流行音樂從19世紀的歐洲出現(xiàn)，發(fā)展到今天已成為音樂領域的重要組成部分，它強大的發(fā)展趨勢來源于時代科技賦予音樂新的生命力。流行唱法的多樣性和感官音響的刺激性，使流行音樂成為音樂舞臺事實的主流。隨著社會對流行唱法人才的需求量越來越多，對流行唱法的水平要求越來越高，高等音樂院校的聲樂課堂也出現(xiàn)了流行唱法教學，這是擺在聲樂教師面前的全新課題。雖然歐美很早以前就出現(xiàn)了流行唱法教學，但一味地照搬照抄，缺少了科學性和我國的本土性。筆者通過自己多年的教學積累和實踐，結(jié)合學生自身的演唱特點，從流行唱法的聲音訓練和歌唱技巧兩方面對流行唱法做了系統(tǒng)的分析和初步的探索，為中國流行唱法的教學更加完善盡自己的綿薄之力。

一、流行唱法的起源

20世紀30年代，我國開始出現(xiàn)流行歌曲，其主要特點就是嗓音自然、咬字清晰，比較簡單，與大眾的情感相近，有感染力、爆發(fā)力和激情。流行歌曲比較易懂、好上口，而且傳唱度很高，流行歌曲都是隨著時代的發(fā)展而變化。進入20世紀80年代，流行歌曲快速發(fā)展，首先流行起來的是香港和臺灣，后來慢慢地傳入內(nèi)地，深受人們的熱愛。其間涌現(xiàn)出很多的流行歌手和流行歌曲作詞作曲家，其創(chuàng)作出很多流行音樂作品。

流行唱法也可以叫做通俗唱法，是演唱中的一種表演形式。它在唱法上沒有很高的要求，演唱風格比較自由，表演者較多。很多國家都有自己的流行歌曲和流行唱法，歐洲的一些國家比較多，如鄉(xiāng)村樂、爵士樂、搖滾樂、說唱樂等，對整個世界的音樂都有很大的影響。

二、流行唱法的技巧

中國的流行音樂有70多年的發(fā)展史。流行唱法就是以說話的方式來進行演唱，把平時講話的音量擴大，再把聲音連接起來，用說話的形式輕松地進行歌唱。這并不是說其演唱方式和說話一樣，只是要求人們不要以提喉頭的方式去歌唱，也不要用壓的方式去演唱，只是比較重視自然的嗓音。常見的流行唱法有以下幾種。

一是假聲唱法。假聲就是在氣息平穩(wěn)的控制下，發(fā)聲體不是完全的震動，音量比較小，聲音和氣息是在一起的，也可以統(tǒng)稱氣聲唱法。二是真聲唱法，是指發(fā)聲體全震動的發(fā)聲狀態(tài)，音量比較大，其聲音張力大，音色很明顯。

三是真假聲音混合式唱法，它是一種發(fā)聲體不完全的發(fā)聲方法，發(fā)聲的音色和發(fā)聲的音質(zhì)，都是在真假聲之間，聲音并不是很實，也不僅僅是很虛的氣聲，聲音不是很亮，更不是昏暗的音色，比較中立，張力還是比較大的，聲音伸縮性很好，適應的歌曲比較多。

四是喊聲唱法，它基本屬于一種真聲的演唱唱法，這種唱法適合的是氣息足的、張力大、富有很高激情、感染力很強的歌手。在原生態(tài)的民歌中，它又被稱為高強。

三、流行唱法的基本要求

流行唱法是一種新型的演唱形式，有四個基本方法，即呼吸、發(fā)聲、共鳴和咬字，四個要素齊備，才能完美地駕馭流行唱法，流行唱法的共鳴腔體可以直接影響流行作品的音色和音量。在流行唱法中，共鳴有頭腔共鳴、胸腔共鳴、還有口腔共鳴等。針對作品的要求，共鳴腔體的用法也有所不同，低音胸腔可以很好地發(fā)出共鳴，高音時頭腔可以很好地發(fā)出共鳴，中音時口腔用的還是比較多的。在表達和演唱流行作品時，如果人們能夠很好地掌握好這三種共鳴方法，合理運用這些方法，再加入聲音和氣息的結(jié)合，因為聲音比較靠前，所以唱出來的音色不會像美聲的音色或者民族的音色，但是又不會失去該有的色彩。

聲音的位置流行唱法要求的是高的音量用低的位置來唱，流行唱法當中實音比較多，表達流行歌曲的方式也是直接的感情帶入，聲音越高，位置也就越低，然后和氣息結(jié)合，這使唱出的聲音更加具有穿透力。

流行唱法中也會有話筒的技巧，話筒的拿握是很有講究的，手應該握住話筒的低端，話筒不應該離嘴巴的距離很近，角度應該是45度，話題離嘴的距離應該是5厘米，這樣出來的聲音才和真音的相識度比較接近，而且混聲也不宜調(diào)得很高，會引起失真的效果。

流行唱法當中也要有正確的站姿，姿勢也和氣息的好壞有關系，好的姿勢可以幫助流行唱法更好地呼吸，正確演唱流行唱法的姿勢應該是，眼睛平視前方、兩肩往后、雙手自然下垂、小腹微收、雙腿自然站立。在情到動人時，有一些流行歌手會在演唱歌曲時，在舞臺下跪，或者是在舞臺吶喊，這些都是通常被允許的，是為了使舞臺表現(xiàn)更具有感染力，讓聽眾和演唱者都能得到宣泄。流行音樂伴隨著每一個年代，那些曾經(jīng)的經(jīng)典都曾流行于一個時代。

四、結(jié)語

流行歌曲的聲音訓練是科學的、循序漸進的，它能最大限度地挖掘出歌者聲音潛質(zhì)和個性魅力，使歌者在系統(tǒng)的聲音訓練中擺脫不良歌唱帶來的聲音束縛，使聲音的音質(zhì)、音色都有明顯變化，使聲帶更有韌性和彈性，最終達到歌唱的技巧為歌唱的情感服務，使歌者在歌唱中沒有聲音負擔，游刃有余地操縱自己的聲音技巧，表現(xiàn)自己的情感，使歌者能不露痕跡地運用自己豐富的歌唱技巧去打動觀眾，這也就做到了聲音與情感的融合。聲音的技巧訓練要通過不斷的實踐去完善，流行唱法的訓練課程也會隨著時代的進步不斷地發(fā)展變化。聲樂教師除了要具有敏銳辨別聲音的能力和觀察力，還要有與時俱進的頭腦和對新生事物的包容力，這樣流行音樂就會發(fā)展得更快、更健康。

（云南師范大學音樂舞蹈學院）

作者簡介：高俊德（1994-），男，山東汶上人，碩士，研究方向：聲樂演唱與教學。