靳恒宇

摘要：隨著社會發(fā)展的不斷進(jìn)步，人們對于藝術(shù)的追求也越來越高，聲樂藝術(shù)的教學(xué)也隨之提出了更高層次的要求，歌劇演唱作為聲樂演唱藝術(shù)的一種重要形式，其實踐性特征對于聲樂演唱者專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)，有著不可替代的實質(zhì)性作用。因此，將歌劇演唱作為聲樂教學(xué)的一門重要課程，對于提高聲樂學(xué)生演唱技巧及表演水平等聲樂綜合素質(zhì)有著源頭活水的作用，本文將針對歌劇演唱與聲樂教學(xué)的融合這一課題展開論述。

關(guān)鍵詞：歌劇演唱? ?聲樂教學(xué)? ?融合

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）01-0076-03

聲樂是一門兼具抽象表現(xiàn)與高度實踐演練的藝術(shù)學(xué)科，而歌劇是一種將文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇和舞臺表演等藝術(shù)表現(xiàn)形式融為一體的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，是聲樂藝術(shù)的最高表演形式。因此，認(rèn)真開展歌劇演唱課程對于聲樂教學(xué)而言，不僅僅是教學(xué)內(nèi)容的豐富，更是提高學(xué)生專業(yè)素質(zhì)，提升教學(xué)水平、全面提高聲樂綜合能力的有效舉措。

一、歌劇的發(fā)展歷程

歌劇于文藝復(fù)興時期發(fā)源于歐洲的意大利，其唱法以世界公認(rèn)的科學(xué)的演唱技巧——意大利傳統(tǒng)聲樂演唱技巧為主體，語言、演唱風(fēng)格則隨著歷史的不斷發(fā)展融合了不同國家的特點和審美觀，論其發(fā)展主要分為四個時期。

巴洛克時期的歌劇，以作曲家亨德爾的作品為代表，這一時期的音樂奇異的、夸張，且略含粗陋。而在作曲家莫扎特輝煌下，歌劇處于古典時期，《唐璜》《費加羅的婚禮》等歌劇久演不衰。美聲和浪漫時代的歌劇則更加繁榮，作曲家羅西尼、貝里尼、多尼采蒂、威爾第、瓦格納等作曲家分別創(chuàng)作了《塞爾維亞理發(fā)師》《諾爾瑪》《愛情靈藥》《茶花女》《湯豪塞》等知名歌劇劇目，其中意大利語歌劇作曲家威爾第和德語歌劇作曲家的作品將歌劇藝術(shù)推至頂峰。隨后，以意大利作曲家普契尼歌劇的興盛為代表，真實主義時期發(fā)展，《波希米亞人》《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》等歌劇作品在歐洲國家發(fā)揚光大，現(xiàn)代歌劇也逐漸的產(chǎn)生了。

不同時代的歌劇具有不同的特點和審美觀，但就其藝術(shù)綜合性和審美的高度都是人類的寶貴財產(chǎn)。偉大的劇作家、作曲家，通過音樂塑造人物，創(chuàng)造戲劇沖突;偉大的歌劇藝術(shù)家通過聲音和肢體表現(xiàn)展現(xiàn)人物，表現(xiàn)戲劇劇情，通過歌劇舞臺的形式充裕著人們的思想、生活，豐富著世人的文化藝術(shù)財富。

二、藝術(shù)類院校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀

隨著各大高校擴(kuò)招政策的實施，藝術(shù)類院校的生源也得到了擴(kuò)張，然而有很多學(xué)生只是選擇了在藝考前培訓(xùn)沖刺，并未接受正規(guī)、嚴(yán)格的藝術(shù)教育，因此在生源當(dāng)中就不乏有許多藝術(shù)水平和綜合素質(zhì)差的學(xué)生混跡其中，其音樂基礎(chǔ)知識不扎實，對聲樂的理解層次也不夠，對聲樂的學(xué)習(xí)興趣也僅存于應(yīng)付考試，無法深入學(xué)習(xí)發(fā)聲技巧、了解曲目、并投入情感去演唱，導(dǎo)致聲樂學(xué)習(xí)只學(xué)到了皮毛，而未學(xué)習(xí)精髓。

