葉惠薇

摘要：“客家山歌”是客家民間文藝的璀璨瑰寶，流行于廣東梅州地區(qū)的客家山歌，藝術傳承經(jīng)歷了從民間自然傳承、戲校師生傳承、劇團表演傳承和大學研修傳承。近年來，客家山歌的持續(xù)發(fā)展，客家山歌表演人才的培養(yǎng)模式發(fā)生了變化，“以證促培、以網(wǎng)促培、以賽促培”成為了客家山歌表演人才新的培養(yǎng)方式。

關鍵詞：文化傳承? 客家山歌? 客家山歌表演人才

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）01-0174-04

文化是時代變遷中深厚文化符號的積累和沉淀。在當代文化傳承中，傳統(tǒng)文化和人才培養(yǎng)的視角進行探索成為教育改革的新趨向?？图疑礁枋强图艺w文化中的一部分，客家山歌歷史悠久，記載著客家人勞動生活、社會風俗、歷史變遷的基本內(nèi)容，承載著客家精神和民族特性的印記，展現(xiàn)出客家自身文化價值和文化特點?！靶蕾p一首歌曲的旋律，可以感受一個民族的文化;透過一個民族的文化，可以體驗一個民族的精神”“文化的本體、文化的傳播、文化的發(fā)展三者鼎立，擰成統(tǒng)一的整體”[1]客家山歌作為一種藝術形式，從本體、傳播和發(fā)展的關系上都與“人”密切相關，客家山歌的傳承是“人的活態(tài)傳承”，傳承和發(fā)展客家山歌的根本，需要培養(yǎng)一批高、精、尖的客家山歌表演人才。

“客家山歌”是客家民間文藝的璀璨瑰寶，流行于廣東梅州地區(qū)的客家山歌，藝術傳承經(jīng)歷了從民間自然傳承、戲校師生傳承、劇團表演傳承和大學研修傳承。

一、客家山歌表演人才傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式

（一）民間自然傳承模式

客家山歌是山野之歌，它最早的形態(tài)十分質(zhì)樸，沒有過多的藝術加工，沒有太多刻意的修飾與雕琢，“隔山對歌”“一唱一和”成為客家山歌的最簡單的演唱形式。自從1949年以后，梅州地區(qū)涌現(xiàn)了大量杰出的客家山歌人才，著名的山歌手有饒金星、周天和、余耀南、陳賢英、湯明哲等人，從這些山歌手的生活經(jīng)歷和藝術成長的道路上，似乎有許多共同的特點。例如：人稱“松口山歌王”饒金星，原本念小學五年級因家里貧困迫使他輟學在家務農(nóng)，晚上經(jīng)常去松口中山公園聽人唱山歌，聽過的山歌便不會忘記，能夠依據(jù)聽來的山歌打情打景，即興發(fā)揮;還有著名民間說唱藝人“梅州市山歌大師”周天和，初中時輟學，在藥店幫工，赴墟賣藥，接觸到了江湖藝人傳唱的《惜錢歌》《十空歌》等歌謠;山歌手陳賢英9歲的時候，經(jīng)常去村中阿鳳家聽阿鳳（從江西來的賣藝盲妹）唱山歌，從小接受了地道的山歌熏陶?？梢哉f，早期的山歌手，絕大部分是依靠自己的喜愛，去聽、去記、去背，他們的山歌是在客家民間藝術的自然氛圍下，孕育而生，是一種民間自然傳承的模式。

（二）戲校師生傳承模式

戲校一般是屬于中等專業(yè)教育，是山歌培養(yǎng)后繼人才的一種主要教育形式。例如： 1959年創(chuàng)辦的梅州市藝術學校，前身為廣東汕頭戲曲學校，1973年夏，增設山歌劇專業(yè)，校名為梅縣地區(qū)戲劇學校，1988年更名為梅州市藝術學校。學校設有漢劇表演、山歌劇表演等專業(yè)，山歌表演專業(yè)開設有毯子、基訓、身段、把子、舞蹈、唱念、山歌表演、劇目教學、文藝學常識、劇種音樂等課程。專門向劇團、文藝團體和學校輸送大量的山歌藝術人才，許多來自戲校的山歌演員對山歌藝術的傳承和發(fā)展產(chǎn)生過重大的作用。例如廣東漢劇院的國家一級演員李仙花、楊秀薇，梅州市山歌劇團的宋小平、王映樓、客家人熟知的“山歌皇后”徐秋菊、鄭鋼堅都畢業(yè)于梅州市藝術學校。戲校招生一般采用招考的方式，偶爾也到鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學選拔嗓子好的苗子，大部分教師是有豐富表演經(jīng)驗的演員或是優(yōu)秀戲校畢業(yè)生留校任教，教學以班級為單位，課堂教學為主，以口傳心授的方式進行傳授，教師唱，學生學，親身示范，一句一句教唱，細致入微，掌握山歌唱腔的韻味和風格。同時，也結合舞臺實踐，通過排練、演出，提高演唱技能。

