朱瀟

摘 要：中原地區(qū)作為我國文化的起源區(qū)域，存在多種民間工藝，這類工藝有很高的審美價值和文化傳播價值?；趯χ性貐^(qū)民間工藝類型的研究，結合對高校藝術設計教育對學生能力培養(yǎng)內容的分析，本文提出了民間工藝融入高校藝術設計教育的方法，讓學生不但能夠學習專業(yè)技能，也能夠更好地進行文化傳承。

關鍵詞：中原地區(qū);民間工藝;高校教育;藝術設計

傳統(tǒng)高校藝術教育過于重視對學生技能的培養(yǎng)，對學生審美能力、傳統(tǒng)文化教育方面的重視程度不足。民間工藝作為文化的一種表現(xiàn)符號，將其融入高校藝術設計教育時，能夠對學生專業(yè)技能、審美能力和傳統(tǒng)文化掌握進行共同教育，提高學生的綜合素質。

一、中原地區(qū)民間工藝類型

中原地區(qū)的民間工藝種類繁多，但是在多年發(fā)展中，一些民間工藝已經(jīng)失傳，目前存在的工藝類型主要包括以下方面：

1.編織工藝。編織工藝是指應用植物生產(chǎn)工具和工藝品的技術，編織工藝應用的原材料包括植物莖條、皮和葉等，編織工藝與當?shù)氐闹参锓植记闆r有很大關聯(lián)，例如河南的草編材料為玉米穗皮和麥草，而四川由于竹資源豐富，編織工藝材料以竹條為主。編織內容包括工藝品和是生產(chǎn)工具，工藝品以小型籠體為主，生產(chǎn)工具以箱筐為主，在編織工藝中，手工藝人會重視原材料間的融合與銜接效果，并按照編織方案對原材料進行逐步加工和操作[1]。

2.雕刻工藝。中原地區(qū)的雕刻工藝有多種形式，包括根雕、木雕、石雕和磚雕等，不同區(qū)域的雕刻工藝應用工具和表達方式都存在很大區(qū)別。例如開封蘭考縣的主要雕刻工藝為磚雕，河南的方城、林州等地多為石雕，從中可以看到，自然因素對雕刻工藝的類型有很大影響。雕刻工藝中除磚雕工藝之外，其余雕刻方式都對原材料提出了較高要求，包括形狀要求、材質要求等多個方面，尤其是根雕工藝，手工藝人需要對植物根系的形狀進行研究和分析，在此基礎上確定雕刻方法和內容。

3.印染工藝。印染工藝為對紡織物進行染色、印花等，印染工藝有很高的藝術價值，印染工藝要求手工匠人對紡織物有深度了解，包括紡織物參數(shù)、燃料對紡織物作用效果等。古代印染工藝以河南地區(qū)最為發(fā)達，漢代時期河南地區(qū)為官服的主要印染區(qū)域，近些年來隨著工業(yè)化的興起，印染工藝處于萎縮狀態(tài)，當前已經(jīng)不成規(guī)模。此外云南地區(qū)也存在一種印染工藝，但是也與人們的日常生活關聯(lián)性較低，云南地區(qū)的印染工藝開始為旅游業(yè)服務。

4.刺繡工藝。刺繡工藝為應用絲線在紡織物上進行圖案縫制，刺繡工藝主要集中在開封地區(qū)，一些刺繡作品有較高的藝術收藏價值。刺繡工藝要求手工藝人有一定的美術功底，而要刺繡出好的作品，對美術功底的要求更高[2]。以汴繡為例，這種刺繡工藝色彩艷麗，嚴整富麗，在刺繡花鳥、人物時，能夠忠實于被勾勒事物的神韻，這就要求手工藝人對事物動作、行為習慣等內容有深度解讀，并對整個構圖情況進行分析。此外手工藝人還需要保證刺繡的作品針腳細密，這就要求匠人對針線的把控程度能夠做到爐火純青。

5.捏塑工藝。捏塑工藝為應用泥質材料塑造動物外形的一種藝術創(chuàng)作方法，以這種材料捏塑的作品為工藝品，此外捏塑工藝使用的原材料還包括糖、面等。捏塑工藝匠人需要對各類動物的形態(tài)有全面深入的了解和研究，以更好地塑造作品的形態(tài)和神韻，而對于以糖為原料的捏塑工藝，要求匠人能夠應用簡筆畫的方式塑造事物，這要求匠人具備很高的想象力和構圖能力，這與藝術設計教育有很高的契合性。

