劉思陽

【摘 要】美感是人類對于美的認識、感受和體驗，是主體在欣賞自然美或者藝術(shù)美時所產(chǎn)生的一種心理狀態(tài)。為了獲得美感，一個很重要的理論在美學領(lǐng)域應運而生一—“心理的距離”學說。其中一個重要的概念，我們在審美的過程中應當拉開審美主體和審美對象的距離，審美主體應脫離于審美對象之外，以非功利性的角度欣賞審美對象。從美學的演變歷史中來看，“心理的距離”學說對于美感經(jīng)驗的作用，愈發(fā)的重要。

【關(guān)鍵詞】美感;心理的距離;審美;欣賞;美學

中圖分類號：J01 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）06-0134-01

一、美學思想的演變

在漫長的歷史長河中，美學從最初的誕生審美意識，人們開始對美的界定，到產(chǎn)生美學思想，直到近代系統(tǒng)的建立起以美學為核心的學科體系。在這漫長的美學思想發(fā)展歷史中，有一個重要的節(jié)點，即黑格爾的美學思想，其思想認為美學中的美是理性的感性顯現(xiàn)，是以人的感官為載體的。其核心即是藝術(shù)品所表達的共識性，即古典主義。同時期的古典主義，主張延續(xù)古典時代的創(chuàng)作理論，提倡使用規(guī)范標準的創(chuàng)作原則，使藝術(shù)達到完美。在這樣的美學體系下，黑格爾的美學思想可以清晰的解釋其美感。

但是隨著時代的發(fā)展，黑格爾美學思想的局限性暴露出來，第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后一種繪畫流派誕生了，這就是“抽象表現(xiàn)主義”?！俺橄蟊憩F(xiàn)主義”的誕生，標志著美學思想中一個新的時代到來?！俺橄笏囆g(shù)”顧名思義即以“抽象”作為藝術(shù)的主要特點。“抽象藝術(shù)”反對具象化美學，提倡即興創(chuàng)作，自發(fā)創(chuàng)作，隨機創(chuàng)作等概念?！俺橄笈伞钡漠嬜饕餐幸环N叛逆、無序、超然的虛無感。而對于抽象藝術(shù)的美感，黑格爾的美學思想顯得“漏洞百出”。

二、“心理的距離”

20世紀初由任教于英國劍橋大學的瑞士心理學家、語言學家布洛提出的“心理的距高”。而后經(jīng)過朱光潛先生的闡釋及深入后，誕生了朱光潛先生核心的美學思想：“美感源自于感官對于事物的直觀感受，并不帶有實用目的”，這也使得“距離說”的意義在美學中的意義愈發(fā)的重要。

在朱光潛先生的闡釋中，距離首先具有積極的作用。距離可以深入形象的欣賞。超脫自我，孤立物的存在。人們身處在現(xiàn)實世界之中，為了生活的需求而奔波忙碌，往往會忽視這個世界本身的美。我們身處的一直是同一個世界，但在審美過程中，如果我們可以跳出利害的圈子，以旁觀者的身份站在距離之外去看這個世界，我們會發(fā)現(xiàn)世界在我們的眼中是如此的迷人。這樣的角度對于藝術(shù)的欣賞、創(chuàng)作以及批評是 大有裨益的。

距離的第二個作用，即距離的消極作用，距離會使主體拋開實際的目的和需求。但藝術(shù)本身是主觀的，因為藝術(shù)不能獨立于情感之外而產(chǎn)生。而欣賞藝術(shù)時必須“失落自我”這就誕生了“距離的矛盾”，在朱光潛先生看來“藝術(shù)成功的秘密就在于對于距離的微妙調(diào)整”。把握好距離的點才可以創(chuàng)造完美的藝術(shù)、欣賞藝術(shù)的美。

三、抽象藝術(shù)的美感

抽象藝術(shù)的出現(xiàn)對西方現(xiàn)代藝術(shù)來說是突破性的發(fā)展，使西方的藝術(shù)革命到達又一個巔峰時期，在這場革命中，藝術(shù)的外在表現(xiàn)還是精神內(nèi)涵，都上升一個全新的層面，在這個全新的層面，藝術(shù)已經(jīng)可以獨立建立在現(xiàn)實世界之外，任何的具象形態(tài)都無法束縛藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)的構(gòu)成要素點、線、面、色彩，具有了全新的特質(zhì)，屬于藝術(shù)本身獨特的性質(zhì)。藝術(shù)家可以創(chuàng)造出一個完全脫離經(jīng)驗世界的藝術(shù)作品。而這種本質(zhì)上的飛躍，使西方現(xiàn)代藝術(shù)又一次出現(xiàn)了突破性的發(fā)展。

但抽象藝術(shù)的欣賞是一個耐人尋味的問題，人們在欣賞抽象藝術(shù)時常常會感到晦澀難懂甚至不可理喻。這是因為在欣賞抽象藝術(shù)時，對經(jīng)驗世界的認知與對抽象藝術(shù)的聯(lián)想產(chǎn)生了劇烈的矛盾所致。然而藝術(shù)本就不是對具象物體的展示，而是主觀的感受過程。抽象藝術(shù)的無意識性，反而會給予主觀意識可以盡情發(fā)散的空間。

欣賞抽象藝術(shù)需要拋開對經(jīng)驗世界的的認知，通過直觀的感受去欣賞藝術(shù)。不同的點、線、面、色彩的組合更容易影響人的主觀感受，優(yōu)美的線條、憂郁形象、歡快色彩等組成在一起，產(chǎn)生一種簡單又豐富，純粹又負責的審美體驗。這種獨特的審美體驗更甚于具象的審美體驗。并且抽象藝術(shù)不受經(jīng)驗世界的束縛，可以使人們更自由的去體驗和感受。

例如康定斯基的《黃·紅·藍》，欣賞者往往將自我代入其中，用邏輯理解畫中的信息，而結(jié)果往往不盡如人意，混亂的幾何圖形，點線面雜亂的布置，像人、畫板、音符等等。而抽象藝術(shù)本就不是需要用標準來解釋的藝術(shù)，欣賞抽象藝術(shù)需要打破規(guī)則，放棄現(xiàn)實世界的具象物質(zhì)，用最直觀的感受來欣賞。藝術(shù)家的修養(yǎng)，就是具有從切身利害的圈子中脫離的能力，可以“失落自我”，利用直覺欣賞藝術(shù)。

抽象藝術(shù)是感性的，既沒有現(xiàn)實世界中的物質(zhì)也沒有經(jīng)驗世界中的故事。動用理性，抽象畫就失去了原本的意義;追問是什么，抽象畫就不再彰顯自身。又何必追問《蒙娜麗莎》的意義呢？一位動人女子的笑顏又在表達什么？即是動人本身，藝術(shù)不會給人以答案，卻會給予人思考。

參考文獻：

[1]張彥.淺析布洛的美學理論“心理距離說”[].漳州職業(yè)技術(shù)學院學報，2006（8）.

[2]趙酒琪.美感與心理距離——以莎士比亞悲劇《哈姆雷特》為例[J].青春歲月，2013（7）.