馬永奇 陳陽

摘要：話劇是一種面對眾多觀眾的藝術(shù)表演形式，話劇表演具有較強的藝術(shù)性，受到廣大觀眾的認同和青睞。在話劇表演中最突出的特征是演員通過自身的肢體、聲音等方式來創(chuàng)造人物的角色形象，將一種“貼近生活”的動作和語言來詮釋角色形象。

關(guān)鍵詞：話劇;表演;藝術(shù)特征

一、話劇的定義

對于話劇的定義一直十分寬泛。話劇，顧名思義是指以說話為主要表現(xiàn)方式的一種藝術(shù)形式，它是將編劇、評論、導(dǎo)演、舞美、燈光、表演集聚一體的綜合類藝術(shù)表演。話劇在19世紀末20世紀初進入中國，是一種以對話方式為主的戲劇形式。話劇這一名稱最早出現(xiàn)在辛亥革命的前夕，當(dāng)時也稱之為“新劇”或“文明戲”。自“五四運動”后，歐洲的戲劇開始傳入中國，中國的現(xiàn)代話劇興起，此時話劇被稱之為“愛美劇”和“白話劇”。

二、話劇的特征

（一）觀眾群體龐大

話劇是一種跟隨社會主流的藝術(shù)表演，在滿足時代主流文化的同時也極大限度的滿足了當(dāng)代觀眾的審美要求，所以受到數(shù)量龐大的觀眾群體的認可和喜愛。話劇擁有許多的觀賞者，這些觀眾覆蓋了幾乎全部的社會觀眾群體，所以話劇藝術(shù)的觀眾數(shù)量龐大。

（二）話劇源于生活

生活中的每一個片段都極有可能成為話劇作品的題材，話劇可以被稱之為“源于生活而高于生活”的藝術(shù)表演形式，它是將生活和藝術(shù)進行延展和升華所形成的。對于觀眾而言，在欣賞話劇時總是能感覺親臨其境，就像來自于自己一樣的親切、真實。在觀賞完話劇后，觀眾總會從話劇中的每一個人物角色中找到自己生活的影子，或許是某一個人物的性格特征或者劇中出現(xiàn)的某一句臺詞就在自己的生活中上演著，因此對話劇有奇特的親切感和來自靈魂深處的共鳴，這些感官體驗是話劇有特有的，是其他藝術(shù)形式無法企及的。

（三）對社會主流文化存在影響

在話劇發(fā)展的初期，話劇是人民百姓的主要休閑方式，話劇承擔(dān)著百姓的主要休閑娛樂的重任，自然而然對社會主流文化的發(fā)展有了極大的影響，話劇中的人物形象以及人物角色所展現(xiàn)的狀態(tài)也傳達著富有影響力的觀念，逐步形成了社會的主流價值觀。隨著經(jīng)濟的進步、社會的發(fā)展，人們的休閑娛樂方式也日漸多樣化，但話劇這一獨特的藝術(shù)形式也是其他休閑娛樂形式無法替代的，觀眾在觀賞話劇時，對劇中角色的動作、表情、對白有較為深刻的記憶。通過這樣的方式，觀眾們可以建立相似的審美方式和審美特點，相似的人群構(gòu)成社會中所特有的群體，此類群體對社會主流文化的形成也有所影響。

（四）鮮明的人物特征

話劇可謂源于生活，高于生活。在話劇中的人物角色都有比較鮮明的特征。一場好的話劇需要顧及到社會中不同生活層次、不同年齡階段、不同職業(yè)范圍的觀眾的觀賞體驗，這就要求話劇的編劇在創(chuàng)作的過程中將現(xiàn)實生活中具有代表性的人物特色融合到劇本中去，合理、融洽的寫入話劇人物角色中，使得人物角色具有鮮明的性格特點以及較為完善的藝術(shù)形象，這也是話劇能吸引眾多觀眾的主要原因。

三、話劇的表演元素

（一）規(guī)定情境

情景是編劇已經(jīng)提前制定好的時間、地點，話劇中的故事情節(jié)、人物關(guān)系等，不可按照個人意愿來改變。如果要對劇本做出更改，必須取得全劇組所有工作人員的一致同意。所以，表演者必須按照規(guī)定的情景來進行表演，不可隨心所欲。表演者要將劇本中的角色特征分析到位，盡力根據(jù)情景進行藝術(shù)加工和創(chuàng)作，避免出現(xiàn)對劇本中的人物關(guān)系、角色特征不了解導(dǎo)致話劇表演呈現(xiàn)蒼白感。

（二）動作

在話劇的表演中存在兩種動作，其一是形體、肢體動作;其二是心理動作。在話劇表演的過程中，如果僅有僵硬的肢體動作往往會導(dǎo)致話劇沒有親切感變得很假。很多時候，話劇演員都不會為話劇設(shè)置特定的形體或肢體動作，而總是從心底表現(xiàn)出所扮演角色的特征，伴隨著符合角色的動作，以此更好的塑造角色特點。也不能隨意的根據(jù)自身體驗“塑造形象”，缺少或過分的表達人物情緒，而失去藝術(shù)的真實性。

