周旭

大凡著名的城市，都少不了“文化”二字。文化是一個非常廣泛、抽象的概念，它復(fù)雜又多樣，像空氣一樣圍繞著我們。每個城市都有其獨一無二的文化，城市文化是一座城市獨有的名片，音樂當然也是其中不可缺少的一部分。比如當你聽到香頌，難免會想起巴黎；當你聽到輕歌劇，也會不由自主地想到維也納。正如魯?shù)婪颉は了够≧udolf Sieczyński）的藝術(shù)歌曲《維也納，我夢中的城市》（Wien，du Stadt meiner Tr？ume）所唱的那樣，維也納是音樂家們魂牽夢縈的城市，他們用音符譜寫出它獨有的專屬篇章。其中，最為人津津樂道的便是鋼琴作品了。

最早以維也納為題的鋼琴作品是什么，已很難考證，但是在浪漫主義音樂興起之前，即便有音樂作品以維也納為題，恐怕多半也是“非功能性”的。直到舒曼（Robert Schumann）的鋼琴套曲《維也納狂歡節(jié)》（Faschingsschwank aus Wien， Op.26）的出現(xiàn)，維也納與音樂作品的內(nèi)容之間才真正建立起了聯(lián)系。在這部題獻給朋友莫南德·席勒（Simonin de Sire）的作品中，舒曼展現(xiàn)了其非凡的音樂創(chuàng)造力和對結(jié)構(gòu)的巧妙掌控，曲中使用了許多探索性的技法?！毒S也納狂歡節(jié)》是舒曼在訪問維也納期間根據(jù)對維也納狂歡節(jié)的印象構(gòu)思而成的，雖然作品最后是在萊比錫定稿的，但毫無疑問它是屬于維也納的，而舒曼也成為了維也納音樂群像中的一部分。有趣的是，在差不多的時間，有一位剛結(jié)束維也納演出的年輕女鋼琴家克拉拉·舒曼（Clara Schumann）創(chuàng)作了一首名為《維也納紀念》（Souvenir de Vienne，Op.9）的鋼琴即興曲。我們無法知道這兩部作品之間是否存在著某種微妙的關(guān)系，不過這個時候，離他們兩人突破重重阻力最終成婚已為時不遠了。

維也納的魅力在于它豐富的娛樂生活，各種舞會、節(jié)慶活動終年不斷，音樂家們自然也從中汲取了不少靈感。舒伯特（Franz Schubert）在創(chuàng)作生涯的后期曾為鋼琴寫過不少圓舞曲和連德勒舞曲，其中就有一組篇幅很短的連德勒舞曲名為《維也納的女士》（Wiener Damen-L？ndler，D.734）。不過，維也納和它的女士們并未善待過舒伯特，這組不起眼的作品也很快被人們遺忘。

正當貧病交加的舒伯特為生活苦苦掙扎的時候，他在維也納見過的一位來自匈牙利偏僻鄉(xiāng)間的天才少年已經(jīng)開始嶄露頭角。相形之下，這位名為弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的少年的藝術(shù)生涯要順利得多。他迅速成為了歐洲上流社會的寵兒，開創(chuàng)了鋼琴獨奏音樂會的形式，并進行了大量的巡回演出，當然目的地也包括維也納。李斯特的創(chuàng)作能力是驚人的，他尤其擅長創(chuàng)作改編曲，這也更加豐富了他本來就已十分龐大了的表演曲目。李斯特根據(jù)舒伯特的作品陸續(xù)改編創(chuàng)作了九首隨想圓舞曲，并將其命名為《維也納之夜》（Soirées de Vienne，S.427），其中的第一首便是根據(jù)舒伯特的《維也納女士》等改編而成的。這組作品當中最為著名的是第六首，根據(jù)舒伯特的《十二首圓舞曲》（12 Valses nobles，D.969）和《三十四首傷感的圓舞曲》（34 Valses sentimentales，D.779）改編而成，廣受歡迎。之后，李斯特又單獨對這首作品進行過幾次修改，時至今日，它仍是不少鋼琴家常用的表演曲目之一。另外，這首作品還曾被二十世紀最偉大的小提琴家之一大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫（David Oistrakh）改編為小提琴作品，名為《隨想圓舞曲》。

在李斯特的時代，連德勒舞曲已逐漸淡出了維也納，圓舞曲取而代之成為維也納的音樂象征。李斯特的弟子們也繼承了隨想圓舞曲的衣缽，他們熱衷于改編約翰·施特勞斯（Johann Strauss Ⅱ）的作品。李斯特的弟子卡爾·陶西格（Carl Tausig）延續(xù)了李斯特的改編風格，根據(jù)施特勞斯的作品先后改編創(chuàng)作了五首隨想圓舞曲，并將其命名為《新維也納之夜》（Nouvelles Soirées de Vienne）。不僅如此，陶西格還在作品中加入了自己獨到的處理方式，其中前兩首《夜蛾》（Nachtfalter）和《你只能生活一次》（Man lebt nur einmal）深受老一輩鋼琴家們的喜愛。

