尹桃妹

從藝術(shù)語言中分析雕塑的概念，即用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有實體的各種藝術(shù)形象;從某些經(jīng)典詞匯中分析雕塑藝術(shù)，它的含義雖有模糊性卻更直觀，如“朽木不可雕也”“雕梁畫棟”“雕欄玉砌”，這里的“雕”字都是動詞，都是對硬材料的加工;但是只從術(shù)語中給雕塑下個界定不是易事，因為簡單的定義很難適應(yīng)實物的復(fù)雜情況，紙糊一扎被稱為軟雕塑，廢銅爛鐵一堆叫金屬雕塑，凡是加工了的硬材料都被視作雕塑。

一、雕塑的基本形式和材料的運(yùn)用

雕塑的基本形式一般分圓雕和浮雕兩種，圓雕是指占據(jù)空間的立體構(gòu)成的雕塑個體或群體，可以從各種角度欣賞的三維雕塑。圓雕可以不受任何背景的影響，主要通過物體本身以及相對應(yīng)的環(huán)境，形成和諧的藝術(shù)效果，在獨(dú)立存在的外在事物上自由表達(dá)主體思想。浮雕是指在平面上雕刻圖像的一種雕塑形式，通常需要一塊底板作支撐，然后在底板上運(yùn)用可塑性的材料來表現(xiàn)。浮雕可以分為淺浮雕與高浮雕，區(qū)別在于它們的厚度與深度，高浮雕較厚，例如，印度雕塑的手提鳥籠戲逗鸚鵡的女藥叉屬于此類。淺浮雕較薄，如波塞波里斯宮的波斯衛(wèi)隊、埃及神廟和陵墓墻面上的浮雕等。

雕塑作品的存在，首要前提是本質(zhì)性材料，它也是不可或缺的條件。作為雕塑材料，它必須看上去穩(wěn)固，因此雕塑中可以運(yùn)用的材料豐富多種，如黏土、石、木、金屬、石膏和樹脂等。然而，不論在雕塑中采用哪種材料，其事物之間的本質(zhì)聯(lián)系是不會改變的。雕塑是一種可觸的空間造型藝術(shù)，雕塑本身的形象不存在透視關(guān)系，例如雕塑可以從不同角度去欣賞，因放置角度、環(huán)境和光線的不同，甚至是制作的材料不同，雕塑能給人帶來各種不同的視覺體驗。

二、關(guān)于雕塑的藝術(shù)特征

（一）雕塑的可塑性

這里的可塑性實指人對于物體本身的可塑造性，人們通過雕塑藝術(shù)的概念可以了解到，雕塑是以雕、刻、磨、塑等手段，塑造出可視、可觸的藝術(shù)形象。雕塑的可塑性是其他種類藝術(shù)所難以企及的特殊屬性。這種特征體現(xiàn)在進(jìn)行雕塑創(chuàng)作時，為了達(dá)到一定的藝術(shù)效果，其間可以進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整與塑造，而最主要的是，在塑造雕塑形象時，觀賞者在不同的角度與距離觀察雕塑時，同一對象的精神面貌會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。

（二）雕塑的局限性

與其他藝術(shù)類型相比，雕塑在選擇材料時會受到一定的限制。例如，人物現(xiàn)實生活活動的某一環(huán)境，不便于做直接的寫照，而要求形式要像傳統(tǒng)歌劇中的一個字符，從歌劇中精彩部分的某一旋律的特殊點(diǎn)暗示出來。只有個別淺浮雕才可以再現(xiàn)直接的、具體的事物之間、人物之間，以及人物與環(huán)境之間的復(fù)雜關(guān)系。雕塑適宜選擇那些具有概括性的一瞬間的情感表現(xiàn)和形體動作，借以反映現(xiàn)實生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的審美理想。

（三）雕塑的單純性

由雕塑的局限性可知，雕塑難以表現(xiàn)最復(fù)雜的描繪，因而要求形象的單純性。這里的單純意指從有限中見無限，以小見大，寓豐富于單純之中，即單純就是美，單純不是單調(diào)化，它是單純中表現(xiàn)更為豐富的內(nèi)容，就其對于一件藝術(shù)作品的個別特點(diǎn)的深刻認(rèn)識。因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中往往要對人物活動和現(xiàn)實生活進(jìn)行更具體、更集中的概括。雕塑的單純性其表現(xiàn)與攝影中的特寫鏡頭有相似之處，它有利于突出表現(xiàn)某些特定人物或事物的精神面貌，引起事物所想表達(dá)的情感。

三、關(guān)于雕塑藝術(shù)之鑒賞

（一）鑒賞的基本含義

所謂“鑒賞”，是一種審美實踐的活動，是指人對藝術(shù)作品的感知與分析，并給予判斷的思維過程。鑒賞總是從對審美對象的具體感受出發(fā)，基于審美的感官而又超越審美，實現(xiàn)由文化修養(yǎng)到理性思考的飛躍。鑒賞是在理性層面所作出的最直接的分析與判斷，即受到審美感官的抽象思考內(nèi)容的制約，同時又根據(jù)完整的理性思想、具體的生活經(jīng)驗和堅實活潑的心靈對審美對象加以補(bǔ)充和豐富。鑒賞強(qiáng)調(diào)主體審美的敏感和評價的創(chuàng)造性，是發(fā)揮主體與客體效應(yīng)的必要手段，即人與對象的矛盾。

