耿海峰 河北省唐山市演藝有限公司唐山市實驗唐劇團
作為國家優(yōu)秀文化的代表,戲曲是一個國家文化的重要組成,代表著國家的文化精神,是文化的一種表現(xiàn)形式。我國的戲曲有著悠久的歷史,傳統(tǒng)底蘊深厚,在不同的地區(qū)形成了各自的代表曲種,極大豐富了我國的文化內(nèi)涵。進入新時期,我國的傳統(tǒng)戲曲遭到西方文化的沖擊,加之國家經(jīng)濟建設(shè)取得豐收成果,人們的思想變得更加開放,對精神的需求有了新的轉(zhuǎn)變,導(dǎo)致戲曲傳承出現(xiàn)危機。如何解決這個問題,是戲曲生存發(fā)展亟需解決的問題。
目前雖然國家給予戲曲傳承發(fā)展高度重視,但是在傳承與創(chuàng)新過程中仍舊存在一些問題。盲目推崇古人,不能認清社會現(xiàn)狀,在進行創(chuàng)新時單純進行模仿與復(fù)制,導(dǎo)致創(chuàng)新方式單一。我國之前是農(nóng)業(yè)大國,戲曲生于農(nóng)村,并在此扎根,在廣大農(nóng)民群體中獲得了發(fā)展,而隨著時代前進,工業(yè)化加劇,小農(nóng)意識已經(jīng)與社會不符。在進行創(chuàng)新時,受保守思想影響,對其態(tài)度消極,害怕引進新鮮元素進行改革,導(dǎo)致了創(chuàng)新受阻。在戲曲的發(fā)展過程中,受江湖賣藝思想影響,各戲班演員對自身的關(guān)注度太高,不能放眼整個戲班、地區(qū)、劇種,只顧眼前利益,敝帚自珍導(dǎo)致戲曲失去發(fā)展空間。在傳承中遵守老傳統(tǒng),不能看見外部觀眾需求以及社會的發(fā)展規(guī)律,將自己困在自己的小圈子內(nèi)。
在面對戲曲的傳承與創(chuàng)新時,需要從辯證的角度出發(fā),給予其公正客觀的評價,并理性采取措施進行傳承與創(chuàng)新。隨著時代的發(fā)展,不同時期人們對文化的需求是不同的,因而在進行傳承時,需要根據(jù)社會需求進行適當(dāng)?shù)倪x擇與繼承,保留優(yōu)秀的內(nèi)容,剔除其糟粕。進行創(chuàng)新時,需要與社會時代相融合,跟進時代潮流,才能夠被人們接受。戲曲是一種精神文化,是為人民進行服務(wù)的,如果其創(chuàng)新不能夠滿足需求,就沒能夠達到其存在的目的,只能在歷史的選擇中被拋棄。因此在進行傳承與創(chuàng)新時,需要客觀對待,進行適當(dāng)篩選,不能一味的全套繼承[1]。
戲曲的存在,是為人們提供精神上的享受,因此觀眾的需求待戲曲的發(fā)展有著決定影響,需要認真對待。不同的人們對其需求各異,在封建時代,統(tǒng)治者為了滿足自己的虛榮心,需要歌功頌德的藝術(shù)來粉飾自己,清王朝對戲曲的愛好,吸引了四大徽班的進京。在表演過程中,京劇鼻祖程長庚積極吸取其他劇種的優(yōu)點,開創(chuàng)并發(fā)展了京劇,一時風(fēng)靡京城,并延續(xù)百年,傳唱至今甚至走出了國門。這是觀眾的需求帶來的藝術(shù)發(fā)展。在文革時期,國家政治動蕩,人們牢記革命至上,因此有了樣板戲并流行于世。觀眾的需求給予戲曲發(fā)展的空間,而開放自身積極汲取其他的長處能夠促進自身走的更加長遠。
在戲曲漫長的發(fā)展史中可以看出,每個劇種發(fā)展的成功都是從無數(shù)的失敗中總結(jié)出來的。特別是地方劇種,在滿足當(dāng)?shù)赜^眾需求的前提下,不斷對周圍環(huán)境中的方言、民歌等進行吸收消化,以此提升與當(dāng)?shù)赜^眾的契合度,從而使其展現(xiàn)出更加頑強的活力。京劇的形成是徽戲、秦腔、漢調(diào)合流,并借鑒昆曲、京腔,從而形成的新式戲曲,一經(jīng)推出迅速在全國獲得良好的反響。自乾隆年間徽班入京,至道光、咸豐年間形成,最后與清末民國初年成熟,京劇歷經(jīng)百余年獲得了成功。在這其中,經(jīng)過自然的融合與吸收,并由戲曲藝人積極進行創(chuàng)新改革,在實踐中不斷摸索前進,最終形成了今天看到的京劇。以此為鑒,戲曲在進行傳承與創(chuàng)新的過程中,需要遵循歷史發(fā)展規(guī)律,不能盲目進行創(chuàng)新,需要把握方向,逐漸進行,不能期望一蹴而就[2]。
在戲曲的發(fā)展過程中,戲曲的評論對其影響深遠,公正客觀的評論在促進其發(fā)展的道路上功績卓著。戲曲在進行改革發(fā)展的過程中,從業(yè)人員的思想開放,對待外界的評論要能夠虛心接受批評,深刻反省自我,認識自己的不足,并及時進行改正。在面對新形勢時,不能抱守傳統(tǒng)思想不放手,應(yīng)當(dāng)解放思想,接受新事物并主動改變自己融入到新環(huán)境中。在藝術(shù)的傳承中,總是新人代替舊人,一代代的人員不斷進行藝術(shù)繼承、創(chuàng)新發(fā)展,才能夠使其長久流傳。在這過程中,老藝術(shù)家要適當(dāng)給予新人提攜,并分享自己的表演經(jīng)驗,為后輩鋪路;新人在進行藝術(shù)學(xué)習(xí)時,尊重老前輩,并將自己的想法、觀點提出,請其指正。評論人員要保持客觀性,對待問題減少自己的感情影響,以保證評論的公正。在與觀眾進行交流的規(guī)程中,虛心接受觀眾的意見,并與其進行深入探討,深刻了解觀眾的內(nèi)心需求,從而有針對性的為戲曲發(fā)表評論,促進其健康發(fā)展。
總結(jié)上文,可得知我國的戲曲文化博大精深,歷史底蘊濃厚,在我國傳統(tǒng)文化中占據(jù)了重要位置。然而在鴉片戰(zhàn)爭之后,隨著西方文化的入侵以及當(dāng)今經(jīng)濟建設(shè)思想的主導(dǎo),導(dǎo)致了戲曲的傳承出現(xiàn)危機。為了能夠使戲曲更加良好的傳承下去,需要我們對其懷有正確的態(tài)度、正視并滿足觀眾需求、對其他藝術(shù)包容并蓄、尊重藝術(shù)規(guī)律積極創(chuàng)新。如此才能使我國的戲曲在當(dāng)今社會煥發(fā)新的光彩。