北京電視臺

早在《周易·系詞》中便將藝術(shù)作品的賞析分為三個層面，即言、象、意。今人將其發(fā)展概括為藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊。所謂藝術(shù)形象也可以說成是藝術(shù)作品的內(nèi)容塑造，而所選的藝術(shù)語言便是形式表達。所有作品都有其“形象”和“語言”，可只有優(yōu)秀的藝術(shù)作品才涉及“意蘊”層面。與其他藝術(shù)門類一樣，朗誦藝術(shù)要想動人心弦、余音繞梁，必得在二度演繹中創(chuàng)造出讓人心儀神往的藝術(shù)意蘊。本文試從藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊三個層次來淺析朗誦藝術(shù)，并結(jié)合實際作品，初步探尋如何才能使朗誦作品真正獲得藝術(shù)意蘊，達到足以稱之為“藝術(shù)”的境界。

一、朗誦藝術(shù)中的藝術(shù)語言

“任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來進行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨具的美學(xué)特征和藝術(shù)特征。這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就叫做藝術(shù)語言?！盵1]在朗誦藝術(shù)中，“物質(zhì)媒介”便是朗誦者的聲音，表現(xiàn)方式和手段便是朗誦者對自己的聲音進行了怎樣的處理。這讓我不禁想到朗誦中的四大外部技巧，即：停連、重音、語氣、節(jié)奏。下面我將以停連和重音為例進行論說。

停連，顧名思義包含“?！焙汀斑B”兩個部分。在中文的語篇中，所有的文章都有標(biāo)點符號，表達作者話語的連接與停頓。但是如果朗讀者一味遵照標(biāo)點符號來連接或休止，那么不僅聽起來呆板乏味甚至可能連意思都表達不明。所以在朗誦的過程中，對于停連的處理是需要具體問題具體分析的。即在有標(biāo)點處不一定休止，在無標(biāo)點處不一定連貫。判斷此處語句到底是停還是連，必須依照文章的具體內(nèi)容及思想感情來確定。值得注意的是，在朗誦中運用好“停頓”是極為重要的?！巴ｎD是思想感情運動狀態(tài)的繼續(xù)和延伸，而不是思想感情的終止、中斷和空白。恰到好處的停頓，應(yīng)起到此時無聲勝有聲的作用?！盵2]如紀(jì)弦的《你的名字》中，“用了世界上最輕最輕的聲音，輕輕的喚你的名字每夜每夜?！边@句話中有多處重復(fù)的詞語，兩個最輕最輕，后面緊接著又一個輕輕的，這些地方的停頓，不僅是聽覺上和區(qū)別意義上的需要，也起到了強調(diào)的作用。而且此處的停頓和安靜，更能表現(xiàn)這種“輕輕”的情態(tài)，是多么小心翼翼、多么珍重不舍……

在文本中，總有一些詞語、句子是蘊含著作者豐富情感和隱喻意義的，可以說這是文章的“眼”。那么在處理這些文眼的時候，便需要突出強調(diào)。重音便是最好的突出強調(diào)的方法。但是重音并非詞的輕重格式，而是在約定俗成之外的，反應(yīng)作者匠心獨運之處的要點。如《匆匆》中，“如針尖上的一滴水滴在大海里，我的日子滴在時間的流里……”其中的“水”和“大?！北闶亲髡哌@句話的重點，要強調(diào)出水之于大海的渺小無力，來表現(xiàn)自己流逝的時間也如同這水之于大海，那樣渺小無力，充分體現(xiàn)了作者無奈心酸之感。

二、朗誦藝術(shù)中的藝術(shù)形象

藝術(shù)形象是文藝反映生活的特殊方式，也是最鮮活最靈動的一個亮點。在朗誦藝術(shù)中，朗讀者是對文學(xué)作品中的文學(xué)形象進行再創(chuàng)造而產(chǎn)生的藝術(shù)形象。這個形象往往應(yīng)比單純的文學(xué)形象更加豐滿生動、鮮活自如。那么，在朗誦中應(yīng)怎樣塑造藝術(shù)形象呢？

其一，在寫景抒情性的文學(xué)作品中，要注重對景的提煉以及對情的升華，找到景色背后的情感來源和精神實質(zhì)。中國文人一直鐘愛借景抒情、情景交融。在這類作品中，讀者往往覺得抓不住一個具體的形象，在二度創(chuàng)作中便使作品失了“魂”。我們應(yīng)當(dāng)學(xué)會在描繪景物時抓住特點，進而把它形象化、具體化，把景讀活，讓情流動。比如朱自清的《春》，就應(yīng)當(dāng)首先抓住作者筆下“春”的特點。是從頭到腳都是新的剛落地的娃娃，是笑著、走著花枝招展的小姑娘，也是有鐵一般胳膊和臂膀，能帶領(lǐng)我們走向前方的健壯青年。我們應(yīng)把“春”的形象具體化，讓聽眾聽了之后也感到了撲面而來的新鮮感、感到了春天的生機與活力，就像新生兒、小姑娘、健壯青年——美好、陽光、有力、充滿希望。帶著這樣明確的要求回到原文，再讀“你不讓我、我不讓你”、再讀“打兩個滾兒，踢幾腳球兒”，整個的語言狀態(tài)就會變得更積極、更欣喜。

