葉丁瑩

摘要：攝影藝術(shù)家作為社會(huì)中的小部分群體，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，受限和被影響于諸多因素，其中很重要的一個(gè)因素就是大眾。大眾的審美水平、審美傾向和接受度都于藝術(shù)家的創(chuàng)作主題、創(chuàng)作方向、取材等各方面影響深遠(yuǎn)。作為攝影藝術(shù)家，是要迎合、取悅大眾，還是堅(jiān)持自己的藝術(shù)理念、不用考慮外界眼光呢？由此疑問引申出一系列相關(guān)探討。

關(guān)鍵詞：大眾? ?取悅與迎合? ?藝術(shù)性

中圖分類號(hào)：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）01-0180-03

人的眼睛類似光圈f2.1至f8.3，透視是50mm，角度接近16mm超廣角，說明人眼是有限制的，就像欣賞攝影作品的公眾群體，本身在觀看上是有各種各樣的局限的。攝影作為一種藝術(shù)門類，本質(zhì)上不用迎合任何人，但在諸多條件前，這個(gè)問題被投放到許多先決因素下，變得讓人疑惑起來。在藝術(shù)平民化、大眾化的今天，關(guān)注各種藝術(shù)展覽的人群不再僅僅限于藝術(shù)圈，而是涵蓋了各個(gè)領(lǐng)域，藝術(shù)達(dá)到了非常大眾化的程度。藝術(shù)原本作為一種個(gè)人情感的表達(dá)方式，個(gè)人化特點(diǎn)是非常鮮明的，但是在如今社會(huì)下卻與公眾有著密不可分的相互影響，這之中存在的矛盾就涉及到了“關(guān)于攝影是否要取悅公眾”這個(gè)問題。

一、攝影與大眾的關(guān)系

攝影在其早期就被大眾認(rèn)為是一門技藝而不被承認(rèn)是一個(gè)藝術(shù)門類，它是資本主義科技發(fā)展下的產(chǎn)物，當(dāng)時(shí)作為一種還未普及的技藝，普通人想要得到一張屬于自己的照片并不像現(xiàn)在這樣方便容易。以前家庭相簿流行的時(shí)代是這樣的：“存放在相簿里的人物穿著可笑：打扮成阿爾卑斯山民提洛爾人的模樣站在繪滿針葉林幕布前，吆喝著山歌，抖動(dòng)著呢帽;要不然就是打扮成水手，倚著亮晶晶的柱桿站著，一腿伸直，一腿稍屈，好像非做這種姿勢(shì)不可……為了滿足“藝術(shù)性”的渴望又添了其他道具……”。在攝影術(shù)剛開始流行的時(shí)代，同時(shí)也是繪畫藝術(shù)被大眾所崇拜的時(shí)代，模仿名畫的攝影從某個(gè)方面來說就是在對(duì)大眾投其所好。攝影滿足了大眾對(duì)獲得一張屬于自己的獨(dú)特的肖像照的心理訴求，人們樂于為其買單，在這里，攝影師和被攝者的關(guān)系屬于甲方和乙方的關(guān)系。在雇傭關(guān)系之下，攝影師對(duì)客戶的取悅和迎合是必然的。

談及藝術(shù)創(chuàng)作是否需要“取悅公眾”，無疑是一個(gè)很現(xiàn)實(shí)的問題，這關(guān)乎攝影師是否能取得名氣、地位和財(cái)富。對(duì)藝術(shù)家來說，在創(chuàng)作時(shí)是帶著這樣的顧慮來創(chuàng)作還是能夠完全摒棄外界的干擾來做完全個(gè)人化的作品呢？在如今藝術(shù)大眾化、普及化的時(shí)代，人人都有機(jī)會(huì)進(jìn)入美術(shù)館、展覽欣賞藝術(shù)，夏爾勒？波德萊爾在《1859年的沙龍——現(xiàn)代公眾與攝影術(shù)》一文中提到：“在人們應(yīng)該只注意‘美而對(duì)其他視而不見時(shí)，我們的公眾卻只注意到了‘真。這些觀眾不是藝術(shù)家，不是天生的藝術(shù)家，也許是哲學(xué)家、道德家、工程師，或是談?wù)摼哂心撤N教益的秘聞?shì)W事的鑒賞家?！麄儜{感情，或者說，他們憑判斷，在不同的層次分析作品。其他更為幸運(yùn)的人們則立即憑感情欣賞作品，同時(shí)，綜合理解作品?！F(xiàn)在，我們的公眾根本就不能體驗(yàn)到憧憬和驚異的喜悅——靈魂蕪劣的標(biāo)記，他們希望通過與藝術(shù)毫不相干的途徑感受奇跡，于是，順從的藝術(shù)家就頂禮膜拜起這樣的鑒賞水平來了;他們不擇手段，力求使公眾感動(dòng)、震驚、目瞪口呆，……”是的，人人都可以接觸藝術(shù)、評(píng)價(jià)藝術(shù)、甚至詆毀藝術(shù)。