（三）劇團表演傳承模式

劇團表演的傳承，更多體現(xiàn)在劇團為了生存，自主招收學員，經(jīng)過一段時間的培訓，一邊演出一邊學習。在劇團的學習一般是“老帶青”的形式，年長一些或藝術造詣較高的演員專門指導年輕的或剛入劇團的演員，常常是師徒一起上臺演出，年輕的演員更多是憑借自己的悟性和自身的嗓音條件，在演出中揣摩演唱技巧或進行模仿。例如廣東省新世紀之星，現(xiàn)任梅州市山歌劇團團長楊苑玲，1987年，從普通中學畢業(yè)，參加了一次梅縣文化局在松口開設的山歌培訓班后，輕松地考進了梅縣山歌劇團，從此開始了與山歌表演的不解之緣。在梅縣山歌劇團，先后主演了《挽水西流》《柚園情》《紅杏》等山歌劇，2003年主演《等郎妹》中“潤月”角色，登上了第八屆廣東省藝術節(jié)的最高領獎臺。她那爐火純青的山歌唱腔正是在舞臺的無數(shù)實踐中磨練而成，以演出實踐為基礎，以比賽為動力，展現(xiàn)了客家山歌的感染力和生命力。當然，在劇團中成長成材的演員數(shù)不勝數(shù)，有許多演員都在大型山歌劇的排練、演出、比賽中得到鍛煉，嶄露頭角。

（四）大學研修傳承模式

與高校聯(lián)合的客家山歌表演人才培育機制，是許多演員夢寐以求的。劇團的演員表演專業(yè)的教育層次相對比較低（中等教育為主），演員知識修養(yǎng)的不良的狀況是有目共睹的，它直接影響到山歌劇劇情內(nèi)涵的準確表達，阻礙了客家山歌戲劇化的進程。早在2007年前，為了開拓梅州市山歌劇團演員的視野，劇團與梅州嘉應學院聯(lián)合成立了第一期的山歌研修班，研修班設立了聲樂、視唱練耳、欣賞等課程，讓每一位劇團的演員全面系統(tǒng)地學習音樂知識，接受“學院派”專業(yè)的發(fā)聲訓練。短期、集中、高效的培訓，教學效果顯著，學員的反饋是上課積極，熱情高昂，許多演員受益匪淺，感觸良多，部分演員還將掌握的發(fā)聲技巧和技術直接應用在新創(chuàng)作的山歌劇中。例如：山歌劇《山魂》《桃花雨》，“劇中大量運用了離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)等作曲技法，充分吸收歌劇中宣敘調(diào)、朗誦調(diào)、詠嘆調(diào)等因素，出現(xiàn)了有高難度的獨唱唱段”[2]。國家二級演員潘倩在這高難度山歌唱段中發(fā)揮了山歌研修班所學的聲樂發(fā)聲技巧，與山歌唱腔融會貫通，將劇中的唱段把控得游刃有余?？图疑礁柩行薨嗟穆晿方虒W，推進了山歌唱腔的發(fā)展，讓青年演員充分發(fā)揮山歌聲腔的魅力。同時，也讓嘉應學院的聲樂教師有了新的使命，開始積極探索民族唱法、美聲唱法的理論與客家山歌唱腔技巧相融的教學方法，并付諸于實踐，為將來客家山歌表演人才教育納入地方高校本科音樂教育體系打下基礎，逐漸成為一種地方高校辦學的“特色”專業(yè)。

二、客家山歌表演人才新型的培養(yǎng)模式

客家山歌表演人才的成長在不同時期出現(xiàn)了不同的培養(yǎng)教育方法。隨著國家對“非遺”的重視和文化多樣性的沖突和融合下，激發(fā)了人類的創(chuàng)作力，當代的客家山歌登上了藝術舞臺，體現(xiàn)出更多的藝術性，這對新一代的客家山歌表演人才的專業(yè)技能、文化修養(yǎng)、藝術氣質(zhì)等提出了更高的要求。為了保證客家山歌表演人才長期性、連續(xù)性的教育，傳統(tǒng)的客家山歌表演人才的培養(yǎng)模式發(fā)生了變化，“以證促培、以網(wǎng)促培、以賽促培”成為了客家山歌表演人才新的培養(yǎng)方式，逐漸趨向全民普及“共性化”和拔尖演員的“個性化”培養(yǎng)的特點，形成了新的格局。

（一）“以證促培”

客家山歌表演人才的培養(yǎng)，需要提高山歌表演藝術人才的數(shù)量、質(zhì)量，才能開闊山歌表演人才的擇優(yōu)面。在對學齡前與學齡中少年兒童進行客家山歌的傳授，及早發(fā)現(xiàn)的客家山歌“苗子”是十分適宜而必要的。90年代初.面對客家歌后繼乏人的狀況，專家呼吁客家山歌的傳承應該從娃娃開始，繼而政府扶持以及“非遺”的方式保護和傳承客家山歌（如客家山歌進校園等活動），但近二十年過去了，收效甚微。學生學習客家山歌沒有目標，學校老師教唱流于形式，家長不配合等因素阻礙了客家山歌課程的持續(xù)開設，如何才能激發(fā)學生的學習客家山歌的熱情，調(diào)動家長和老師的積極性呢？

