文/ 孫鵬杰

校譯/ 湯菲菲

教學理念

在剛開始從事教學的那幾年，我充滿自信地認為我的老師們教給我的知識都是正確的（通過時間檢驗也的確如此），而這些知識能夠讓我順利地學習新作品，并且演奏得讓人信服（事實上多多少少也是這樣的）。然而，看著眼前這一團肉肉的還流著鼻涕的“熊孩子”，讓我從某種程度上意識到，這一切都不重要。我逐漸開始關注該如何把這些小家伙從“鋼琴白丁”變成一位真正懂音樂的琴童呢？我回憶了個人的啟蒙階段，卻發(fā)現(xiàn)如此重要的第一步早就被遺忘了，當年的我也是一個沒意識的“熊孩子”。而且我也發(fā)現(xiàn)，許多大學開設“鋼琴教學法”這門課，學到的教學理論其實并不能完全運用到現(xiàn)實教學中。于是，我開始在如何有效地教孩子這一領域進行思考和研究。起初，我的目標很明確我的目標很明確在學生應有的水平上，教會他們彈好作品。我很快就達到了自己的目標，但又總覺得還是缺少了什么重要的東西，尤其是在每一次學生開始學習一首新作品時，總會讓我感覺一切又從零開始了，盡管很多音樂知識已經(jīng)在前面的學習中講過了，甚至有些理念才剛剛學完，但學生還是不能舉一反三地運用。

面對如此令人絕望而又不斷上演的“劇情”，我開始把關注點從“讓學生彈好”這個初級目標調(diào)整到了更高的追求。我開始思考，當一名鋼琴老師到底意味著什么？當一名老師究竟意味著什么？教學的終極目標到底是什么？回想起我在大學文科學院修的種種科目，以上的答案似乎是：讓學生無師自通。在沒有老師的引導下，學生就能做好的那一天，就是老師成功的日子，學生獨立的那一天來得越早，老師就越成功。

帶著這個新的目標，我開始研究一個完全不一樣的教學方法，教學中我時刻圍繞著培養(yǎng)學生如何自立，尤其是養(yǎng)成批判式的獨立思維能力。這種獨立思考和學習的能力是西方教育中一個非常重要的宗旨。所以幾年前當有人請我開展一個系統(tǒng)深入的關于幼兒鋼琴教學的系列講座時，我把這個十小時的講座命名為“歐美少兒鋼琴教學法”。我還記得當年為了制作這個講座的PPT，我歸納、總結(jié)了以前很多的教學習慣，而在幾百頁幻燈片中，首當其沖的是這一頁——“到底什么能讓孩子在學琴生涯中達到獨立？”雖然這個問題看上去挺復雜的，但其實學生在鋼琴上達到獨立只需要具備四個要素。

首先，學生必須能夠沒有技術阻礙地“操作”鋼琴，也就是說彈奏技術要自然，要能駕馭彈琴中的各種技術難點。當然在兒童時期，學生并不需要百分之百明白自己每一個動作的原理，因為“幸福地無意識”才是童年的樂感來源，但是當學生成年以后，必須全面了解自己的一切技術是怎么運作的，否則他將無法過渡到成熟的藝術家階段。那么“知道一切技術是怎么運作的”意味著什么？簡而言之，即明白身體跟彈琴該如何協(xié)調(diào)配合，肢體要怎么動才能讓鋼琴發(fā)出想要的聲音。當然看上去很簡單的一句話其實蘊藏著很多含義：表面上技術是速度、力量和準確度等，但這些背后都需要自然性、持久性和多樣性。關于這部分內(nèi)容，后文再展開討論。

