■李宜洺

古箏協(xié)奏曲《訣》，又名《對歌》，作品主要以東北民歌小調(diào)為創(chuàng)作素材，生動形象地體現(xiàn)出東北這片黑土地上，民眾熱情豪放、積極樂觀的性格特點及灑脫的生活態(tài)度。樂曲可分為快板、慢板、快板（再現(xiàn)）三個部分，快板段落粗獷不失風(fēng)趣靈動，慢板段落悠長而細(xì)膩多情，鋼琴與古箏間以“對答”為主要表現(xiàn)手法，句法靈活、材料集中，力求在音色融合的基礎(chǔ)上突出兩件樂器的彼此個性。值得關(guān)注的是，《訣》的創(chuàng)作素材并不取材于某一東北民歌，而是從民間音樂品種中提煉出代表性元素加以點綴運用。如民歌小調(diào)、東北秧歌鑼鼓點等，使整首作品在和聲、旋律方面充滿著地域風(fēng)格。聽眾無法詳細(xì)判斷旋律的具體素材來源，卻又能真切感受到“東北風(fēng)”的“浸潤”，若來若去、或即或離。一方面，作曲家陳思本就是東北人，在其創(chuàng)作中經(jīng)常能夠體現(xiàn)出她的東北情懷，如2007 年她就創(chuàng)作出鋼琴作品《東北風(fēng)》，可見東北風(fēng)格音樂的確是其熟悉且具有濃烈情懷的音樂養(yǎng)料；另一方面，《訣》的鋼琴聲部較以往的古箏協(xié)奏作品比重有所增加，可見作曲家并不想將這部作品局限于某首東北民歌的改編，而是進行了一番卓絕的一度創(chuàng)作。

一、作品《訣》中東北地域音樂元素的運用體現(xiàn)

東北民間音樂是表達(dá)本地區(qū)風(fēng)俗人情、方言腔韻的重要藝術(shù)載體，更是我國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的重要源泉，其民眾熱情豪放、潑辣風(fēng)趣的生活態(tài)度通過多種音樂樣式被淋漓展現(xiàn)，從而使東北音樂從整體上呈現(xiàn)出了喜慶、豁達(dá)、俏皮、風(fēng)趣的風(fēng)格特征?！对E》就是一首大膽迥異、風(fēng)趣靈動，使用二十世紀(jì)現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作出的作品，它未改編自某一首東北民歌或戲曲，但其地域音樂的濃郁因子始終充斥其間。

1．對東北漢族民歌小調(diào)音樂素材的提煉

廣義的東北民歌指黑、吉、遼三省各民族歌曲的統(tǒng)稱，而狹義上則專指東北漢族民歌小調(diào)。小調(diào)在地域環(huán)境、方言語調(diào)、民俗民風(fēng)中得以浸潤，又深受二人轉(zhuǎn)唱腔的影響，其風(fēng)格生動活潑、旋律俏皮跌宕、語言質(zhì)樸率直。音樂中?，F(xiàn)六、七度的大跳音程，大量襯詞的使用極大增強了情感表達(dá)并強烈渲染著氣氛，這種字多腔少的特點使旋律易于體現(xiàn)有力的推進感，充滿著生機活力。據(jù)作曲家介紹，《訣》的古箏聲部旋律中多處體現(xiàn)著這種民歌風(fēng)，如主題音調(diào)就為《搖籃曲》不嚴(yán)格的倒影形式，而再現(xiàn)段某些樂句閃現(xiàn)出了《雙回門兒》的基本音調(diào)素材等，民歌小調(diào)這種總體呈口語化特征、速度快、節(jié)奏靈趣活潑的特點均在古箏上以器樂的語言生動呈現(xiàn)：

如東北民歌小調(diào)《雙回門兒》的前奏片段：

譜例一：

《訣》的古箏聲部旋律片段：

可以看出譜例一中前兩小節(jié)的音樂素材在箏曲中被靈活變奏、加以擴充至五小節(jié)，其骨干音被不斷“強調(diào)”，幾乎每小節(jié)都改變了拍號，使音樂避

譜例二：免平穩(wěn)，更趨于律動、跳躍。在樂曲快板中還大量存在著這種民歌小調(diào)風(fēng)的旋律片段，特點均為音樂跳進多、跨度大、曲速快而音多韻少富于顆粒性，曲風(fēng)詼諧幽默：

