黃淑美

摘要：徐上瀛是明末著名琴家，虞山琴派的代表人物，他所著的《溪山琴況》一書，古琴文化美學思想之集大成者，對后世琴文化的發(fā)展影響重大，是研究中國古代音樂美學理論的重要著作。他所提出的二十四況，如：“和”、“靜”、“清”、“遠”等，不僅對于我們研究學習古代音樂具有不可磨滅的功勞，而且對于我們研究及學習合唱音樂也有很大幫助。故對《溪山琴況》中的美學思想進行研究學習。

關鍵詞：《溪山琴況》;二十四況;美學思想;合唱音樂

一、徐上瀛及《溪山琴況》的簡介

《溪山琴況》是由明代的徐上瀛撰寫的，他是明末著名的琴家，虞山琴派代表人物。徐上瀛，青山其別號。婁東人（今江蘇太倉昆山一帶）。粹于琴學，息情婚宦。人們把他曾比作伯牙、戴安道之流。他不僅琴藝超絕，而且會武功、精筆法、有秘術。曾遇聲1644年之亂，干是便棄琴伏劍，詣軍門請自效，被派留守長江。此非其志，便謝去。從此隱居僧寺，更名為欲，號石譏，以琴隱。晚年結茅而居，以清貧而終。表示了不與清朝統(tǒng)治者合作的民族氣節(jié)。其生年不詳，卒年是在1663年之前，1653年之后。（1）

《溪山琴況》是一篇關于古琴（七弦琴）表演的美學理論，實際上它更多的是講古琴的演奏，是談論琴的論文，系統(tǒng)地闡述了古琴演奏中的音質(zhì)、音色、技巧、方法以及演奏者的素養(yǎng)等問題。是古琴研究與演奏的重要文獻。由于他所提出的二十四況中的況論并不完全論及音樂美學，因此不能說這是一篇完全談論中國音樂美學思想的論文。二十四況分別包括“和”、“靜”“清”“遠”、“古”、“?！薄ⅰ疤瘛?、“逸”、“雅”、“麗”、“亮”、“采”、“潔”、“潤”、“圓”、“堅”、“宏”、“細”、“溜”、“健”、“輕”、“重”、“遲”、“速”。

二、《溪山琴況》在精神層面的探究

蔡仲德先生在他的《溪山琴況》試探一文中提到：“《論旨》曾說，前九況與后十五況有區(qū)別，前九況體現(xiàn)一種精神，是《琴況》論旨乏所在;后十五況論琴音音質(zhì)的特定要求與技法，其中貫穿著前九況的精神。此可謂不易之論。一本文論為，前九況所體現(xiàn)的精神，就是徐上瀛要求琴樂具備的況味、情趣，是神;后十五況中提出“麗"、“亮”、“采"、“潔”、“潤”、“圓”（“溜”與之相近）、“堅”（“健”與之相似）的美聲要求，提出“宏”與“細”、“重”與“輕”、“遲”與“速”的對比手法，則是徐上瀛認為琴聲應有的狀況、意態(tài)，是形。神是統(tǒng)帥，故論形而有神貫穿其中;但神又不能離形，故論神而后尚須論形。這就是二十四況之間的內(nèi)在聯(lián)系。（2）

可由此看出前九況與后十五況的聯(lián)系與不同。一者是精神層面的，而另一者則是技法層面的。在筆者看來，是先有精神層面再有技法層面的。因為有了精神方面的追求，才會不斷想辦法提高古琴的演奏技法，使之更貼近人們的聽覺需求。

從蔡仲德先生的文章中我們可以看到對于精神方面的九況分別是：“和”、“靜”“清”“遠”、“古”、“?！?、“恬”、“逸”、“雅”。在筆者看來這其中最為重要的就是第一字“和”，音樂追求清淡和雅，有了“和”才有接下來的其他八種的況味。筆者認為“和”不僅僅可以指和靜、清和的意思，也可以指和諧的意思。如果彈奏出來的音樂聽起來不和諧，那其他的八種況味在這音樂中也是無法產(chǎn)生出來的?！昂汀币部芍革L格的合與不合，如雄渾、勁健等與清淡和雅的風格不合等等。筆者認為“和諧”這一意義對合唱來說意義非常深遠，不僅僅指聲音音色的和諧，還包括了和聲的和諧，如果音色無法融合在一起，和聲效果也達不到，那這個合唱團出來的音樂是非常不和諧也不好聽的。何謂“古”、“雅”？《琴況》說“大都聲爭而媚耳者，吾知其時也;音淡而會心者，吾知其古也”，又說“祛邪而存正，黔俗而還雅，舍媚而還撐，不著意于淡而淡之妙自臻。夫琴之元音本自淡也。制之為操，其文情沖乎淡也”，可見“古”、“雅”的特征也是“淡”。（3）當時的文人不得志，資本主義生產(chǎn)方式、生產(chǎn)關系開始萌芽等等都反映了當時的社會現(xiàn)象，筆者認為“淡”是一種開闊的心態(tài)，把事情都看淡一點，是一種知足常樂的態(tài)度。還有“遠”、“恬”、“逸”“清”“靜”等，筆者認為是一種風格，曠遠、典雅、飄逸、清和、和靜。筆者認為這九況對提煉合唱作品的風格、感情非常有幫助，因為排練一首合唱作品如果僅僅從譜面上去排，那出來來的音樂將是非常死板，沒有感情的。想要排好一首合唱作品，筆者認為首先要確定該作品的風格，感情及表達內(nèi)容。因此必須深入去了解作者創(chuàng)作的背景，以及作品的想表現(xiàn)的內(nèi)容。我們可以從這九況中分析出人們對音樂精神層面的追求，并加以利用進行排練演出二度創(chuàng)作。