李斯特的另外一位弟子莫里茨·羅森塔爾（Moriz Rosenthal）也根據(jù)施特勞斯的圓舞曲創(chuàng)作了一系列改編作品，其中有一首名為《維也納狂歡節(jié)》（Carnaval de Vienne），羅森塔爾以其極為豐富的想象力賦予了作品極強的個人色彩。除了改編施特勞斯的鋼琴作品外，李斯特的弟子埃米爾·馮·紹爾（Emil von Sauer）還特地創(chuàng)作了一首名為《維也納的回聲》（Echo de Vienne）的隨想圓舞曲，并留下了錄音，這首作品同樣閃耀著華麗精致的音樂色彩。

雖然有為數(shù)眾多的作曲家和鋼琴家為維也納寫下了不朽的音樂篇章，但他們大多并非維也納本地人，而弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler）則是少數(shù)出生在維也納的大師之一?？巳R斯勒的早年時光正處于維也納的黃金時代，他的個人生活和音樂創(chuàng)作也帶著維也納式輕松、戲謔的氣質(zhì)。在青年時代，克萊斯勒常常偽托歷史上其他音樂大師的名義演奏和發(fā)表自己的作品，他的三首維也納風格的小提琴小品《愛的歡樂》（Liebesfreud）、《愛的憂傷》（Liebesleid）和《美麗的羅斯瑪琳》（Sch？n Rosmarin）就曾結(jié)集為《三首古老的維也納舞曲》（Alt-Wiener Tanzweisen），并以十九世紀圓舞曲作曲家約瑟夫·蘭納（Joseph Lanner）的名義出版。當然，蓄意而為的誤會很快就被澄清了，而這幾首優(yōu)美的小品也成為了克萊斯勒最為膾炙人口的佳作。之后，克萊斯勒還將其改編成了鋼琴獨奏曲。

作為演奏搭檔，拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）和克萊斯勒的合作并不能算愉快，但是兩位大師之間強烈的氣質(zhì)差異并未阻礙拉赫瑪尼諾夫?qū)巳R斯勒作品的喜愛，他不但將《愛的歡樂》和《愛的憂傷》改編成了鋼琴作品，還親自錄制了唱片。至今，我們還時常能夠聽到這兩首拉赫瑪尼諾夫版的改編曲，而克萊斯勒自己創(chuàng)作的鋼琴改編曲倒是早已被人們拋諸腦后了。

奧匈帝國解體后，維也納的地位迅速下降，局勢的動蕩和經(jīng)濟的蕭條讓這個昔日的文化中心逐漸失去了光彩。正如奧地利作家斯蒂芬·茨威格（Stefan Zweig）在回憶錄《昨日的世界：一個歐洲人的回憶》（Die Welt von Gestern： Erinnerungen eines Europ？ers）中寫道的：“我曾經(jīng)在那里長大成人的世界和今天的世界，以及介于這兩者之間的世界，在我的心目中顯得愈來愈不一樣，成了完全不同的世界?！比欢^去的那個世界，仍然在音樂中回響著。萊舍蒂茨基（Theodor Leschetizky）的高足伊格納茨·弗里德曼（Ignaz Friedman）的鋼琴生涯便于二十世紀初在維也納開始。和李斯特一樣，他也改編了舒伯特的圓舞曲，創(chuàng)作了兩首名為《古老的維也納》（Alt Wien）的作品。另外，他的六首根據(jù)愛德華·加德納的旋律改編的維也納舞曲也時常為人們所提及。

另外一位偉大的鋼琴家戈多夫斯基（Leopold Godowsky）同樣有一首名為《古老的維也納》（Alt Wien）的鋼琴小品，而這首作品的題記更是耐人尋味：“帶著含淚的微笑回顧它的昨天?！币粮窦{茨·弗里德曼最為喜愛的弟子梯格爾曼（Tiegerman）創(chuàng)作過一首鋼琴小品《維也納之夢》，這首作品帶著克萊斯勒式的甜美和精致，讓人不由得聯(lián)想到輕歌劇中那個無憂無慮、輕松愜意的維也納。

隨著戰(zhàn)爭和動亂的陰影逐步逼近，音樂家們紛紛被迫遠離了維也納，甚至遠渡重洋：羅森塔爾、戈多夫斯基等一眾鋼琴家移民美國，弗里德曼終老澳大利亞，而梯格爾曼則選擇了埃及。

1956年，晚年的梯格爾曼在開羅為自己的這首鋼琴小品留下了一份私人錄音。此時，那個黃金時代的維也納，早已恍如隔世，當年活躍的大師們也所剩無幾，而幾十年之后的我們更是只能從模糊的歷史錄音中，傾聽昔日維也納之夢的回音了。