初征

懷斯以其細膩的寫實水彩畫享譽世界，其作品飽含對自然的描繪、對親人的思念以及對戰(zhàn)后歐洲移民的深思，這都是使他形成憂郁風格的關鍵因素。本文主要從懷斯的生活背景、繪畫技法等方面切入，說明懷斯繪畫創(chuàng)作中的抽象性，雖然懷斯是個寫實畫家可他自己說：“我真誠地認為自己的作品是抽象表現(xiàn)主義……我畫的景物是不同于傳統(tǒng)寫實畫法來表達情緒的，它有一種內核——高度抽象的精髓。”

安德魯·懷斯是20世紀美國最偉大的水彩畫畫家之一，懷斯的作品充滿了詩意與哀婉，像他的性格一樣，既嚴謹細致，又充滿了對戰(zhàn)后動蕩不安的反思。當看到懷斯的畫面時，人們總能感覺到一絲哀傷，在感慨懷斯偉大的繪畫技巧時心里也會產生共鳴，不自覺地被懷斯帶入他情懷與詩意的鄉(xiāng)愁里。

一、簡述懷斯

（一）動蕩的時代

安德魯·懷斯是20世紀美國水彩畫最偉大的畫家之一，當時，美國無論是藝術觀念還是社會背景都發(fā)生著劇烈變革。受西方現(xiàn)代主義的影響，美國本土藝術逐漸被西方現(xiàn)代主義所占領，隨之而來的一個重要反思也在藝術家之間流傳開來，那就是如何保留美國的傳統(tǒng)藝術而非盲目地借鑒與學習現(xiàn)代主義藝術形式。這種意識讓美國本土畫家有了危機感，抽象表現(xiàn)主義成為藝術主流，而在這種“洪流”中，有部分畫家還在堅守本心，安德魯·懷斯便是其中之一。

安德魯·懷斯的畫面始終如一，無論寫實繪畫道路被其他形式流派沖擊得多么劇烈，懷斯始終堅守本心，追求“詩和遠方”。懷斯歷經第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)，他看遍了歐洲移民的苦難生活，內心渴望和平。其作品充滿了詩意與哀婉，既嚴謹細致，也充滿了對戰(zhàn)后動蕩不安時局的反思。因此，懷斯的精神世界是既敏感又豐富的。正是因為如此，懷斯突破了畫面技法等形而下的限制，真正實現(xiàn)了畫面與觀眾的情感共鳴。

（二）詩意與鄉(xiāng)愁

懷斯以其細膩的寫實水彩畫享譽世界，其作品描繪自然，展現(xiàn)了對親人的思念，并對戰(zhàn)后歐洲移民情況進行反思，逐漸形成了憂郁的風格。在欣賞懷斯的水彩作品時，人們會嘆服其高超的繪畫技巧，被其內在精神所打動。這不是客觀的寫實技巧所能詮釋的，它的畫面必然出現(xiàn)了抽象的“色彩”。懷斯的作品充滿了詩意與哀婉，他歷經了一戰(zhàn)和二戰(zhàn)，因此懷斯的精神世界是既敏感又豐富的。

懷斯繼承了美國當時兩位繪畫界的前輩霍默和埃金絲的創(chuàng)作視角和人物表現(xiàn)風格，熱衷于畫自己的故鄉(xiāng)。他一生從未離開過家鄉(xiāng)，田園般的生活態(tài)度也是他作品風格形成的主要原因。當時，世界局勢動蕩，歐洲移民普遍帶有傷感和惆悵。乍看之下，懷斯的作品是描繪客觀自然物象，其實不然，作品中加入了自己的主觀愿望，成功地把客觀現(xiàn)實和主觀感受結合起來，深深反映著當時人民的心愿和強烈的時代特征。