（三）想象

對于表演而言，想象是表演過程中十分重要的一項，想要良好的塑造人物形象則要求話劇演員具有豐富的想象力。第一要做到的就是將演員自身的“我”變成劇中角色的“我”，以此保證舞臺形象的真實感。其次是制定表演方案并嚴格執(zhí)行，包括角色的性格特征、角色總譜、各類表演手段的運用，牢牢抓住劇中動情之處和“閃光點”的具體安排。

（四）交流

交流有很多種，比如與搭檔的交流、同觀眾的間接交流、與一個不存在的對象交流、和自己的交流等。交流是極其重要的，與搭檔的交流可以刺激搭檔，搭檔接受刺激所傳遞的信息后可以使得合作更加默契;在臺上能夠做到與觀眾交流便能夠緊緊抓住觀眾的注意力，使得話劇更有情感渲染能力。

（五）語言

話劇主要是對白，也就是說話。因為舞臺的空曠感以及場地的距離感，要求演員在表演中需要字正腔圓、音量大，讓觀眾能夠聽清楚、聽明白，在表演過程中需要將一些生活化的東西進行適當(dāng)?shù)目鋸垼砸鹩^眾共鳴。臺詞要求“抑揚頓挫”，抓住臺詞中的重點進行重音加強，以保證完整的塑造角色形象。

四、話劇表演的主要特征

（一）藝術(shù)創(chuàng)造者是演員

話劇角色形象是由演員所創(chuàng)造的，每一個人物角色都有獨特的性格特征，這些性格特征通過角色的行動來展現(xiàn)，所以演員通過角色的性格特征來創(chuàng)造舞臺的行動過程，演員的創(chuàng)造能力直接決定了角色形象塑造的成功與否。

（二）演員的身體和聲音是工具

演員在話劇表演中通過對劇本臺詞的分析體會、精心加工而得出話劇中的對白。舞臺動作則是隨著臺詞的變化以及舞臺指示而在表演中做出的形體或肢體動作。所以一個好的話劇演員應(yīng)該具有靈活的身體素質(zhì)，能夠勝任任何角色以及各種肢體動作。練習(xí)和嘗試讓自己的音域變寬，可以適應(yīng)各種人物角色的語氣語速和語調(diào)。話劇演員要有極強的語言表現(xiàn)力和聲音造型能力。舞臺動作要符合各類角色的年齡、身份和性格特征。

（三）表情的重要性

在生活中，表情是最直接的情感表現(xiàn)方式。在話劇中也一樣，話劇中演員的表情可以很直觀的向觀眾傳遞角色的內(nèi)心情感變化以及人物角色的思想變化。作為表演者而言，只要符合劇本所制定的情景要求、具有明確的表現(xiàn)目的、不脫離劇本的思鄉(xiāng)情感要求，就可以在表演過程中加入自己理解的表情動作。在舞臺上演員不可能像生活中那么真實而自然的情感流露，這就要求演員自身去進行創(chuàng)造，來豐富角色的性格特征、身份形象等。曾有人說過：“藝術(shù)的目的不僅僅是創(chuàng)造人物角色的精神生活，還要借助藝術(shù)的形式將生活展現(xiàn)出來，所以演員應(yīng)該不只是在內(nèi)心體驗角色，而且要將所感受的東西從外部體現(xiàn)出來。要想演得逼真就要注意表情的逼真，注重外部表現(xiàn)形式的逼真”。

（四）演員必須親自登臺

話劇這一特殊的藝術(shù)形式要求演員必須登臺表演，也就意味著每一次登臺表演都需要演員進行再創(chuàng)造。每一次表演都得認真嚴肅的對待，每一次都全力以赴并有所創(chuàng)新，保證話劇作品的準確性、真實性和親切感。演員只有在一次又一次的登臺表演中不斷實踐，不斷總結(jié)和積累中成長，以使得話劇角色形象深入人心。

五、結(jié)語

綜上所述，話劇的表演對作品的綜合要求較高，劇本的創(chuàng)作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評論都是話劇表演中不可或缺的一個重要部分。話劇以演員在舞臺上無伴奏的對白或獨白為主要敘述手段，同時也能使用少量音樂、歌唱等。所以，演員作為話劇的藝術(shù)創(chuàng)造者，要充分運用好自身的身體和聲音，練習(xí)豐富且具有感染力的表情，通過一次又一次的登臺表演來完善話劇表演。通過人物性格特征等來反映社會現(xiàn)狀，話劇的對話必須具有個性，語言自然、精煉、生動、優(yōu)美、富有表現(xiàn)力、通俗易懂，確保能被觀眾所接受和喜愛。

參考文獻

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（作者單位：西安外事學(xué)院）