、思想情操緊密相連。它取之于感悟，變化于瞬間，升華于發(fā)揮，落實在感動。是演奏者為之歷練、努力探索和追求的藝術境界。向所有帶給我們感動的藝術家們致敬！

參考文獻：

[1]趙寒陽.二胡經典名曲50首詳解（下冊）[M].海潮出版社，2001.