二、懷斯在繪畫形式上的創(chuàng)新與突破

（一）幾何形的構圖

安德魯·懷斯在構圖上巧妙地運用了幾何形構圖，把畫面切割成幾塊看似簡單的構圖形式，反映出其具有提煉和駕馭空間的高超寫實能力。在構圖時，懷斯經常利用黑白構成、色彩構成等手段，從混亂無序的自然實景中重新編排畫面，使整個畫面在色調和形式上達到高度統(tǒng)一。比如，《坐在門檻上的克里斯緹娜》整個畫面以深褐色為主，空間分為兩大部分，近處是坐在門檻上的克里斯緹娜，它并不是懷斯的代表作。作品《克里斯緹娜的世界》最負盛名，畫面中，克里斯緹娜安詳?shù)刈陂T檻上，微風吹拂著她消瘦的臉頰，仿佛因為下半身肢體癱瘓、不能行動而神態(tài)惆悵。遠處，門外枯黃的稻草也暗示了秋天的到來，也為整幅畫面增添了一份哀婉和凄涼。懷斯把這幅作品分成了兩大部分：三角形的光的投射和四方形的陰影。在康定斯基理論中，三角形斜線代表著上升、尖銳。在這幅作品中，懷斯利用這一點充分體現(xiàn)出人物內心的不安和孤寂，周圍為了中和這種尖銳的“聲音”，懷斯有意地把陰影部分分成四邊形來抵消三角形帶來的尖銳性，使畫面在平穩(wěn)中展示出新穎的一面。由此可見，懷斯在構圖上既繼承霍珀的樣式，又發(fā)展出屬于自己的新形式。

（二）抽象性和象征性

在懷斯的作品中，無論描繪大地還是草原，繪畫技巧都十分高超，其體現(xiàn)出新思想，隱含某種線索，耐人尋味。當駐足觀賞時，人們能夠和作者產生共鳴，他在寫實元素里提取出抽象內容，那正是他精神世界的顯現(xiàn)。正如懷斯所說：“我真誠地認為自己的作品是抽象表現(xiàn)主義……我畫的景物是不同于傳統(tǒng)寫實畫法來表達情緒的，它有一種內核——高度抽象的精髓?！崩纾瑧阉沟摹秹粲握摺分?，近處主體物就是一只狗，它依偎在一件行李上，右邊是一輪明月，透露著寂靜與神秘，貌似主人已經暫時離開，又或者說“夢游者”興許是這只狗（懷斯）睡覺時的潛意識?！爸芄珘舻€是蝶夢周公”已不重要，重要的是，懷斯把本人“抽象”為一只狗，在夢里，古老的夜間火車帶他到緬因州，帶著那一縷縷的憂傷與寄托。在這幅作品中，大多數(shù)物象都具有象征意義：狗本身就是懷斯的縮影，旅行包則象征懷斯懷念過去，他就像個旅者背著行李坐在一列駛向精神世界的火車里，孤寂而獨立，體現(xiàn)出他內心情感和精神的沖動。

三、懷斯的寫實繪畫對后世的影響

安德魯·懷斯的繪畫風格對20世紀后期中國油畫家的影響可以說是十分巨大的，在思想和繪畫技巧方面都給中國當代油畫家啟示。例如，傷痕美術的代表人物何多苓，他的早期作品《春風已經蘇醒》整個畫面無論是在精神層面還是在技術層面都能深深地看出懷斯的影子。再如，艾軒的油畫作品，無論是在繪畫語言還是在形式上都繼承了懷斯的藝術風格，那靜謐的冷色調、凄涼的主題、枯黃的草地等都體現(xiàn)著畫家對自然與人的思考。懷斯對他們的創(chuàng)作思想和繪畫語言形式影響極大，如果沒有懷斯，就不會有日后的傷痕美術等畫家，也就不會出現(xiàn)中國油畫的新樣式。

四、結語

時代孕育了藝術，藝術反過來又折射這個時代，懷斯是那個時代的發(fā)聲者，畫筆就是他的記事本。他的內心始終遵循自己的意愿，富有敏感的精神，堅守寫實主義的凈土來呈現(xiàn)出一幅幅他內心中的詩和遠方，他用自己的眼睛與畫筆反饋著時代所需要的聲音。正因為如此，安德魯·懷斯獨一無二，那么的耀眼、奪目！

（吉林大學藝術學院）