黃起才

摘要：本文從制造工藝和技術(shù)的掌握方面闡述了材料選擇與雕塑藝術(shù)作品最終表現(xiàn)形式的關(guān)聯(lián)，根據(jù)自然屬性、社會屬性以及精神屬性等三個方面對雕塑藝術(shù)中金屬材料精神的把握進行了討論，最后對雕塑藝術(shù)形式的合理選擇進行了思考。

關(guān)鍵詞：雕塑作品;材料;運用

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0041-01

一、引言

金屬是一種有著悠久歷史的材料，隨著工業(yè)化進程的深入推進，對金屬材料的研究和應(yīng)用都呈現(xiàn)出新的生機和活力。二十世紀后，金屬材料迎合了現(xiàn)代主義雕塑的藝術(shù)品味，成為現(xiàn)代雕塑藝術(shù)中一種常用的材料。發(fā)展到今天的金屬雕塑藝術(shù)在多元化的社會中有廣泛的材料種類選擇空間，如何對金屬材料的種類、工藝以及外觀形式進行選擇是一個長期的課題。

二、對金屬制造工藝和技術(shù)的掌握

現(xiàn)代的科學技術(shù)的各個領(lǐng)域已經(jīng)取得了長足的發(fā)展，科學技術(shù)與生活產(chǎn)生了非常密切的聯(lián)系，雕塑藝術(shù)也不例外，金屬的加工技術(shù)為金屬雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作過程提供了更多的可能性，鑄鍛焊等基礎(chǔ)材料加工技術(shù)以外的拋光、表面處理以及鍍膜等技術(shù)為金屬雕塑藝術(shù)的造型提供了更廣闊的設(shè)計空間。

現(xiàn)代社會為金屬雕塑藝術(shù)提供了如此豐富的材料技術(shù)資源，但雕塑創(chuàng)作者對金屬加工技術(shù)的理解仍然非常局限。鑒于此，雕塑創(chuàng)作者應(yīng)該走出畫室進入金屬材料市場和加工車間，實地了解材料加工過程以及金屬材料呈現(xiàn)出的色澤、光亮度和粗糙度，充分理解不同金屬材料能夠呈現(xiàn)出的金屬質(zhì)感，有助于構(gòu)思金屬雕塑作品的最終效果，這樣才能在進行金屬雕塑作品設(shè)計和金屬材料選型的過程中游刃有余。

三、雕塑藝術(shù)中金屬材料精神的把握

可以說，絕大多數(shù)的雕塑創(chuàng)作作品，對其使用材料的把握都是直接關(guān)乎作品成果的關(guān)鍵因素。而選擇金屬材料作為材質(zhì)的雕塑作品，對于創(chuàng)作者的線條感和抽象思維要求都非常高，更好地體會和把握金屬材料精神對于創(chuàng)作一個成功的雕塑作品而言也是十分重要的。

1.要把握金屬材料的自然屬性。藝術(shù)創(chuàng)作者在構(gòu)思雕塑作品之前，首先就要對金屬材料的自然屬性進行充分的理解和掌握。金屬實際上是一種客觀存在的物體，它的特性是可對光源進行反射，具有一定的延展性和導(dǎo)電性。在這一方面，藝術(shù)創(chuàng)作者在設(shè)計創(chuàng)作雕塑作品時，要注重對自身所選擇的金屬材料視覺效果的把握和質(zhì)感的把握。

2.要把握金屬材料的社會屬性。了解金屬材料的社會屬性，就意味著藝術(shù)創(chuàng)作者要從社會生產(chǎn)生活中尋找靈感。對于金屬材料而言，在人們的生活中，它們的主要用途就是在生產(chǎn)工具、電子器件、裝飾物件、電器設(shè)備、房屋建筑以及物理和化學研究等等，可以說人類生活中處處都有金屬材料的身影。在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，以金屬材料為載體的“科技風”和“工業(yè)風”的相關(guān)設(shè)計也為眾多設(shè)計師所熱衷，這也是對其社會屬性的一種理解和把握。

3.要把握金屬材料的精神屬性。對于材料精神屬性的把握，實際上就是藝術(shù)創(chuàng)作者源于生活高于生活的創(chuàng)作理念，同時也是創(chuàng)作者對創(chuàng)作材料和創(chuàng)作作品所寄托的創(chuàng)作情感。金屬材料的歷史尤為漫長，在很大的程度上也反映了人類社會不斷發(fā)展前進的腳步。不同的金屬材料在每一個不同的社會歷史階段都被賦予著不同的意義，它們在不同的時代、不同的區(qū)域都有著不同的定義和不同的價值。而藝術(shù)創(chuàng)作者在把其融入作品的同時，一方面要把握不同的金屬材料在社會生活中的用途，另一方面要把握人們對該類金屬材料的思維認知，從而通過對其精神屬性的不斷探究，創(chuàng)作出既符合大眾審美又兼具概念性創(chuàng)新性的雕塑作品。

四、形式的合理選擇

藝術(shù)的發(fā)展過程和科技的發(fā)展過程不同，藝術(shù)的發(fā)展并不是正確藝術(shù)取代錯誤藝術(shù)的過程，而是創(chuàng)作者對藝術(shù)的感覺隨時間推移而不斷展開的過程。無論是傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)表現(xiàn)形式還是現(xiàn)代的雕塑藝術(shù)表現(xiàn)形式，都能夠成為雕塑藝術(shù)形式的重要資源，雕塑作為一種藝術(shù)也變得越來越開放，逐漸擺脫了很多條件的限制。在雕塑作品的設(shè)計過程中藝術(shù)門類的界限己蕩然無存，取而代之的是雕塑作品表現(xiàn)出的豐富藝術(shù)表現(xiàn)形式，在種類繁多的藝術(shù)作品中進發(fā)出旺盛的生命力。

從當下的藝術(shù)世界的面貌中我們可以清楚地看到，雕塑作品的當代性問題并不取決于雕塑的材料或形式是否當代，而是取決于由藝術(shù)家所賦予材料和形式的內(nèi)容和觀念，而只要能夠在作品中把握住時代精神，傳達出社會群體的共同思索，都可以創(chuàng)造出切合時代氣息的優(yōu)秀作品。因此，以什么樣的形式來對金屬材料進行組織或再加工，是一個非常自由的問題，不管是傳統(tǒng)的還是當下的藝術(shù)形式，對雕塑藝術(shù)創(chuàng)作來說都是一種可利用資源。