而對于歌劇教學(xué)的忽視，是自聲樂教師到學(xué)生的相互影響。部分聲樂教師自身對歌劇藝術(shù)了解甚少，導(dǎo)致其沒有正視歌劇唱法教學(xué)和歌劇鑒賞對聲樂教學(xué)的積極影響，加之現(xiàn)代學(xué)生接觸現(xiàn)代流行音樂較多，對于古典音樂的愛好不夠深刻，最終導(dǎo)致了歌劇教學(xué)的忽視，久而久之便阻礙了學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)和綜合素養(yǎng)的發(fā)展，大大降低了聲樂教學(xué)的效率和興趣。

三、歌劇演唱對于聲樂教學(xué)的意義

歌劇演唱與聲樂教學(xué)是相輔相成的，其二者有著非常緊密的聯(lián)系。聲樂技巧是歌劇演唱的前提，而歌劇演唱更是提高聲樂技能的有力帶動，通過基礎(chǔ)聲樂技巧的訓(xùn)練，學(xué)生能夠為歌劇演唱奠定堅實的基礎(chǔ)，而參與歌劇演唱與排練又能學(xué)會在內(nèi)涵上把握聲樂曲，從而提升學(xué)生的演唱技能。所以，要想切實提高學(xué)生的聲樂技能，歌唱演唱課程的開展必須加以重視，通過歌劇把握歌曲的樂趣和美麗，置身樂曲中，把握蘊含于其中的情感和情境，并引起聽眾的共鳴，通過實踐經(jīng)驗的不斷積累，不斷歷練，提高學(xué)生的演唱水平和能力，提升藝術(shù)境界。

所以說，歌劇演唱課程的開設(shè)不僅在于歌劇唱法的學(xué)習(xí)，而更多的是加深學(xué)生對樂曲的理解，提高學(xué)生的藝術(shù)欣賞和表現(xiàn)層次，其價值不可限量。

四、歌劇演唱與聲樂教學(xué)的融合

（一）聲樂教學(xué)在歌劇演唱技巧上的借鑒與融合

歌劇之所以經(jīng)久不衰的被世界各地歌唱家和聽眾親睞，與其自身優(yōu)美的音色、科學(xué)的發(fā)聲方法和聲部劃分、富于變化的情緒以及鮮明的角色感等優(yōu)點是分不開的。論其聲部劃分優(yōu)勢體現(xiàn)在高聲區(qū)、中聲區(qū)、地聲區(qū)的科學(xué)劃分，并明確了個聲區(qū)的換聲點，而更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐ㄟ^音色和音域的表現(xiàn)將演唱家的聲部區(qū)分開。男高音有音色柔和、嘹亮，富于歌唱的抒情男高音;也有音色飽滿厚重、慷慨激昂的戲劇男高音;還有假聲區(qū)輕而易舉切換的假聲男高音;演唱輕巧華麗的花腔男高音，男高音的音域甚是難得，藝術(shù)價值斐然。男低音被世人稱為“金字塔的地基”，抒情男低音音色低沉而不失輕快流暢;戲劇男低音不但聲音輕巧靈活，更富于戲劇沖突，是歌劇中丑角與滑稽角色的寵兒。而男中音介于男高音和男低音之間，音色柔和的抒情男中音和嗓音渾厚結(jié)實的戲劇男中音在歌劇多扮演復(fù)雜的人物角色，其表現(xiàn)都具有非常重要的作用。女高音始終是最高聲部的擔(dān)當(dāng)，花腔女高音華麗清脆高亢的音色，及其靈便的高裝飾音演唱，是眾多女高音奮斗的目標(biāo);抒情女高音音色柔美，情感充沛在歌劇中角色分配較廣;戲劇沖突強烈的渾厚音色的女高音則更便于被觀眾所記憶。女中音音色較特殊，具有女人少有的寬和厚，但由于其戲劇性特點出，卻是歌劇中出彩角色的集大成者。聲部科學(xué)劃分后，發(fā)聲方法也體現(xiàn)了更大的科學(xué)性，音域的訓(xùn)練以人為本，使得學(xué)生音色和音量的可塑性增強。聲樂發(fā)聲方法對于歌劇演唱而言可借鑒的有如下幾點：

