劉麗玲

摘 要：在戲曲表演人才的培養(yǎng)過程中，必須經(jīng)歷各個不同的教育階段，在其早期教育階段，也是早期接受傳統(tǒng)訓練階段是很重要的階段。有了接受傳統(tǒng)教育階段才能談今后的發(fā)展，有了很好的繼承與傳承才能有效的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：技與戲：傳承;發(fā)展

中圖分類號：J80-4;G712 文獻標識碼：A???? 文章編號：1992-7711（2019）02-011-2

前不久國務(wù)院辦公廳應(yīng)發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，近日又有幸參加了高研班培訓學習，聆聽了田青大師等諸位名家的講座，受益匪淺，國務(wù)院的政策中提到了完善戲曲人才培養(yǎng)和保障機制，研究制定新形勢下加強戲曲教育工作的意見。對中等職業(yè)教育戲曲表演專業(yè)學生實行免學費。地方各級財政部門應(yīng)切實落實大中專戲曲職業(yè)教育生均撥款制度。鼓勵戲曲表演類民間藝人、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人參與戲曲職業(yè)教育教學，建立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人“雙向進入”機制，設(shè)立技藝指導(dǎo)大師特設(shè)崗位，鼓勵有條件的戲曲職業(yè)院校成立大師工作室。支持戲曲藝術(shù)表演團體與戲曲職業(yè)院校合作，建立學生學習（實踐）基地及人才培養(yǎng)基地。國家藝術(shù)基金加大對優(yōu)秀戲曲創(chuàng)作表演人才培養(yǎng)項目的支持力度。實施“名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝”計劃，支持各級各類戲曲藝術(shù)表演團體、學校、研究機構(gòu)采取“一帶一、一帶二”等方式傳授戲曲表演藝術(shù)精粹。建立戲曲院校青年教師與戲曲藝術(shù)表演團體青年骨干“雙向交流”機制，為培養(yǎng)新一代青年拔尖人才創(chuàng)造良好條件。以上這些新政策無疑都是很好的政策。結(jié)合我們中職學校在戲曲人才的培養(yǎng)問題，對于戲曲事業(yè)的傳承與發(fā)展是至關(guān)重要的。

一、技與藝的傳承是發(fā)展的第一步

現(xiàn)今戲曲人才的培養(yǎng)在眾多戲曲教育者的研究與探討中已經(jīng)意識到這一點，所以也在日益走向科學化、系統(tǒng)化。那么這一階段一般都是以模仿式教育為主，因此容易導(dǎo)致學生對體驗不加重視，導(dǎo)致缺乏人物內(nèi)心思想，表演僵化。我們新時期的戲曲教育已經(jīng)注意到了這個問題，引入了啟發(fā)式教學，并且越來越展現(xiàn)出了優(yōu)勢，下面拿戲曲武旦為例來闡述觀點：武旦多是扮演武藝高強的女性人物，在唱、唸、做、打中，多是以形體動作為主，以“武”、“舞”為重點，因此如何將老師所學的技能技巧傳承給學生是培養(yǎng)好武旦戲演員必要程序，人們常說“無技不驚人”這句話，就是要強調(diào)要有扎實的基本功，再將技術(shù)性和藝術(shù)性統(tǒng)一起來，以唱、唸、做、打的技術(shù)為表演基礎(chǔ)，最終為表現(xiàn)人物、表現(xiàn)戲劇性服務(wù)。

武旦演員對武技的掌握應(yīng)廣泛、全面、多多益善。如戲曲中的毯子功屬于徒手類技巧，“小蹦子、翻身、點翻、搶背、撲虎、涮腰”等等屬于軟毯功，許多武旦人物都是以這些動作做為亮相的前奏，以刻畫人物的勇武，并給觀眾以視覺的美感。所以我認為這些動作是培養(yǎng)武旦演員必備的素材，必須練好不能忽視。兵器的技巧包括刀、槍、劍、戟等各種兵器的使用，出手更是武旦特有的一門必修課。舞蹈更是武旦無處不用的身段表演，動則既舞。圓場功則是使身段優(yōu)美的根本，身段的優(yōu)美就好比文戲演員有一條悅耳動聽的嗓子一樣，使人愛聽愛看。

