譚雪琴

【摘 要】現(xiàn)代平面藝術(shù)雖然興起于二戰(zhàn)之后，但我國現(xiàn)代平面設(shè)計的發(fā)展卻是比較晚的，同時也非常缺乏特色，而要想實現(xiàn)當(dāng)代平面設(shè)計的本土化創(chuàng)新，則需要將我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)元素融入到平面設(shè)計中來。為此，本文對漢代裝飾藝術(shù)進行了簡單介紹，并對漢代裝飾藝術(shù)在中國當(dāng)代平面設(shè)計中的應(yīng)用與體現(xiàn)進行了探討，希望能夠?qū)χ袊?dāng)代平面藝術(shù)的發(fā)展起到一定幫助。

【關(guān)鍵詞】平面設(shè)計;漢代;裝飾藝術(shù)

中圖分類號：U212.33? ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）04-0153-01

裝飾藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，而漢代作為我國古代裝飾工藝最為繁榮的時期之一，其在裝飾藝術(shù)方面也是極具特色的，其中的很多裝飾藝術(shù)元素不僅是我國傳統(tǒng)文化精華的具現(xiàn)，同時也為中國現(xiàn)代平面設(shè)計帶來了靈感，并為現(xiàn)代平面設(shè)計作品賦予了靈魂。因此，對于中國當(dāng)代平面設(shè)計與漢代裝飾藝術(shù)間關(guān)系的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。

一、漢代裝飾藝術(shù)概述

相較于夏商、春秋戰(zhàn)國以及秦朝，兩漢時期我國無論是經(jīng)濟還是文化都得到了很大程度的發(fā)展，而在經(jīng)濟、文化的支持下，漢代裝飾工藝也取得了很多突出的成就。例如在漆器方面，漢代不僅對漆器的制造工藝進行了創(chuàng)新，同時還創(chuàng)造性的設(shè)計出了很多獨特的紋飾、造型、色彩的運用、搭配上也別具一格，這使得漢代漆器能夠體現(xiàn)了非常高的工藝水平與藝術(shù)價值，不僅受到了當(dāng)時貴族階層的廣泛歡迎，同時還遠(yuǎn)銷到大月氏、安息、條氏等地區(qū)。而在絲綢工藝品、石雕、瓦當(dāng)?shù)绕渌に囶I(lǐng)域，也都形成了各自的裝飾風(fēng)格與獨特紋樣。同時從具體特點上來看，漢代裝飾色彩的種類非常多，但無論哪種色彩，通常都具有著明亮、鮮麗的特點，色彩的對比也會比較強烈[1]。而在造型方面，漢代工藝品的裝飾造型具有著簡練、豐富的特點，但這種簡練的造型卻使得工藝品更加生動、更具生活氣息。此外在紋飾、紋樣方面，漢代裝飾紋樣多為云紋與動植物紋，紋飾的結(jié)構(gòu)大都脫身于漢字，具有著靈動、多變的特點。

二、漢代裝飾藝術(shù)在中國當(dāng)代平面設(shè)計中的體現(xiàn)

（一）裝飾色彩。受儒家文化影響，漢代的漆器比較注重視覺上的沖擊力，形成了厚重、磅礴、大氣的整體風(fēng)格，因而在對裝飾色彩的運用上，常常會選擇紅色與黑色相搭配，這樣既體現(xiàn)出了強烈的色彩對比，同時還能夠給人以高貴、華美的特點，能夠充分滿足當(dāng)時貴族階層的審美需求。而在中國現(xiàn)代平面設(shè)計中，很多平面設(shè)計作品也同樣借鑒了這種裝飾色彩搭配方式。例如華為的品牌標(biāo)識中就是采用了紅色的菊花圖案以及黑色的“HUAWEI”字體，這種紅黑相間的色彩搭配一方面能夠通過強烈的色彩對比來吸引受眾的注意力，使其能夠?qū)@一品牌留下較為深刻的印象，而在另一方面，這種紅色與黑色的結(jié)合也是我國傳統(tǒng)文化韻律的體現(xiàn)，能夠讓華為作為國產(chǎn)品牌的這一重要特點的得到彰顯，其營銷效果是非常好的。