二、影響攝影創(chuàng)作的各方因素

人類社會(huì)發(fā)展至今，藝術(shù)從原先的貴族教育逐漸演變成普及化的、大眾化的教育，藝術(shù)滲透在我們身邊各個(gè)方面。各地美術(shù)館、博物館等的數(shù)量與日俱增，普通大眾隨時(shí)可以進(jìn)入美術(shù)館和博物館接觸藝術(shù)、感受藝術(shù)，亦或是進(jìn)入專業(yè)的藝術(shù)院校進(jìn)行系統(tǒng)的藝術(shù)教育。當(dāng)今社會(huì)大眾從對(duì)生存的需求演變?yōu)閷?duì)精神內(nèi)涵和生活品質(zhì)的追求，藝術(shù)普及是一個(gè)社會(huì)文化發(fā)展的必然。

20世紀(jì)60年代后期，紀(jì)實(shí)攝影進(jìn)入了美術(shù)館，在那里被奉為一種現(xiàn)代主義藝術(shù)。很多照片原本完全并不是為了成為藝術(shù)，而是為了藝術(shù)市場(chǎng)而被重新挖掘出來，尋求一種形式主義的認(rèn)可，可以當(dāng)作藝術(shù)作品來出售。在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館決定簡歷獨(dú)立的攝影部這類舉措的感召之下，紀(jì)實(shí)攝影作品開始服務(wù)于“鑒賞”的傳統(tǒng)觀念，結(jié)果，紀(jì)實(shí)攝影喪失了其原本在美術(shù)館和畫廊背景之外所具有的那種必不可少的社會(huì)功能。藝術(shù)性與教化性是展示于美術(shù)館中的攝影作品所具有的兩種基本屬性，而作為商品的攝影作品又是帶有截然不同的屬性了。

自古以來，藝術(shù)作品就因其具備觀賞性、裝飾性、身份象征性和傳世資本價(jià)值的特點(diǎn)，備受資產(chǎn)階級(jí)、貴族階級(jí)和官僚階級(jí)的青睞。當(dāng)大眾所擁有的財(cái)富累積到一定程度，又達(dá)到一定程度的文化修養(yǎng)，那么購買藝術(shù)品來作為家庭裝飾或者作為收藏就會(huì)是很常見的一種現(xiàn)象。當(dāng)攝影作品作為普通家庭懸掛裝飾或收藏，購買者一般情況下會(huì)把視覺美感作為占比很大的收藏因素，甚至有時(shí)超越了作品本身所具有的藝術(shù)價(jià)值。追求視覺愉悅感是人與生俱來的本能，生理上的本能是人類不能回避的，所以大眾大多數(shù)會(huì)舍棄藝術(shù)價(jià)值高但是視覺上較為“丑陋”的攝影作品，而是選擇讓他們視覺產(chǎn)生愉悅的、欣賞性比較強(qiáng)的攝影作品。此時(shí)的作品的價(jià)值更多的體現(xiàn)在它附加的裝飾性而不是藝術(shù)性了。