其二，在敘事類的文學(xué)作品中，形象塑造的重要性便更加不言而喻了。在敘事性的作品中，有明確的原本的文學(xué)形象，朗誦者把文學(xué)形象變成朗誦藝術(shù)中的新的藝術(shù)形象時需要做到逼真可感、栩栩如生。同時，也不能放過人物以外的情境描繪與渲染。因為只有在典型環(huán)境中的典型人物才是最讓人印象深刻。比如作品《青衣》中，筱燕秋知道有人替代了自己，那段近乎絕望的情緒描寫：“取過肉色底彩，擠在左手的掌心，均勻地一點一點往手上抹，往脖子上抹，往臉上抹……”在處理這段文字的時候，語氣狀態(tài)應(yīng)是安靜的甚至是死一般沉寂的，節(jié)奏可以是漸慢的，音量是漸弱的。充分體現(xiàn)主人公心中的悲涼絕望之感。好似一個眼神空洞、動作緩慢、神色傷悲的女子就坐在觀眾眼前。

三、朗誦藝術(shù)中的意蘊生發(fā)

黑格爾說：“意蘊總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠的一種東西。藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊?！笨梢哉f，只有擁有藝術(shù)意蘊的作品才能經(jīng)久不衰、流芳百世。之前說到的運用藝術(shù)語言、塑造藝術(shù)形象，最終都是為了這份藝術(shù)意蘊的生發(fā)。所以在進行二度創(chuàng)作時，我們理應(yīng)追求超脫文章內(nèi)容本身的美感和境界。那么，如何才能達到較高的境界呢？

其一，與作者“同呼吸”。要想把別人的文章表達清楚，朗讀者自己首先要融入其中，能夠做到與作者情感相通、心靈契合、感同身受。充分理解文章內(nèi)在語，找準(zhǔn)對象感，進行適當(dāng)?shù)那榫霸佻F(xiàn)。設(shè)身處地地理解感受，充分調(diào)動情緒。在表達作品時要做到思想感情是流動的。如果是自身都感受不到的東西，又怎么能傳達給受眾呢？所以，做好理解感受是最基礎(chǔ)的。

其二，與讀者“共顫動”。朗誦是“走取他人之作，由自己所讀，為別人所聽這一條路的?！盵3]二度創(chuàng)作的難點之一便是需要勾連“第一作者”與“第三聽眾”，在充分理解感受了第一作者之后，你還需要把自己感知到的共振傳遞給聽者。要想達到這樣的高效傳達，需要充分理解作者，但不變成作者；準(zhǔn)確生動、情感細膩，但不能入戲太過、矯揉造作?！啊揖褪恰抢收b者把自己作為稿件中的人物，從人物的角度去聽、去看、去想、去說話，稍微稍有不當(dāng)未免偏重表演；’我就在’是以第三者的角度去把稿件復(fù)述給聽眾，它力求通過朗誦者的語言技巧使聽眾在腦海里產(chǎn)生畫面，產(chǎn)生共鳴?！盵4]也就是說，在備稿時我們可以做到“我就是”，但是當(dāng)真正傳達稿件之時，我們應(yīng)該適當(dāng)抽離出來，當(dāng)聽眾的引導(dǎo)人，做到“我就在”。這樣才能做到既不失去自我，又不主觀發(fā)揮。

其三，把握多樣形式、抓住內(nèi)容實質(zhì)，做到形式美與內(nèi)容美的有機統(tǒng)一。所謂形式美，除了一些前文提到過的朗誦技巧，最值得一提的便是聲韻之美，其中包含很多方面：有朗誦者的聲音之美，作品語句的平仄押韻之美，抑揚頓挫的韻律節(jié)奏之美，配樂與朗誦的配合之美等等。聲韻等外在形式可能是我們最先最易感知的，但并不是它足夠悅耳動聽我們就認(rèn)為它屬于“形式美”，唯有能夠準(zhǔn)確傳達作品情感之細膩、思想之閃光的外部技巧，能夠與作品內(nèi)容完美契合的表現(xiàn)形式才稱得上“美”，否則只是嘩眾取寵、金玉其外，甚至淪為“套路”。比如我們經(jīng)常說的“官腔”、“學(xué)生腔”等便是固定了語言形式的套路表達。失了內(nèi)容的形式就像失了靈魂的人，不過行尸走肉。

四、結(jié)語

朗誦藝術(shù)作為一種二度創(chuàng)作的表演藝術(shù)，需要我們因地制宜地靈活運用藝術(shù)語言(外部技巧)，依托文本形象塑造可聽可感可視化、有血有肉有溫度的藝術(shù)形象。與作者“同呼吸”、與讀者“共顫動”，抓住內(nèi)容實質(zhì)、把握多樣形式，在內(nèi)容與形式的有機統(tǒng)一中創(chuàng)造出余音繞梁、回味無窮的藝術(shù)意蘊。