（二）裝飾紋樣。在裝飾紋樣方面，現(xiàn)代平面設(shè)計對于漢代裝飾藝術(shù)的應(yīng)用則大多體現(xiàn)在云氣紋樣上，云氣紋樣是漢代主要裝飾紋樣中的一種，在絲綢制品以及漆器中十分常見，但并沒有固定的樣式，在實際應(yīng)用中具有著較強的隨意性與自由性，通常會布滿整個裝飾幅面，不過有時也會與其他紋樣結(jié)合使用。這種紋飾與流云或是云中龍比較類似，體現(xiàn)出了我國古代人民對于神仙以及龍這種神話生物的崇拜，同時也表現(xiàn)出了當(dāng)時封建貴族階層對于羽化登仙的向往[2]。例如在江西綠茶的商業(yè)品牌標(biāo)識中，整個標(biāo)識中央類似于的茶葉標(biāo)志就是用了漢代的云氣紋樣，充分體現(xiàn)出了綠茶清新、純凈的特點，同時也與我國傳統(tǒng)茶文化清凈典雅、陶冶情操、修身養(yǎng)性的追求不謀而合，能夠很好的激發(fā)出受眾的消費欲望。

（三）裝飾風(fēng)格。相比于裝飾紋樣與裝飾色彩的多樣性，漢代工藝品在裝飾風(fēng)格上卻是相對統(tǒng)一的，無論是漆器、絲綢制品還是石雕、瓦當(dāng)，都往往會給人帶來一種靈動、質(zhì)樸、完整而又充滿韻律的感覺，仿佛是現(xiàn)實主義與浪漫主義的結(jié)合體。而這種充滿民族自信的獨特裝飾風(fēng)格在現(xiàn)代平面設(shè)計中也同樣有所體現(xiàn)，例如2008年北京奧運會會徽“中國印”，就是通過一個簡單的“京”字標(biāo)志，體現(xiàn)出了人體舞動的意蘊，緊湊的結(jié)構(gòu)也絲毫沒有呆板、僵硬之感。此外上方紅色字體圖案與下方黑色的“Beijing 2008”在色彩上的呼應(yīng)也是與整體裝飾風(fēng)格實現(xiàn)了完美的契合。

（四）裝飾方法。在目前發(fā)現(xiàn)的漢代工藝品中，其裝飾方法可以總結(jié)為分割法、剪影法、填充法、減地法幾種，其中剪影法是指從側(cè)面對目標(biāo)物像進行觀察與處理，并將其側(cè)面剪影作為裝飾;填充法是指在堅持不留白的原則下，利用文字、紋樣、動物圖像等對幅面進行全部填充;分割法是指利用直線或曲線對圖像進行分割處理，使其能夠恰到好處的穿插于各個圖案之間，從而達到層次分明而又連續(xù)統(tǒng)一的效果。減地法則是指將幅面中紋樣之外的其他區(qū)域剔除，主要應(yīng)用于石雕、瓦當(dāng)中[3]。

三、結(jié)語

總而言之，漢代裝飾藝術(shù)的紋樣、色彩、風(fēng)格都對中國當(dāng)代平面設(shè)計產(chǎn)生了重要影響，而在未來我國平面設(shè)計的發(fā)展中，對于漢代裝飾藝術(shù)的運用還將更加深入。

參考文獻：

[1]姚鳴.探討中國當(dāng)代平面設(shè)計受到漢代裝飾藝術(shù)的影響[J].戲劇之家，2018，（01）：126.

[2]畢宇娟.對當(dāng)代平面設(shè)計中漢代裝飾藝術(shù)的借鑒與應(yīng)用[J].美術(shù)教育研究，2017，（23）：82-83.

[3]張葳，李海冰.漢代裝飾藝術(shù)對中國當(dāng)代平面設(shè)計的影響[J].包裝工程，2014，35（10）：112-116.