二、技與戲的結(jié)合是傳承與發(fā)展的第二步

戲曲表演中充滿各種各樣的技巧，戲曲藝術(shù)中的“技”不同于練功場上的技，已不是單純的技術(shù)性現(xiàn)象，而是戲曲角色形象這一藝術(shù)有機體中的一種成份，成為了一種審美性體現(xiàn)。當每一項技巧出現(xiàn)在教學中，經(jīng)教師的傳授與傳承，再到學生創(chuàng)造運用，就升華為藝術(shù)語匯，升華為人物的血肉，升華為情感和詩的境界時，才算達到了“戲與技”的高度融合。由于戲曲藝術(shù)具有高度的技巧性，如教師把握不當，往往就會出現(xiàn)技巧性覆蓋了表演現(xiàn)象，尤其是在武戲教學中，一些關(guān)鍵的情節(jié)往往更需要運用高難度的技巧去表現(xiàn)。如何在教學中運用技巧而又無賣弄技巧之嫌，有用技之美而無用技之跡，使技巧像鹽溶于水那樣融到戲中去，達到一種真正的高水平，則是教學中關(guān)注和思考的問題，也是應(yīng)該追求的藝術(shù)境界。

在給17班李星星同學排練的《泗洲城》，一舉奪得了第七屆全國少兒戲曲小梅花金獎。這是與老師傳承方面做了大量工作，與注意了“技”與“戲”的結(jié)合，努力表現(xiàn)人物的種種心態(tài)分不開的。這出戲表現(xiàn)了正義戰(zhàn)勝邪惡的主題，在刻畫其性格時要求學生突出其“妖性”貫穿始終，唱腔旋律的變化，眼神的運用，以及借鑒一些潑辣旦的表演方法，更多的是編排的開打，通過學生的肢體語言來表現(xiàn)。開打必須打出層次，而這個層次感的取得正是由于批出了人物的不同的心理狀態(tài)的結(jié)果，首先是同孫悟空打的“大刀棍”，一開始的剁頭動作速度要快，力度和幅度要大，同時眼睛要求學生透出邪氣，以表現(xiàn)出水母的兇狠和妖氣，在開打中謹慎提防的感覺，以表現(xiàn)出她對孫悟空的試探，一旦把孫悟空打下則要刻畫她的洋洋得意和傲視一切，這時要一套大刀下場花，要耍得快捷順暢，節(jié)奏鮮明，一氣呵成，下場時的背影則要給人以飄逸穩(wěn)健之感，而這一切又都是與人物此時的心態(tài)相符合的。像《泗洲城》這類武旦戲，如果對戲與技的關(guān)系處理不好，顧此失彼，是很容易演成“化妝雜技”。如果說《泗洲城》的水母是邪惡妖艷的妖艷，那么《扈家莊》的扈三娘則是端莊靚麗的嫵媚，這個“媚”字要貫穿表演的全過程。不論文場子，還是武場子都應(yīng)有所體現(xiàn)，尤其要注意在開打中不能只顧“沖”而失去“媚”，這里所說的“沖”是指表演動作的快與猛，是對動作力度、速度和幅度的強調(diào)，而所謂“沖”也不是一味的猛打猛沖，而是必須表現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感，有時則要演出“脆”的結(jié)果。比如某個轉(zhuǎn)身，某個蹉步，某個變臉，某個掏翎子等小動作在走法上使之與原節(jié)奏產(chǎn)生差異，形成頓挫，給人以輕快爽利之感，使之達到一種“脆”中見“沖”，“脆”中顯“剛”的境界。在給21班史康排練《扈家莊》時，就努力把握這種媚與沖的統(tǒng)一，演唱水仙子一段時連唱帶舞，要求學生找準氣口，以氣帶形，既表現(xiàn)人物的嫵媚端莊，又表現(xiàn)人物的身手矯健，從而使人物形象給人以剛?cè)嵯酀拿栏?。老戲曲教育家王瑤卿先生要求武旦功法首先要?guī)范中心法則應(yīng)該是“快而不亂，慢而不拖，脆而不拙”。

