張黛 武漢傳媒學院

分鏡設計作為動畫前期設計的一部分在整個動畫制作中具有舉足輕重的位置，要求繪制人員擁有豐富的視覺語言能力和不懈的創(chuàng)新思維能力。分鏡設計是導演對整個影片的整體構思和設計藍圖，也是動畫藝術核心內(nèi)容之一。

一、動畫分鏡頭設計實踐教學中的問題

筆者調(diào)研了國內(nèi)外各大高校關于電影與動畫分鏡的相關課程，大部分傳統(tǒng)的課堂設置中將分鏡設計作為前期設計或概念設計的模塊，國內(nèi)外實戰(zhàn)經(jīng)驗豐富的老師們用自己的實踐經(jīng)驗為同學們梳理關于分鏡頭的概念、設計流程、鏡頭語言、音畫語言等知識點。而大家普遍的重難點則是文字劇本如何轉(zhuǎn)化成畫面序列。帶著這個重難點我們分析了課程中出現(xiàn)的一些問題。

(一)缺乏視覺語言知識的融會貫通

在現(xiàn)行的課程模塊當中先行課程主要有動畫劇本寫作、視聽語言與剪輯等課程。大部分分鏡課程的設置與安排大致為：前期基礎知識點的講解，配合相應練習；中期課程將經(jīng)典劇本進行鏡頭重置練習；課程最后的部分則是以自擬劇本進行創(chuàng)作。這是目前教學中最為常見的教學模式設置。但在以往的教學中筆者發(fā)現(xiàn)，學生們往往一個知識點掌握后，沒有鞏固便開始遺忘，也存在知識無法融會貫通的現(xiàn)象。主要是練習的針對性不足而產(chǎn)生的問題。

(二)繪制表現(xiàn)能力有待提高

當創(chuàng)作者拿到劇本時腦海里有很多獨特的畫面與設計，但落實到畫面之后卻往往畫面缺乏視覺沖擊力，天馬行空的想象力被大打折扣，甚至敘事邏輯都一塌糊涂。這就是只重理論知識而忽略了實際操作中人體結構、場景透視的繪制基本功問題。

(三)評價體系有待完善

每個人心中都有一部不同的《哈姆雷特》，每位觀眾都有自己的觀念。每位老師都會在課堂上去分析和講解經(jīng)典的優(yōu)秀分鏡案例。那到底什么才是優(yōu)秀的分鏡？同學們的分鏡頭設計稿件到底和大師們的差距在哪里呢？評價標準過于模糊，所以對于優(yōu)秀的分鏡的評價標準體系也有待完善。

二、動畫分鏡頭設計課程改革方向

學生在初次接觸到分鏡設計的時候往往局限在自己日常的審美經(jīng)驗與視覺體驗之中，缺乏對于鏡頭感天馬行空的想象力與經(jīng)驗。分鏡的教學不僅僅是需要讓學生了解分鏡的鏡頭、景別這些知識點而已，更重要的是通過鏡頭語言去講述創(chuàng)作者的主題。所以課程需要更合理的教學與方法來引領學生，具體改革措施如下：

(一)提高有效閱片量，進行拉片與摹片訓練。普通范式的教學之下是高度個性化的未來發(fā)展，將動畫劇本轉(zhuǎn)化成形象化、系列化的連續(xù)畫面的視覺劇本則是重難點。視覺語言的積淀與創(chuàng)意的爆發(fā)并不是一蹴而就的，優(yōu)秀的動畫節(jié)奏一定是大量閱片量的積累。有效閱片量中去探尋基礎的運鏡方式、經(jīng)典的鏡頭銜接、不同的敘事風格，并進行快速的摹片提高繪制的能力。讓學生能夠逆向思維去培養(yǎng)導演思維，克服鏡頭扁平化、單一化的缺陷。

(二)進行逐個鏡頭的針對性訓練。教學以理論講授和課堂訓練相結合，并針對不同的鏡頭知識點進行訓練。課堂教學時，通過練習使學生有針對性地掌握分鏡的繪制方法及基本規(guī)律，熟練掌握分鏡頭對節(jié)奏控制和視覺鏡頭語言表現(xiàn)的技巧。通過針對知識點的練習鞏固和加強學生對鏡頭的理解與認知。

(三)創(chuàng)新能力與想象力的培養(yǎng)。針對激發(fā)學生的想象力，練習模塊主要以改編為方向，可以保留故事框架或保留人物設定等改編方法。比如莎士比亞的經(jīng)典戲劇《羅密歐與朱麗葉》的改編，讓學生充分發(fā)揮想象力進行改編將其中的經(jīng)典的感情戲進行了重新設計，既能學習到莎翁的經(jīng)典戲劇模式又能將其視覺化呈現(xiàn)。如羅密歐是烤箱而朱麗葉是冰箱，既保留了他們的宿命的對立面，而又使畫面充滿了想象力的空間，使學生能夠?qū)σ暵犝Z言的使用有一個更深入的體會。

(四)繪制能力與溝通能力的提升。光有想象力不足以創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫，一定需要足夠的專業(yè)鏡頭知識與繪制表現(xiàn)能力作為儲備。通過人物結構與表演的準確繪制才能表現(xiàn)出角色的性格與情緒，場景準確的透視表現(xiàn)才能構建出獨一無二的虛擬空間。鏡頭畫面設計的風格、構成基本造型元素和設計技巧也都離不開基礎的繪畫能力。另外，虛心接受他人的建議，及時進行調(diào)整和修改也是分鏡師重要的能力之一。

(五)進行動態(tài)分鏡的制作。日本動畫業(yè)界為了節(jié)約時間成本，常常動畫制作未完成開始聲優(yōu)配音與背景音效與背景音樂的后期制作。傳統(tǒng)的靜態(tài)分鏡只能帶來最基礎的敘事順序，制作動態(tài)分鏡能更有效的掌握分鏡中對節(jié)奏的控制和鏡頭語言表現(xiàn)的技巧，并且對白、音效、背景音樂將更有效的表達人物的情緒與性格，對進行故事的整體氛圍渲染。

(六)基于OBE 的課程體系與評價體系改革。基于學習產(chǎn)出的教學方法，引入省級以上相關影視賽事項目題，培養(yǎng)學生技能的同時培養(yǎng)學生良好的國際視野與學習能力。從任務描述、評價維度、評價等級和維度描述進行針對練習的評價量表的設計，從評價量表中反饋課程目標是否達到，讓學生更加清晰的看到自己的問題并進行查漏補缺。

如今整個動畫業(yè)界的變遷發(fā)展迅速，VR 技術、交互動畫對傳統(tǒng)的分鏡和敘事也帶來新的機遇與挑戰(zhàn)，我們將關注新技術與業(yè)界發(fā)展，持續(xù)對課程進行改革與創(chuàng)新，培養(yǎng)出更多充滿想象力的動畫人。