譜例三：

譜例四：

2．對東北秧歌鑼鼓點的音樂風(fēng)格模擬

鼓為“群音之長”、“八音之領(lǐng)袖”，長期的藝術(shù)實踐中，鑼鼓已成為東北大秧歌中不可缺少的重要伴奏樂器。它們音響強烈、色彩豐富、節(jié)奏性強，在烘托渲染情緒氣氛方面發(fā)揮著其它樂器所不可替代的重要作用，民間也素有“三分吹，七分打”之說。作品《訣》在古箏散板段落，通過慢起漸快拍擊琴弦營造出大鼓較即興的“揮灑”場面，其后鼓的角色轉(zhuǎn)至低音區(qū)，以左手正反向持續(xù)掃弦體現(xiàn)，右手于中、高音區(qū)交互短搖而模擬鑼、镲的音效，營造出由疏至密、氣氛漸漲、情緒逐漸激增的火熱畫面：

不同于古箏聲部的即興與張揚，鋼琴聲部對鑼鼓點的刻畫顯得沉著有力，節(jié)奏穩(wěn)中有序、動力十足：

譜例五：

譜例六：

二、作品《訣》較之傳統(tǒng)東北風(fēng)格箏曲的區(qū)別

1．地域音樂素材的不同使用方式

東北地區(qū)的眾多優(yōu)秀箏家前輩，曾依托本地域音樂品種移植改編出眾多古箏作品，如呂殿生的《江河水》（源自遼南鼓樂同名曲牌）、葉申龍的《四季調(diào)》（源自東北民歌《青年參軍》）、閻俐的《東北風(fēng)》（源自東北同名民歌）、《情系春來》（為東北民歌《五更調(diào)、小看戲、春季里來》連綴）、張貴生的《赫哲人的春天》（源自赫哲族民歌“嫁令闊”曲調(diào)）等?？梢钥闯?，東北風(fēng)格箏曲主要為傳統(tǒng)曲調(diào)移植加工而成，即用古箏的“語言”將民歌、戲曲等旋律較為直接的重現(xiàn)。如此既豐富了東北風(fēng)格箏樂的數(shù)量，又間接弘揚了地域音樂文化，增添了更多的表現(xiàn)形式。固然，傳統(tǒng)音樂“不換形式”的承傳是繼承中國特色音樂文化的必要方式，然而若將音樂的風(fēng)格特點從傳統(tǒng)作品樣式中剝離，據(jù)大眾審美取向的不斷變化而加入新鮮元素，大幅“移步”而非直接“拿來”，則是現(xiàn)代民族原創(chuàng)音樂的另一大發(fā)展方向，使作品既具民族性又不是以往旋律的單一重現(xiàn)?！对E》抓住了東北地域音樂品種之基因化風(fēng)格特征，在此基礎(chǔ)上以西方作曲手法整理加工，甚至結(jié)合爵士樂的節(jié)奏特征將旋律動力化呈現(xiàn)，站在國際化，更具人類整體宏觀性的音樂視角彰顯了民族音樂風(fēng)格，從而在技術(shù)不斷更新、曲目難度要求不斷提高、審美取向多元、舞臺表現(xiàn)力日益提升的新時期綜合背景下，做到不同于傳統(tǒng)方式對民族音樂的弘揚和發(fā)展。如運用了現(xiàn)代作曲技法及演奏技巧的古箏獨奏《幻想曲》，就以云貴地區(qū)民歌為素材，體現(xiàn)出苗族“飛歌”的音樂風(fēng)格，而若只是將原生態(tài)民歌較為“樸素”的移植改編，絕不會有《幻想曲》般在箏界里程碑式的地位和意義。

2．鋼琴的非傳統(tǒng)化著力運用

以往的古箏協(xié)奏曲，尤其在東北風(fēng)格作品中，鋼琴聲部占據(jù)的分量大多不重，主要以古箏為主奏，鋼琴純?yōu)榘樽嗟男问匠霈F(xiàn)，如《憶》、《歡樂秧歌》等。而反觀作品《訣》的創(chuàng)作思路，鋼琴的部分難度極大，已不能簡單定義為伴奏聲部，而是整部作品中的一個有機組合整體，為“對話”的重要參與者，與古箏的分量幾乎不分伯仲。在其音樂表現(xiàn)形式及語言的運用方式上極具先鋒特性，因此也顛覆了以往對古箏協(xié)奏曲的概念?？傊霌P東北風(fēng)格箏樂需要不斷汲取新的營養(yǎng)，繼承中的真正創(chuàng)新是發(fā)展的不竭動力。