（二）鑒賞的分類

本文探討的是關(guān)于藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)。于是，筆者把鑒賞歸納為直覺鑒賞、情感鑒賞與智能鑒賞三種性質(zhì)。直覺鑒賞是指對審美對象美與不美的感受與反映，往往產(chǎn)生于瞬間的直覺，是在生理層面所做出的最直接的感受。情感鑒賞是指主體寓情感于理念之中，對藝術(shù)對象激發(fā)的情感，是活躍于美感與情感構(gòu)成之間的全過程，在此過程中實現(xiàn)情感判斷?？偟膩碚f，即以內(nèi)在的心靈認(rèn)識美、感受美。智能鑒賞是指審美主體透過藝術(shù)作品挖掘文化內(nèi)涵的現(xiàn)象，是對藝術(shù)對象做出理性的判斷及創(chuàng)造性的評判。直覺鑒賞、情感鑒賞與智能鑒賞相互迎合、相互融合、相互滲透，產(chǎn)生強(qiáng)烈的心靈感悟，緊接著在全面感悟中獲得完美的藝術(shù)享受，最終完成感性認(rèn)識與理性認(rèn)識融合二為一的藝術(shù)創(chuàng)造。

（三）雕塑鑒賞

作為審美鑒賞中一個不可或缺的雕塑鑒賞，同樣包括直覺鑒賞、情感鑒賞與智能鑒賞三個性質(zhì)。其中直覺的判斷是基礎(chǔ)，智能的反映是結(jié)果，情感的分析是中介，只有超越直覺的判斷，跨入情感的分析，結(jié)合智能鑒賞的結(jié)果，才能抵達(dá)雕塑鑒賞的最高境界。但是，實現(xiàn)這種最高境界的基本前提是必須有文化修養(yǎng)和深刻的認(rèn)識，如了解雕塑的基本概念、藝術(shù)特征、形態(tài)類型、藝術(shù)家及其作品等等。雕塑作品作為不同于其他藝術(shù)作品的存在，除了具有上述三種鑒賞層面外，同時雕塑本身也處于永恒的靜穆與本質(zhì)上的自在自為中。首先，對象在雕塑里表現(xiàn)也是心靈本身的表現(xiàn)，不會受它的外在形狀及情欲的影響而四分五裂，而是安靜幸福地矗立在那里，用心靈表現(xiàn)于它的外在形狀，使理念與感性顯現(xiàn)直接統(tǒng)一起來。

（四）對米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》進(jìn)行分析與鑒賞

米開朗基羅是西方藝術(shù)史上最具靈感與創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一，他不僅代表了歐洲文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)的最高峰，也將藝術(shù)和藝術(shù)家的價值提升到了一種無可比擬的高度。雕塑作品《大衛(wèi)》是米開朗基羅眾多雕塑作品中堪稱完美的作品。下面從直覺鑒賞、情感鑒賞與智能鑒賞三個層面來分析判斷。首先，作為審美主體的人必須具備相關(guān)的知識儲備，如了解藝術(shù)家及創(chuàng)作背景、流派風(fēng)格特征、藝術(shù)特征等，通過閱讀與研究，人們可以知道米開朗基羅在塑造《大衛(wèi)》之前，生活在意大利社會動蕩的年代，對生活的時代產(chǎn)生了懷疑，為尋求自己的理想，創(chuàng)造出大衛(wèi)這樣充滿力量的英雄形象。因此，從直覺思想上來說，《大衛(wèi)》雕塑可以稱得上近乎完美，令人驚嘆、振奮。從情感層面來看，大衛(wèi)雙眉緊鎖，全神貫注地怒視前方，充分體現(xiàn)了一種堅毅果斷、充滿力量的精神氣質(zhì)，因而在藝術(shù)上顯得更有力量。在藝術(shù)技巧方面，米開朗基羅運(yùn)用人體解剖學(xué)，對于拿捏人體組織肌肉已是極為精準(zhǔn)。以上耐心細(xì)致的欣賞總結(jié)有助于實現(xiàn)對雕塑的感性認(rèn)識與理性認(rèn)識的統(tǒng)一，通過對象外在形狀的實踐探索，分析且參悟其中的藝術(shù)意蘊(yùn)和思想內(nèi)涵。

雕塑作為一種古老而極具藝術(shù)特質(zhì)的古典藝術(shù)類型，以圓雕、浮雕、高浮雕、淺浮雕等類型，體現(xiàn)出這種藝術(shù)高度的空間性與再現(xiàn)性。因此，必須采取多種感知手段，在認(rèn)識、實踐、再認(rèn)識循環(huán)往復(fù)的過程中，完成對雕塑藝術(shù)美的終極領(lǐng)悟。這種領(lǐng)悟即是滿足事物的感性顯現(xiàn)與理念的過程，也是在所見所聞中所感的真實內(nèi)容。最后，在實現(xiàn)雕塑鑒賞的過程中，人們不僅需要一定的文化修養(yǎng)，更需要心靈與理性的思考，并在此基礎(chǔ)上運(yùn)用科學(xué)、客觀的審美標(biāo)準(zhǔn)來實現(xiàn)和諧統(tǒng)一的藝術(shù)美。

（江西科技師范大學(xué)）