汪倩

摘要：中國佛教藝術主要以石窟藝術為代表，本文主要以魏晉南北朝時期佛教壁畫為切入點，對敦煌莫高窟壁畫中所留存的佛教壁畫進行分析。研究該時期佛教壁畫的審美特征，及所產生的主要原因，闡明該時期佛教藝術所體現(xiàn)的價值與意義。

關鍵詞：佛教壁畫;審美特征;敦煌莫高窟

中圖分類號：J218.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0065-02

一、引言

佛教藝術在中國的發(fā)展過程中，對中國文化產生了很大的影響。從東進入中土后，便以迅猛之勢廣泛的傳播開來，后經過魏晉南北朝數(shù)百年的吸收，逐漸與中國文化融為一體，到隋唐時期達到高峰。在這發(fā)展過程中，佛學思想與中國歷朝歷代的社會意識形態(tài)不斷碰撞，形成了一種獨特的藝術魅力與文化內涵，形成一種具有中國特色的的佛教藝術，為我們留下了燦爛輝煌的佛教藝術遺產。其中佛學思想、佛教繪畫形式、雕塑樣式等佛教題材，影響了中國歷代藝術門類的發(fā)展。

本文主要從敦煌莫高窟的佛教壁畫進行深入研究，探究在魏晉南北朝時期佛教壁畫的審美特征，以及所產生的主要原因，闡明該時期佛教藝術所體現(xiàn)的價值與意義。

二、佛教藝術的傳入

早期，佛教美術在中國的傳播與我國原本的宗教（神仙）信仰有一定的關系。從史料中可發(fā)現(xiàn)，佛教就是舉著中國神仙的旗幟步入中國，依附在神仙的發(fā)展過程中逐漸占據(jù)主導地位。對于佛教的適應能力是無可匹敵的，從最開始舉著神仙的旗幟步入中國，到六朝時期依附著玄學在知識分子中大規(guī)模的發(fā)展起來?？赡苷沁@原因佛教才能在中國歷代變革中頑強的生存下來，并發(fā)揚光大。當佛教藝術在魏晉南北朝時是最為多樣化時期，本身在一個混亂的戰(zhàn)爭背景下藝術形式的多樣化已成定局。佛教普度眾生思想的傳播給該時期經受長達多年戰(zhàn)爭流離失所的人民帶來了精神上的慰藉，給了佛教更大的發(fā)展空間，特別是各族統(tǒng)治者都想利用宗教來控制人民，進一步推動了佛教的發(fā)展。因而各類藝術形式、裝飾等都體現(xiàn)出濃厚的宗教色彩，這已成為這一時期的時代特色。

魏晉南北朝時期佛教對該時期藝術的影響巨大，其思想依附著玄學的發(fā)展進入上層社會，大批士大夫的參與，將佛教美術由墓室引向宮中與書齋，影響著當時傳統(tǒng)繪畫形式與雕塑藝術的發(fā)展，對該時期的藝術風格產生了很大程度的影響。中國傳統(tǒng)繪畫的形式發(fā)展到魏晉南北朝時期則更為多樣化，同時由于佛教在魏晉南北朝時期的廣泛發(fā)展，導致各地大量興建寺院和石窟寺，促進了當時雕塑與壁畫的發(fā)展，使得中國傳統(tǒng)藝術形式得以保留下來。其中而石窟寺為我們留下了大量的藝術形式，給予現(xiàn)代人民見證歷史的機會，這毫無疑問是值得我們去深刻探討的。雖然在魏晉南北朝時期以及后期都出現(xiàn)過滅佛行動，大多數(shù)的寺廟被摧毀，現(xiàn)存的寺廟壁畫少之又少，但石窟壁畫仍有許多被保存下來，特別是甘肅一帶石窟建筑最為集中，其中就包括敦煌莫高窟等多個世界著名的佛教文化遺產。

三、魏晉南北朝時期敦煌壁畫的特征

在魏晉南北朝時期，敦煌壁畫的特征大都是粗狂和抽象化，畫面有著強烈的裝飾感。作為敦煌藝術寶庫的重要組成部分，敦煌壁畫的內容博大精深、氣魄宏偉，題材涉獵廣泛，它和別的宗教藝術一樣，人和神的關系在一定程度上來說非常密切，壁畫描繪了神的形象、神的活動以及神與人的關系，用來寄托當時人們迫切渴求的但達不到的愿望。

其中佛教壁畫的內容題材大致可分為：

（1）佛像或人物題材：是指佛教崇拜的佛佗、菩薩、護佛神及供養(yǎng)人等形象;

（2）環(huán)境題材：包括動物、植物、山水形象及裝飾圖案畫，這類題材往往與佛教故事題材綜合出現(xiàn)，共同組織為一幅完整的宗教故事，主要起渲染故事情節(jié)、裝飾石窟的作用;

（3）佛教故事題材：包括佛傳故事、本生故事、因緣故事及后期出現(xiàn)的表現(xiàn)佛教生活的“雜畫”，是以特定的故事情節(jié)通俗易懂地表現(xiàn)深奧的佛教教義。