三、武旦戲的傳承與發(fā)展

山西的武戲和京劇相比我們有弱點，因為我們是以三大門為主的中路梆子，但是武戲又好比調(diào)味品，離了它還不行，著名的表演藝術(shù)家李薔華老師曾擔心地說：“再不重視武戲演員的培養(yǎng)，不久的將來，武戲就有可能絕跡舞臺?！敝袊鴳蚯鷮W校的老教師郭忠福先生曾經(jīng)說：“唱唸做打每一門課的基本功都必須扎實，萬萬大意不得，武功教學尤為重要，如果‘法兒開得不準就會耽誤學生一輩子，我們對他們的一生要負責到底?！惫识鴮τ趯W生的培養(yǎng)，在開“法兒”時，要講究動作的“絕對”規(guī)范。這是培養(yǎng)一名優(yōu)秀武旦演員的重要基礎(chǔ)。但武旦功法教學不能急于求成，必須有一個循序漸進的過程。所以說，武旦人才的培養(yǎng)不能以偏蓋全，既要十分重視武旦本行的腰腿功、毯子功、把子功、出手技巧的訓練，也不能忽略了唱、唸、做等方面的學習與鉆研，否則是難以勝任這個行當?shù)谋硌莸摹?/p>

現(xiàn)在戲曲高度發(fā)展，武旦藝術(shù)已經(jīng)不再像過去那樣單一，所以對武旦演員的培養(yǎng)，明確一個武旦演員應(yīng)有的知識結(jié)構(gòu)，應(yīng)該掌握的表演技能，將是十分重要的問題。優(yōu)秀演員塑造出為世人所承認，深入人心的角色實為難能可貴。武旦戲也要演得打動人心，創(chuàng)造藝術(shù)的美，這就要求新一代的武旦演員不僅是只會踢槍，打出手，還必須要有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。許多武旦戲一打出手就有脫離人物的感覺，大部分武旦戲在開打之后就只剩程式，只有舞臺上的美，而沒有了故事里的人物，這和武旦演員本身的素質(zhì)不高是有直接聯(lián)系的。在教學中，我們就要告訴學生：武旦藝術(shù)要講究美、媚、脆，要運用技術(shù)技巧去創(chuàng)造人物形象，創(chuàng)造人物性格，創(chuàng)造女性的美。

從某種意義上說，武旦藝術(shù)可以說是一門遺憾的藝術(shù)，要能讓學生加強學習，既要有扎實全面的表演基本功，又能及早地進入對角色形象的塑造，要把積累中好的東西讓學生更快地去接受，要將技術(shù)訓練與素質(zhì)培養(yǎng)跟感情能力的培養(yǎng)結(jié)合起來，把切身體會傳授給學生，讓他們少走彎路，盡早地成熟起來，如此才能培養(yǎng)出適應(yīng)新時代的優(yōu)秀武旦演員。只有讓她們很好的掌握基本知識，發(fā)展才有望，這一過程是沒有捷徑可通的，應(yīng)當提倡重復(fù)前輩的學戲程序，從開門戲一出一出地學下去，演下去，經(jīng)久年長，循序漸進，劇目多了會的多了，基礎(chǔ)夯實了，再加上不斷積累的藝術(shù)經(jīng)驗就能得心應(yīng)手，理解得快而正確。學而化之，化而用之，走上正確的繼承發(fā)展戲曲藝術(shù)的道路。

四、以戲曲進校園形式傳承戲曲發(fā)展

根據(jù)國務(wù)院政策，推動戲曲發(fā)展，以戲曲進校園形式傳承與發(fā)展。大力推動戲曲進校園，支持戲曲藝術(shù)表演團體到各級各類學校演出，鼓勵大中小學生走進劇場。向中小學生推薦優(yōu)秀戲曲。嚴把到學校演出和向?qū)W生推薦的戲曲劇目的內(nèi)容質(zhì)量關(guān)。鼓勵學校建設(shè)戲曲社團和興趣小組，鼓勵中小學與本地戲曲藝術(shù)表演團體合作開展校園戲曲普及活動。鼓勵中小學特聘校外戲曲專家和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人擔任學校兼職藝術(shù)教師。以上政策對我們中職教育工作者是一個極好的機會，恰逢其時，正值戲曲春天到來之時，有幸排導(dǎo)的兒童劇得到國家藝術(shù)基金資助，我們中職教育人應(yīng)該把握機遇，打好這一仗。深入校園，把戲曲知識傳播下去，革命是偉大高尚的，但我們卻不得不從最底層開始。我們無法一開始就讓所有人去欣賞、品味我們的戲曲、或說文化。但為了讓他們體會其中的奧妙，我們必須先想方設(shè)法讓他們喜歡。喜歡不是討好，只是提升出現(xiàn)的頻率。一切愛情或者友情必然是從熟人開始的，這一點毋庸置疑。所以，與其讓當代人走近傳統(tǒng)文化，倒不如讓傳統(tǒng)文化走近當代人，這是我們的使命和責任。