三、作品《訣》的審美性價值及探索意義

陳思的這首作品雖有東北民間音樂素材因子的融入，音效上卻極為前衛(wèi)激揚，沖斥著大量似乎不夠和諧的“弦外之音”。而“至美、和諧”并不是音樂唯一表現(xiàn)語言。在美學(xué)范疇里，審美規(guī)范可以分成四類：優(yōu)美、崇高、滑稽、和丑怪?！对E》的首段呈現(xiàn)部和再現(xiàn)部就表現(xiàn)了一種風(fēng)趣滑稽之美，雖在中間慢板部分體現(xiàn)出親切之優(yōu)美，而滑稽之美作為“主旋律”卻貫穿作品始終，映現(xiàn)出口訣般的形態(tài)特征。大量風(fēng)趣甚至滑稽的旋律折射出東北人民快言快語、潑辣果敢、幽默打趣甚至“刀子嘴”式的性格特征，而過于“和諧”的傳統(tǒng)式樣音樂或許在生動性的表達(dá)上“力不從心”，“美難道可以脫離生活、脫離現(xiàn)實、脫離一定的文化語境來談嗎？顯然不能，因為音樂是文化的，它誕生于一定的文化語境”①，因此審美不但具有民族性、人民共同性，還有時代性，《訣》對民族地域音樂素材的新時代運用就體現(xiàn)了這種不斷變化發(fā)展的審美觀。

此外，隨著今日音樂專業(yè)院校古箏學(xué)科的不斷發(fā)展，主客觀上都呼吁作曲家們能創(chuàng)作出更多富于民族特色、音樂張力、體裁形式、技術(shù)難度的新作品，以其音樂呈現(xiàn)更加豐富多樣的形式，過于簡易單調(diào)的表達(dá)方式已不足以支撐專業(yè)演奏者更高的舞臺演奏需求，創(chuàng)作永遠(yuǎn)是音樂發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)，一旦作曲家把民族民間音樂中的風(fēng)格元素從原作品中提煉出來而進行再創(chuàng)作，他所做的事情一為傳承，二為發(fā)展?！皬恼軐W(xué)的角度來講，萬事萬物都是在變化中的，變體現(xiàn)出的是生命的本質(zhì)和規(guī)律。傳統(tǒng)音樂也是如此，它像是一個活態(tài)的生命體，有著自然的新陳代謝，即隨著時間的推移，傳統(tǒng)音樂必然要發(fā)生藝術(shù)形態(tài)的變化、調(diào)整，以適應(yīng)藝術(shù)自身發(fā)展的需要和社會變化的需要”②。東北地方音樂品種樣式眾多，旋律中雖有較多清角、變宮的使用，但主體依然是五聲音階，《訣》的傳承就在于依托了東北地域音樂品種，再現(xiàn)其音樂風(fēng)貌與特點，并抓住了五聲音階之命脈，如定弦時就設(shè)定好幾組不同的五聲調(diào)式（由低到高采用#F 宮、?A 宮、C 宮調(diào)式排列），同時作品進一步做大幅創(chuàng)新“跨越”，運用大量復(fù)雜節(jié)拍切換（16/3、16/6、16/4、16/7、16/11、4/3、4/5、8/7、8/9、8/3 等）、多調(diào)性復(fù)合等作曲法營造出了新鮮、有力的音樂音響效果，可以說《訣》在東北音樂板塊、新音樂板塊和古箏板塊上都進行了新的探索和嘗試。

作為一首新創(chuàng)古箏協(xié)奏曲，《訣》依托東北地域音樂的濃郁特征并大膽創(chuàng)新，將大量古箏現(xiàn)代技巧融入其中，集顆粒性、韻味性于一體，極大擴展了古箏音樂表現(xiàn)張力，可以說是傳統(tǒng)地域音樂藝術(shù)與前衛(wèi)作曲技法及現(xiàn)代古箏演奏技巧的結(jié)合范例。作品同時為東北古箏音樂的發(fā)展提供方向，那就是以“傳統(tǒng)之魂、現(xiàn)代之形”為宗旨，在節(jié)奏快捷、審美多元的當(dāng)今社會，尊重藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，以客觀、開放的心態(tài)看待東北風(fēng)格音樂在未來的傳承與演變，在其表現(xiàn)形式上注入新的動力，另一方面，抓住東北音樂風(fēng)格之傳統(tǒng)“根脈”，從而做一個具有文化自信、更具民族情懷的演奏者。