其中本生故事則是表現(xiàn)最為廣泛的繪畫內容，主要是指佛陀“前生行善”的故事，如九色鹿舍己求人、薩捶太子舍身救虎、月光王施頭千遍等。這些舍身飼虎、割肉貿鴿、守戒自殺等血腥畫面作為佛教的傳統(tǒng)題材，側重宣揚寬容、苦修、自我犧牲等精神，與該時期混論的政治背景形成鮮明的對比給予人精神上的寄托，成為壁畫題材的主導內容。因緣故事乃是人民群眾對佛的供養(yǎng)及表現(xiàn)佛的神通力量與佛有關的度化故事。主要有五百強盜成佛、迦旃延教老母賣貧等題材，這些經變畫間接地表現(xiàn)了當時的現(xiàn)實生活狀態(tài)，極大地豐富了創(chuàng)作的題材和內容。由此可見，敦煌壁畫所表現(xiàn)的內容有很多種，其風格具有與一般繪畫不同的一些特征。

由于該時期社會的巨大動蕩，與政權頻繁的更迭，因此該時期包含了多個朝代。雖每個時期所存在的時間較短，但所產生的影響是不容小覷，其藝術形態(tài)也在各個時期不斷的變化。由于時代的風尚不同，人物意蘊各異，在早期敦煌壁畫中線描在壁畫造型中的靈活運用，加之在其抑揚頓挫、靈動脫俗的韻律帶動下，構成了早期敦煌壁畫藝術的絢麗多姿和富于變化的律動之美。

莫高窟北涼時期的壁畫，首先還是按照西域傳入的藝術風格和樣式來制作的。這一時期的莫高窟壁畫藝術總體呈現(xiàn)出一種既樸拙狂怪、富稚氣童真又清冷靜穆的風格特點。粗獷狂放、富于張力的醇厚色彩依附于具有傳統(tǒng)中國畫特色的線描之上，給我們構建了一個既充滿神秘又激情狂放的精神世界。由于地理環(huán)境因素，此時的壁畫帶有濃重西域風格。

北魏時期莫高窟壁畫也在沿襲北涼畫風的基礎上，開始有了新的藝術特征。與原來圓臉、高鼻、半裸披巾的樣式不同，人物形象開始整體變得更修長、曲線也更加優(yōu)美、面容飽滿、神態(tài)安詳，向清秀樣式發(fā)展。

與此同時，該時期壁畫線描技法也越發(fā)趨于成熟，在造型中表現(xiàn)得更直接，呈現(xiàn)出圓潤雋秀之感，中鋒用筆，線條較之前更加細勁流暢、飄逸靈動，頗有秀勁古逸之氣，表現(xiàn)出了極強的韻律感。

從北魏晚期開始，在中原、西域文化藝術的共同作用下，莫高窟壁畫出現(xiàn)了西域式畫風與中原式畫風相互結合的風格特點，既有南北朝“玄學”思想影響下出現(xiàn)的褒衣博帶、秀骨清像的中原畫風又保留了最開始色彩濃厚飽滿的西域之風。

當然，這一時期的壁畫線描同時也受到了漢畫像磚的影響，線條粗放道勁、質拙又不失細膩。北周時期，隨著外來文化與本土文化之間的進一步交流，西域畫風與中原畫風在敦煌本土文化中得到進一步融合，使得北周時期的壁畫繪畫形式在西魏的基礎上產生了新的變化，同時也為隋唐時期壁畫線法的形成起到了很關鍵的作用。

總而言之，早期敦煌莫高窟壁畫表現(xiàn)形態(tài)隨著社會文化的變更也在不停的發(fā)生著變化，它們的表現(xiàn)形式、感情真摯強烈、人物動態(tài)夸張、注重暈染的表現(xiàn)方法，都明顯帶有外來藝術的繪畫風格。北涼時期簡約生動、質樸醇厚的漢畫風格，與婀娜多姿、色彩艷麗的印度風格共舞;北魏、西魏時期，南朝的“秀骨清像”與敦煌本土風格的融合;北周時期的面短而艷新風，與再次傳入敦煌的龜茲舊式畫風的共存，使得各種風格有機的結合起來，各極其妙的同時，也使得敦煌壁畫藝術展現(xiàn)出其無限的生機。

四、結語

由此可見，從以上繪畫題材以及表現(xiàn)形式來看，魏晉南北朝時期佛教壁畫形式是多樣性的，佛教美術受中華文化的影響是非常明顯。也可以說，佛教美術在傳入的同時，石窟壁畫的題材就已經開始了它的中國化進程，同時也深受該民族社會形態(tài)、思想的影響。這一時期石窟壁畫處于承前啟后的關鍵階段。在歷史發(fā)展過程中，各個時期思想文化不斷碰撞和交融下，在結合中華民族自身的思維方式、信仰意識下吸收其他民族和外來的風格樣式，不斷加以改造，最終形成了該時期的佛教藝術風格。也正因敦煌莫高窟以及其他石窟藝術得以保存至今，我們才得以了解到歷史時期豐富多彩的佛教藝術。敦煌壁畫作為佛教藝術的種類之一，其表現(xiàn)形式令我們驚嘆。其豐富的內容代表著中國特殊的歷史時期，也讓我們了解到宗教繪畫是如何發(fā)展，對我們了解壁畫的藝術特點具有極其寶貴的價值。