1.歌唱的呼吸

歌唱的出發(fā)點在于呼吸，呼吸為歌唱提供了原動力。歌唱的良好呼吸在于胸腹式深呼吸，所謂氣沉丹田，在于吸氣至肺底，使雙肺、肋骨處于打開狀態(tài)，簡潔有效的吸氣至深處，有意識的主動控制氣息的吸與呼，從而符合對于演唱的情感宣泄。

2.歌唱的起音

歌劇演唱的起音非?？季浚蟾叨鹊木珳?zhǔn)，起音恰到好處，才能滿足之后對于樂曲的演唱、對于人物的塑造、對于情感的表達(dá)。起音要求與呼吸具有高度的匹配，做到“精致、干凈”，從而滿足高、中、低三音區(qū)音色之間的統(tǒng)一，滿足對于演唱音量、力度的要求。

3.對于旋律演唱的精準(zhǔn)性與靈活性

歌劇之于劇，在于歌劇演唱是對人物的表達(dá)，其語言性更強，既有連續(xù)十六分音符走向的快速華彩句，又由旋律悠揚婉轉(zhuǎn)的宣敘句，更有情緒強烈的跳音宣泄句。這些不同的表現(xiàn)句，對學(xué)生的聲樂技能進(jìn)行了無與倫比的提高，靈活地將人物與劇情串聯(lián)起來，形成了一個完整的角色。

（二）聲樂教學(xué)在歌劇情感詮釋能力的借鑒與融合

藝術(shù)家之所以區(qū)別于歌唱匠人，在于藝術(shù)家對于情感的領(lǐng)悟與表達(dá)。古人云：“歌以詠言，聲以寓意，哀樂托于聲”，用情感裝飾聲音，用聲音表達(dá)詞義，這是一個藝術(shù)家的基本修養(yǎng)。

經(jīng)過系統(tǒng)的聲樂學(xué)習(xí)后，大部分學(xué)生都能夠用較好的音色來詮釋人物，表現(xiàn)人物的情感，但歌唱中體現(xiàn)的更多的是對于華麗聲音的追求，對聲樂技巧體現(xiàn)出過多的追求，從選曲到演繹都缺乏對于樂曲的慎重性，理解力短淺，整體性匱乏，并因此對于整體人物形象的塑造缺乏理智，徒有技巧，而無靈魂。

（三）歌劇演唱教學(xué)對于學(xué)生音樂學(xué)習(xí)力的優(yōu)勢

歌劇是一種將文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇和舞臺表演等藝術(shù)表現(xiàn)形式融為一體的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，因此對于歌劇演員而言更有文學(xué)造詣、審美能力、演唱、形體、臺詞、戲劇表演和舞臺形象等素質(zhì)的要求。

“三人行必有我?guī)熝伞?，完美的歌劇表演是很多音樂伙伴共同完成的，在此過程中不僅有配合，更多的是相互之間的競爭與學(xué)習(xí)，在實踐中切磋技藝，相互取長補短，共同了解劇中人物，了解劇情，一起提高音樂學(xué)習(xí)力和表現(xiàn)力。

五、歌劇演唱教學(xué)對于聲樂學(xué)生就業(yè)指導(dǎo)作用

隨著時代的進(jìn)步，社會越來越趨于多元化，對人才的需求也更多的趨向于復(fù)合型全方位發(fā)展的人才，單一的表演形式、華麗而缺乏內(nèi)涵的技巧已經(jīng)不能成為一個歌者吸引觀眾的能力，社會上更需要適應(yīng)多元化市場趨勢的人才。因此，能夠培養(yǎng)高素質(zhì)綜合人才的歌劇演唱藝術(shù)課程必須加以合理運用并推廣，將歌劇演唱藝術(shù)課程納入聲樂教學(xué)的必修課，“學(xué)”“唱”“演”相互結(jié)合，理論與實踐相互協(xié)調(diào)，人才培養(yǎng)一體化，此舉必將我們聲樂藝術(shù)教學(xué)推向一個更高層次的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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