馬焯文

摘要：我國當(dāng)代的工筆花鳥畫藝術(shù)對于我國傳統(tǒng)的工筆花鳥藝術(shù)來說有著新的藝術(shù)特點(diǎn)，可以稱其為我國工筆畫藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展之下的當(dāng)代性藝術(shù)風(fēng)格之體現(xiàn)。工筆畫作為我國傳統(tǒng)繪畫，凝聚著上千年來我國文明與人類發(fā)展之情懷，有其獨(dú)特的藝術(shù)精神與文化魅力。本文主要從三個方面來介紹當(dāng)代工筆畫的藝術(shù)風(fēng)貌：第一，繪畫題材的生活化;第二，繪畫技法的多樣化;第三，繪畫風(fēng)格的裝飾性特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代工筆畫;當(dāng)代性;特點(diǎn)

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0165-01

從戰(zhàn)國時期到今天，我國工筆畫的發(fā)展已有2000多年的歷史了，憑借其典雅濃郁的中國風(fēng)，生生不息。隨著社會的發(fā)展變化，我國當(dāng)代的工筆繪畫藝術(shù)在世界多元文化的大背景之下，展現(xiàn)出一種當(dāng)代性較強(qiáng)的藝術(shù)特色與風(fēng)貌。

一、繪畫題材的生活化

我國當(dāng)代的一些工筆畫家們在繪畫題材的選擇上更趨向于生活日常之所見、所聞，樂于表現(xiàn)生活中的人和事。羅寒蕾以當(dāng)代的女性生活為題材來表現(xiàn)女性之美為大家所熟悉。她的作品《等待》中，描繪了三位處于不同位置、有著不同姿態(tài)、身著不同服飾的當(dāng)代女性形象。從她的作品中我們可以看到一個詩一般的畫境，感受著女性生活中特有的嫻靜、柔和。畫面中描繪了三位女性日常生活中的態(tài)勢。背景以大片的暖色為主，來凸顯女性生活中的溫柔與細(xì)膩。人物有坐、站、側(cè)的日常生活之中的常見動態(tài)，為此作品之中頗具生活化的趣味。同樣作為女性畫家的雷苗，在題材選擇上，也頗具生活化氣息。在她的作品中，我們常常會看到一些花花草草、家庭生活中的家居日常比如說：水晶燈具、茶幾、玻璃器皿等。通過其日常生活中物像與經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)，形成了它獨(dú)特的個人化的圖示語言。在她的系列作品《靜物》中，均以花、玻璃器皿為主體物。花不僅是女性的象征，也是我們生活中美好事物的代表與我們的日常生活相關(guān)聯(lián)。

二、繪畫技法的多樣化

我國當(dāng)代的工筆畫藝術(shù)在面對紛繁變化的世界，同樣也在與時俱進(jìn)，不斷發(fā)展變化以，為了不斷滿足人民的審美需求與響應(yīng)時代發(fā)展之新變化的社會之需要。在繪畫手段與表現(xiàn)技法上的新發(fā)展新變化，在當(dāng)代下的繪畫創(chuàng)作中有著重要的現(xiàn)實(shí)意義與藝術(shù)價值，這也是時代號召下的藝術(shù)發(fā)展。我國傳統(tǒng)的工筆繪畫技法以勾勒填彩、三礬九染為主。當(dāng)代的工筆畫不僅繼承了我國傳統(tǒng)工筆畫的繪畫技法，還不斷發(fā)展有了新的特點(diǎn)，繪畫技法呈現(xiàn)多樣化發(fā)展的藝術(shù)現(xiàn)狀。中國當(dāng)代工筆花鳥畫家江宏偉老師以洗染法為主要畫法，通過對畫面的洗染，來達(dá)到一種畫面的朦朧意境之美，使得其畫面有著宋畫般古典、優(yōu)雅之意境。在他的《荷》《清淺池塘》等作品中，我們都能看到這一技法的運(yùn)用。當(dāng)代的另一位畫家金瑞，在他的重彩畫作品中我們可以看到，他常常以洞窟壁畫、民間繪畫為資源，運(yùn)用到自己的創(chuàng)作當(dāng)中。他在對礦物質(zhì)顏料及其特質(zhì)和表現(xiàn)力進(jìn)行了深入的研究同時還吸收了一些西方現(xiàn)代繪畫的一些表現(xiàn)手法等。在《夢回埃及》中，我們可以看到，畫面的背景貼滿了金屬箔，作者并對部分金屬箔并進(jìn)行了氧化的技法處理，來形成獨(dú)特的藝術(shù)效果。古代埃及壁畫以及畫中的鳥等均采取了平面化的空間處理方式，并以剝落、龜裂等特種技法運(yùn)用其中。

三、繪畫風(fēng)格的裝飾性特點(diǎn)

“中國的工筆畫藝術(shù)在繪畫藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中有著崇高的藝術(shù)地位，它不僅承載著我國人類之文明，還通過其豐富多彩、絢麗的形式美展現(xiàn)東方文化之魅力?！毖b飾性的風(fēng)格藝術(shù)特色不僅增強(qiáng)了畫面的審美韻味，而且還是作者主觀情感的抒寫與個人人格修養(yǎng)之藝術(shù)魅力的體現(xiàn)。通過對物象進(jìn)行有效的組織與編排的藝術(shù)處理，來達(dá)到畫面的和諧與形式美感。2016“中國百家金陵畫展”（中國畫）金獎作品是田野老師創(chuàng)作的工筆人物畫《云水謠·花開之地》。畫面以一位年輕的少女為主體，少女被圍繞在幾塊不等的色塊之中，少女的頭上方是極具動感韻味的祥云，占據(jù)畫面大約三分之二畫幅的是大塊面的水紋紋絡(luò)，水紋色彩整體呈藍(lán)色，其原型是來自我國傳統(tǒng)青花瓷器皿中的水紋圖。呈山形狀的水紋一層又一層疊加、此起彼伏呈現(xiàn)在大家面前。給人一種水面淼淼、意境之清幽之意，很有裝飾性的藝術(shù)效果。少女身旁的花卉圖樣，都進(jìn)行了裝形式、平面畫的藝術(shù)加工與處理。一種形似太陽花的花朵、花頭比較大，不均勻疊加在一起，由此組成了一個不規(guī)則的塊面。少女身旁還有另一種花卉，則是選擇色彩比較紛繁的幾何圖案相互拼接在一起而形成的花朵圖樣，組合穿插于畫面之中，裝飾感很強(qiáng)。總的來說這幅作品主要以平面化、圖案化的藝術(shù)表現(xiàn)方式展現(xiàn)在大家面前，以一種裝飾性的藝術(shù)風(fēng)格，來達(dá)到一種寧靜、平淡、充滿想象的視覺藝術(shù)效果。

四、結(jié)語

在經(jīng)濟(jì)全球化、文化多元化的世界大背景之下，我國的工筆畫藝術(shù)在當(dāng)代展現(xiàn)著新的藝術(shù)風(fēng)貌。在承揚(yáng)傳統(tǒng)與汲取外來文化有益營養(yǎng)中發(fā)展創(chuàng)新，頗具時代特色與人文情懷。作為中國一名從事繪畫專業(yè)的學(xué)習(xí)者與研究者，我們應(yīng)該不斷完善自身文化修養(yǎng)與藝術(shù)素養(yǎng)，在繼承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫技藝的基礎(chǔ)之上，借鑒現(xiàn)代外來文化藝術(shù)中的精髓，并且與時俱進(jìn)，為我國的工筆畫藝術(shù)蓬勃發(fā)展之勢態(tài)生生不息添磚加瓦。