二、高校藝術設計教育工作和中原地區(qū)民間工藝的契合性

1.文化了解過程。藝術設計的一個重點為培訓學生的美術技巧，當前的教學過程中教師過于重視這一教學內容，事實上，創(chuàng)作技能在藝術設計中只發(fā)揮工具作用，學生具備設計思想后，才能夠將專業(yè)技能應用到藝術設計中[3]。學生設計思想與學生文化知識的儲備情況量有很高關聯(lián)，當代高校已經(jīng)意識到這一點，但取得效果一般。而中原地區(qū)民間工藝起源于我國的文化思想，學生在接觸民間工藝時，能夠自主了解民間工藝中包含的文化，長此以往學生能夠對作品中的文化進行儲備和積累，通過對設計技能的應用進行文化思想表達。

另外，藝術設計專業(yè)的學生已經(jīng)具備了較高的美術功底，當其接觸民間工藝后，能夠從專業(yè)角度對作品的造型、表達方法、制作工藝等內容進行分析，學生在自主分析中能夠提高對技能的掌握程度。

2.專業(yè)技能學習過程。專業(yè)技能包括圖形設計、構圖設計、立體構件搭配等內容，只有學生能夠全面掌握這些技能時，學生才能夠借助技能進行思想表達。在中原民間工藝中，很多工藝都包括了這幾種專業(yè)技能，以印染工藝為例，應用最深入的技能為構圖設計，同時也包括圖形設計。構圖設計的應用方式為，通過對紡織品參數(shù)的了解，對構圖圖案進行規(guī)劃，確保印染的成品與規(guī)劃方案相同。在完成整體構圖設計后，對紡織品的圖形進行分析，并對紡織品進行折疊和處理[4]。雖然在藝術設計中基本不需要學生探究印染工藝中的折疊技術，但是如果學生對折疊方法進行探究，學生能夠獲得更多創(chuàng)作靈感。

三、中原地區(qū)民間工藝融入高校藝術設計教育的方法

1.整體構圖教育。藝術設計教育中的一個重要內容為整體構圖技能培養(yǎng)，傳統(tǒng)教育中教師以理論講解為主，學生創(chuàng)作為輔的方式開展教學活動。而中原地區(qū)的民間工藝中，平面創(chuàng)作工藝類型很多，如刺繡、印染等，這些工藝都需要具備很高的構圖能力。授課中教師在完成理論講解后，可應用多媒體設備向學生播放這類工藝的圖片，讓學生應用掌握的知識對工藝的構圖情況進行分析。例如對于大型場景塑造，構圖中涉及大量人物和靜物，構圖不合理會導致整個作品顯得擁擠，教師針對這一問題，講解的方法為保持動靜事物之間間距的合理性，比如《清明上河圖》中，就重視了整個畫作的構圖。此時教師展示的圖片內容為汴繡作品《清明上河圖》，讓學生自主開展針對該作品的討論工作，汴繡的一個重要特點為色彩豐富，學生在學習過程中能夠更好確認作品中的人物設置方式，通過對各個區(qū)域的分析，學生能夠分析各個區(qū)域的構圖技巧，學生能夠對教師的講解內容有更深印象。

2.思想表達教育。藝術創(chuàng)作中學生要通過作品對思想進行表達，但是思想有很高的抽象性，教師單純應用理論講解的方法，并不足以支撐整個教學活動。民間工藝作品中，都具備良好的思想表達效果，教師在授課中引入這類作品時，能夠更好地進行教育。本文提出的方法為，教師應用案例講解的方法指導學生學習，例如教師在授課過程中，要求學生以平面設計的方式表達綠色環(huán)保思想，教師先要求學生進行作品獨立設計，或者讓學生說明自己的設計思路，在學生講解完成后，教師要求學生進行實際創(chuàng)作，并將設計的作品上傳到專用的討論組中，學生對所有作品進行分析評比，找到自身學習中存在的問題，在完成該項工作后，教師可以向學生介紹依托于自然事物的中原地區(qū)民間工藝，比如石雕、木雕和根雕，這類作品不但依托于自然事物，對材料材質、自然形狀進行分析后開展創(chuàng)作工作，可以說這類作品實現(xiàn)了對自然事物的最大化應用，學生在該對這些工藝的研究中，能夠接觸對自然的合理應用思想，在此基礎上對綠色環(huán)保思想進行構建，從而將這一思想表達到創(chuàng)作的作品中。