自媒體時(shí)代的今天，網(wǎng)絡(luò)傳播途徑的實(shí)效性與便捷性給照片的傳播帶來前所未有的體驗(yàn)。實(shí)時(shí)的分享、社交平臺(tái)的傳播、完全公開的平臺(tái)……這些都是這個(gè)科技時(shí)代帶給我們的在文化傳播領(lǐng)域的神奇之處。在這樣一個(gè)環(huán)境下，完全公開透明的展示與大眾的注視給照片分享者們提供了一個(gè)特別好的展示自己的平臺(tái)，但同時(shí)他們又會(huì)因大眾的眼光、審美、評(píng)論和反饋而或多或少受到一些影響，從而調(diào)整或是改變藝術(shù)家本身的創(chuàng)作思路與出發(fā)點(diǎn)來迎合大眾。社會(huì)經(jīng)濟(jì)越來越繁榮，商業(yè)領(lǐng)域?qū)φ掌男枨罅恳苍絹碓蕉唷Ｔ谏虡I(yè)化的今天，攝影滲透在商業(yè)的各個(gè)領(lǐng)域中，而且在其中起到至關(guān)重要的作用?，F(xiàn)在的商業(yè)攝影已經(jīng)有很專業(yè)的分門別類，比如汽車攝影、人物攝影、時(shí)尚攝影、產(chǎn)品攝影、建筑攝影等。商業(yè)攝影在最初的時(shí)候并不受大眾的尊重，處于一種可有可無的狀態(tài)，然而如今來看整個(gè)攝影史，商業(yè)攝影是其中的中堅(jiān)力量。無論在哪個(gè)領(lǐng)域，利益無疑是一項(xiàng)技術(shù)發(fā)展與完善最直接的推動(dòng)力量。而商業(yè)攝影作為一種委托攝影，迎合大眾、取悅大眾的目的是顯而易見的，很顯然大多情況下商業(yè)攝影的藝術(shù)性是不高的，這是商業(yè)手段慣有的結(jié)果。

作為一個(gè)攝影師，無論是專攻藝術(shù)攝影還是商業(yè)攝影，大部分人都是希望自己的攝影作品得到社會(huì)的認(rèn)可，以證明自己作品的價(jià)值和藝術(shù)家本人的個(gè)人價(jià)值。假設(shè)上述社會(huì)認(rèn)可實(shí)現(xiàn)了，隨之而來的一定伴隨著地位、名氣、金錢、商機(jī)……而當(dāng)一位攝影師是通過專業(yè)的推手團(tuán)隊(duì)來包裝、打造出來的成功者，這樣的藝術(shù)家面向社會(huì)，顯然是針對(duì)大眾需求和大眾審美取向，他們具有市場(chǎng)性，所以他們的作品是具有目的性的，為了迎合藝術(shù)市場(chǎng)、迎合盡可能多的大眾，來獲得名和利。所以說，處于社會(huì)這個(gè)大環(huán)境下，人們往往被太多因素影響和制約，想要完全拋開遠(yuǎn)離這些因素不是每一個(gè)人都能輕易做到的。

三、結(jié)語

筆者認(rèn)為在當(dāng)今的藝術(shù)語境下，當(dāng)作品具備了大眾性的時(shí)候，必然丟失了很多藝術(shù)性。大眾和藝術(shù)家這兩個(gè)群體可以說是具有比較獨(dú)立的兩種審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的群體，從本質(zhì)上來說藝術(shù)家應(yīng)追求藝術(shù)性，而大眾則因其領(lǐng)域的不同而審美具備大眾性，想要兩手抓并不現(xiàn)實(shí)。攝影不僅僅是一種客觀的技術(shù)，還是一門可以主觀表達(dá)的藝術(shù)。藝術(shù)家們通過對(duì)光影的描繪、對(duì)拍攝對(duì)象和主題的選擇和對(duì)瞬間的捕捉等展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，傳達(dá)自己的藝術(shù)語言。攝影是否能被定義為一門藝術(shù)取決于攝影者是否把它當(dāng)成表達(dá)自己內(nèi)心的一種語言。對(duì)觀者來說，若你能從攝影中感受到令你感動(dòng)的，心跳的，觸動(dòng)的元素，那么它就是藝術(shù)了。作為拍攝者，無疑想讓自己的作品可以觸動(dòng)人心，引起觀者的共鳴，這之間的關(guān)系在所有藝術(shù)門類中都是成立的。在這個(gè)層面上，如何觸到觀者心中的那個(gè)“點(diǎn)”，也是藝術(shù)家會(huì)思考的一個(gè)問題。作為藝術(shù)的攝影不能一味的迎合大眾的審美和口味，失去自我，藝術(shù)家需要憧憬，不能失去判斷和感受創(chuàng)造中優(yōu)雅無形的天賦，否則攝影將完全淪為藝術(shù)以外的一個(gè)類目，像印刷術(shù)一樣只是一項(xiàng)工藝。

參考文獻(xiàn)：

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