眾所周知，技術是要服務于音樂的，而就算擁有了一雙“黃金手”，如何用音樂思想去指導這雙手就是下個問題了。這是一個復雜又簡單的話題。意大利鋼琴家米開朗基利曾經(jīng)說過：“一切信息都在樂譜上，只要你知道如何讀?！睒纷V就是所有音樂思想的起點。起初，我們當然會把注意力放在最基本的內(nèi)容上，比如讀五線譜、數(shù)拍子以及讀懂譜面上最基本的標記，如強弱和連斷等。但當我們更進一步思考，我們會對樂譜的標記有更深一層的認識。比如樂譜中的一個小連線，作曲家要用這個小連線告訴我們什么呢？從表面上看，他告訴我們要連貫地彈奏，但是隨后我們會知道，這個小連線的含義遠不止一個簡單的運音法。作曲家同時還告訴我們，這個小連線下包含的一組音是一小樂句，而這個小樂句包括了開頭、走向發(fā)展和結(jié)尾。為了確定這個樂句的走向，我們還必須聯(lián)系上下文分析這一句的前面和后面在“說”什么，跟這一句的關系是什么，從而保證音樂的連續(xù)性。說到這里你覺得我說完了嗎？還沒有！除了上下文和當下的這個樂句，我們還需要把無數(shù)樂句綜合起來形成一個段落，而這些段落最后也會再次有邏輯地組合起來，變成一首完整的作品。所以千萬別小看這一個小連線，它其中隱藏著巨大的含義。音樂中的每一個小記號背后都蘊藏著無限豐富的意義，而且不同的作曲家（甚至同一個作曲家在不同時期）都有自己的獨特記譜法，所以貝多芬和肖邦的重音記號彈奏法是完全不同的！關于不同作曲家這個話題，我們除了讀懂了無數(shù)的標記，還需要通過音樂的基本元素（節(jié)奏、旋律、和聲、對位和結(jié)構(gòu)）來學習作品分析，這樣才能真正地通往藝術巔峰。大師的演奏魔力主要來自于他們的音樂思想，三言兩語也解釋不清，但為了簡化，我選擇用一個成語來表達——人如其食。你在音樂中怎么“養(yǎng)活”自己，你就是什么樣的音樂家。對我來說，讀譜是青少年音樂教育中最重要的一項內(nèi)容，因此教材的選擇也變得一樣重要！說到這里，你可能會想：“既然讀譜和教材那么重要，為什么孫老師先提技巧訓練，然后再提音樂思想呢？”因為培育音樂思想是一個漫長的過程，它是通過一個長期的、循序漸進的曲目量積累慢慢達到的。小孩兒不也是先學步了，再開始慢慢認識這個大千世界嗎？

音樂思想讓我們的音樂擁有一個完整的畫面后，技巧就能讓我們的音樂畫面實現(xiàn)，但是僅實現(xiàn)一首作品是不夠的，因此就有了關于產(chǎn)量的問題了。就像普及教育要求學生大量閱讀一樣，一個完整的音樂學習過程也需要大量瀏覽音樂作品，這個過程是要伴隨一生的，當然從小就能先打好厚實的基礎是最好的?？焖俚貙W習各種音樂作品，并且一學就掌握得非常牢靠是一種重要的能力，很多職業(yè)演奏家單憑這一種能力就能在事業(yè)上非常有成就，哪怕他們的演奏并沒有太多深度！而且，只要是經(jīng)常演出的鋼琴家，肯定都有過必須在幾天內(nèi)馬上完成某部大作品的“慘痛”經(jīng)歷，并且現(xiàn)在還能活著告訴你他們“自虐”的故事。那么我們把這種快速學習和牢靠掌握的技能叫什么呢？當然就是叫練琴呀！有效率的練琴本質(zhì)上就是精力、時間和質(zhì)量權衡三者的過程，即怎么樣能在最短的時間能保證最有質(zhì)量的練習并且耗費最少的能量。這本身就是一種技巧，需要花很多年去調(diào)整，逐漸掌握然后再調(diào)整。

換做以前，文章到這里可能就結(jié)束了，可是近幾年我越來越重視一些看似跟音樂沒有直接關系的問題，但是這些內(nèi)容都會最終影響到學生的音樂和人生。正如老話所說，先會做人，再會彈琴。換句話說，學生要成為一個真正的、獨立的音樂家，就必須先學會如何獨立地做人，這是知易行難的！這里就涉及兒童行為心理學領域，尤其一個關于腦科學的研究領域叫作“執(zhí)行力”，“執(zhí)行力”就是執(zhí)行世界上任何一件事情的能力，比如寫一篇文章、學一首曲子或者做一桌子好菜（順便提一下，以上這三樣我都擅長）。執(zhí)行力的培養(yǎng)在童年時期是非常重要的，以至于現(xiàn)在的我寧可犧牲學生的一些音樂成就，就為了教他們?nèi)绾喂芾硪?guī)劃自己的人生。畢竟，哪怕孩子贏得了世界上所有的獎項，可是他卻不懂得處理和掌控自己的人生，那還有什么幸?？裳裕?/p>

我一直秉承一個理念——授之以魚不如授之以漁。在我的教學中，即使是最聰明的學生，也至少需要花一年多的時間才能開始獨立起來，而對于大部分學生來說，這個調(diào)整周期需要兩到五年。當然，在漫長的學習生涯中，花兩年去真正地學好某樣東西似乎不算什么，而且也肯定比毫無目標地學習幾年后半途而廢、落得一場空要強。另外，學生掌握了這個獨立學習的基本技能以后，我發(fā)現(xiàn)他們的學習就很容易融會貫通，并且上課時可以展開各種各樣的話題，我有時候真的覺得我跟學生之間就像兩個成年人在對話，即使對面坐著的不過是一位八九歲的小孩兒……在接下來的一年里，除了有關于技巧訓練、教材選擇、高效練琴、執(zhí)行能力以外，我還會就音色、背譜、指法等話題進行討論。在未來，我很期待通過文字為你們繼續(xù)分享我的“釣魚”經(jīng)驗。（待續(xù)）