3.審美思想教育。優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作作品，必然離不開創(chuàng)作者極高的審美能力，在藝術設計教育中，教師要對學生的培養(yǎng)能力進行培養(yǎng)。中原地區(qū)民間工藝有很高的藝術價值，為審美思想教育過程奠定物質基礎，教師只需考慮作品引入教學的方法。本文構建的方法為，應用對比的方法加深學生印象，對比的內容為民間工藝作品和學生自身設計的作品。例如教師要求學生創(chuàng)作的作品為花鳥圖，很多學生由于具備美術功底，創(chuàng)作過程中使用自身掌握的技能進行創(chuàng)作，從學生的創(chuàng)作效果來看，事物堆疊問題最為嚴重，說明學生對構圖技能的掌握程度較差，教師在授課中，應用多媒體設備播放汴繡中的優(yōu)秀作品，比如作品《幽香》、《孔雀開屏》等，雖然作品創(chuàng)作工具不同，但是構圖原理基本相似，教師在授課中對學生創(chuàng)作的作品進行展示，讓學生討論和分析創(chuàng)作的作品與汴繡優(yōu)秀作品之間的差距，這種方式能夠讓學生更好找打自身學習中存在的問題，在后續(xù)學習中解決問題，提升學生的構圖能力。

4.造型技法教育。藝術設計對造型的搭配和設計要求很高，教學內容中的一個重要構成部分為造型技法教育，該過程中需要按照事物特點進行造型設計。例如對于藝術創(chuàng)作中的動物造型設計，要求學生能夠對創(chuàng)作動物的形態(tài)、運行模式有全面了解，要求學生消耗大量時間進行自然事物觀察顯然不現(xiàn)實，所以教師可以在課堂中引入民間工藝品，這種方式能夠大幅降低學生對自然事物的所需觀察時間。比如教師引入的作品為汴繡作品，該作品中的動物為麻雀，并且兩只麻雀的形態(tài)不同，但是都描繪出了麻雀的神韻，在教師的授課過程中，帶領學生對麻雀的形態(tài)進行研究，例如對于梳理羽毛的麻雀，從頭部轉動角度、尾部位置等方面進行造型分析，讓學生對造型技法有一個大體認識。在完成分析后，教師可以向學生播放麻雀的實際生活視頻，讓學生將實際生活中的麻雀與作品中的麻雀狀態(tài)進行比較，在長期應用這種方法進行教學時，學生會逐漸養(yǎng)成習慣，藝術設計前，主動查找中原地區(qū)民間工藝作品，并對作品的構圖方式、事物描繪方式進行分析，在個人創(chuàng)作的作品中融入這些內容，提高作品的藝術性。

綜上所述，中原地區(qū)主要民間工藝包括編制工藝、印染工藝、雕刻工藝、刺繡工藝和捏塑工藝，而高校藝術設計教育的主要目的為創(chuàng)作技術培養(yǎng)和進行文化了解。將民間工藝引入教學活動的方法為，教師在進行相關知識的講解后，對民間工藝作品進行講解，鞏固學生的學習效果，并應用作品對比的方法讓學生意識到當前學習中存在的不足，提升學生的學習積極性。

參考文獻：

[1]鞏妍斐.文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)助推中原民間工藝發(fā)展研究[J].藝術教育，2016（10）：269-270.

[2]李繼俠.中原經(jīng)濟區(qū)民間工藝與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)融合研究[J].藝術教育，2016（10）：273-274.

[3]楊婷娜.云南民間工藝美術的造型技法及其審美內涵研究[D].重慶大學，2011.

[4]邢樂，梁惠娥.中原荷包藝術特征及其民間審美體現(xiàn)[J].裝飾，2015（05）：90-93.