三、《溪山情況》在技法層面的研究

筆者認為在蔡仲德先生的文章中“麗”、“亮”、“采”、“潔”、“潤”、“圓”、“堅”、“宏”、“細”、“溜”、“健”、“輕”、“重”、“遲”、“速”，這后十五況主要是講技法層面的分析。其中“麗"、“亮”、“采"、“潔”、“潤”、“圓”、“溜”、“堅”、“健”是徐上瀛對琴音音質(zhì)的要求，而“宏”與“細”、“重”與“輕”、“遲”與“速”則是他提出的對比的手法。清麗、明亮、和潤、圓滑等風格的提出受限于淡和的條件之上的，使音樂出來既不枯燥但又不會庸俗?！敖　币话阌糜谇俚倪\指、取音，與淡和并不矛盾。筆者認為這九個音質(zhì)的要求對合唱隊的聲音訓練也是具有重要作用的。不同的合唱作品對聲音的要求也不一樣，因此我們對聲音的訓練以及對作品風格的把握非常重要，什么風格需要什么樣的聲音，是我們在排練的時候需要著重練習的。而“宏”與“細”、“重”與“輕”、“遲”與“速”這三組對比手法在我們的練習過程中就有很大的幫助。粗略與細致的對比，重與輕的對比，慢與快的對比，我們可以通過這樣的對比，告訴合唱隊我們需要哪一種聲音，使他們對聲音的認識更清楚。比如我們要唱《保衛(wèi)黃河》，這首作品是非常有力的，我們通過重與輕的對比，讓合唱隊員們感受到這種對比，在排練中他們就知道要用哪一種聲音來展示這首作品。

四、《溪山琴況》中的美學思想

《溪山琴況》是一篇關于古琴（七弦琴）表演的美學理論，因此它其中的美學思想非常值得我們挖掘。

在蔡仲德先生的文章中，《溪山琴況》的美學思想大致可分為以下四點：（一）音意關系。概而言之，《琴況》抓住了古琴演奏中的四個關鍵環(huán)節(jié)，論述了弦、指、音、意四者的關系問題。（二）音之精義—深于“氣候”，臻于至美。（三）意之深微—深于“游神”，得于弦外。（四）“氣”為中介。筆者認為這四點不僅僅適用于琴音音樂中，同樣適用于現(xiàn)代音樂、合唱音樂中。通過音樂來表達感情;演奏、演唱的純粹與自然;音樂在心中，“它存在于深微之處，幽邃之中，須經(jīng)“始作”、“引伸”而后才能“通乎杳渺”，達于“寓境”。（4）“氣”的重要性，不管是演奏還是演唱，都要先有氣息，有呼吸。其次，還要有氣質(zhì)。

《溪山琴況》是研究古琴演奏非常重要的美學論文，不僅僅對我們研究古琴的演奏具有非常重要的指導作用，對于我們研究現(xiàn)代音樂以及合唱音樂同樣具有不可磨滅的作用，其中的風格，聲音的音質(zhì)要求等都對我們學習研究合唱音樂具有很大的幫助，是值得我們深入研究學習的。

注釋：

王躍珠，徐上瀛與《溪山琴況》[J].中國音樂 1984（12）

蔡仲德，《溪山琴況》試探[J]，音樂研究，1986（05）

蔡仲德，《溪山琴況》試探[J]，音樂研究，1986（05）

蔡仲德，《溪山琴況》試探[J]，音樂研究，1986（05）

參考文獻：

[1]王躍珠.徐上瀛與《溪山琴況》[J].中國音樂，1984（12）.

[2]蔡仲德.《溪山琴況》試探[J].音樂研究，1986（05）.