從鋼琴考級制度中我們得到了啟示，西洋樂器鋼琴，從最初的廣州、上海等大城市迅速繁衍擴張幾乎遍至全國各地，繁榮的速度之快，令人嘆服，經(jīng)過調(diào)查和研究，掀起的學習鋼琴高潮與鋼琴考級制度緊密相關?！耙宰C促培”成為了培養(yǎng)和擴展學習山歌人數(shù)的新的構想?！皹I(yè)余音樂等級考試主要是由特定的音樂教育機構面向廣大人民群眾而設立的考量音樂能力的考核體系，具有全民性與終身性等特征”。[3]業(yè)余考級的一紙證書，通過鑒定與評估，獲得教育部門、學校和家長的認可，無疑為孩子增添一份競爭力，成為了能否進重點小學和中學的必要或參考的條件。因此，“以證促培”由市政府文化部門組建一個具有權威性的客家山歌協(xié)會，制定各項考試內(nèi)容和考級制度，逐年完善考級的活動，讓客家山歌的考級證書與鋼琴考級證書一樣，具有一定的含金量能作為升學參考和實力衡量的標準。這一舉措讓學生、家長、教師和藝術培訓機構自覺地參與其中，必將掀起一場有聲勢和有規(guī)模的學習客家山歌的熱情，為培養(yǎng)優(yōu)秀的山歌表演人才提供基礎，為藝術院校輸送優(yōu)秀的表演人才。

（二）“以網(wǎng)促培”

客家山歌傳統(tǒng)的傳承方式，是一對一的師徒傳承，難以擴大受眾范圍，后來由地方文化館、學校和群眾藝術館等機構開設山歌培訓班，當?shù)赜忻母鑾?、歌王自發(fā)或受聘擔任進行山歌傳授，面對面講解和教唱本地山歌唱腔，這種“以班促培”，以一對面的傳承方式在一定程度上滿足廣大山歌愛好者的學習需求。隨著現(xiàn)代教育技術深入，依托互聯(lián)網(wǎng)進行教學已經(jīng)逐漸滲透到每一個學科，許多教育工作者都投入了這個新的教學領域的研究。例如：何蕾《媒介嬗變中的桂柳山歌傳承研究》[4]中講述了利用互聯(lián)網(wǎng)進行桂柳山歌文化的顯性和隱形的傳承。簡單地說，就是通過媒介互動或建立山歌學習交流網(wǎng)站獲得的山歌文化知識。在這網(wǎng)絡交流的基礎上，新近涌現(xiàn)出來的一種大規(guī)模開放在線課程——慕課，為我們指明了方向，它將是一種高效的網(wǎng)絡學習山歌方式，成為未來客家山歌傳承的一種新的模式，這種山歌在線的網(wǎng)絡課程改變了一般網(wǎng)絡媒介停留在對山歌曲目的收藏和宣傳，更進一步通過網(wǎng)絡學習和教唱山歌的唱腔技巧，完善考核和評價系統(tǒng)，不僅更符合年輕人的學習習慣，自主學習，不受地點的局限，而且能迅速擴大人才培養(yǎng)的規(guī)模?！耙跃W(wǎng)促培”對普及山歌起到了推動作用。

（三）“以賽促培”

“以賽促培”指憑借競賽促進人才的培養(yǎng)，這是一種行之有效的措施，奠定了客家山歌優(yōu)秀表演人才培養(yǎng)模式。例如：梅州市政府在宣傳和弘揚山歌藝術，不定期舉辦山歌新秀、山歌幼苗、山歌表演、山歌擂臺賽，還有“新人新作賽”“國際山歌節(jié)”“山歌新秀演唱比賽”“新山歌創(chuàng)作演唱比賽”等比賽。同時鼓勵客家山歌劇表演人才積極參加在市級、省級、乃至全國范圍內(nèi)舉辦的各類戲曲專業(yè)競賽活動，每一次的比賽，參賽者眾多，競爭激烈，影響巨大，來自各方面的壓力激勵了表演人才?！案傎悺彪A段是演員快速成長的時期，不僅挖掘了演員的潛力，能使演員在舞臺上得到鍛煉，而且提高演員的藝術水平和視野，從而在劇目中煥發(fā)出新的藝術風采?！耙再惔倥唷辈粌H讓全民參與，而且在比賽過程中演員在劇中展現(xiàn)自己獨特的拿手戲，讓編劇、導演、專家等發(fā)現(xiàn)了演員的個性特點，為培養(yǎng)和鍛煉出年輕的山歌表演人才奠定了基礎。

總的來說，從兒童的幼苗班到高校的特色班，學校教育發(fā)揮綜合教育資源的優(yōu)勢，更強調(diào)共性的培養(yǎng)，表演藝術團體、群眾藝術館和文化館等單位，深入一線選拔人才，下足功夫重點培養(yǎng)“拔尖”的表演人才?？图疑礁柙诋敶幕瘋鞒兄校瞬排囵B(yǎng)的方式不斷進行探索，逐漸趨向全民普及“共性化”和拔尖演員的“個性化”培養(yǎng)的特點?！肮残浴焙汀皞€性”的雙管齊下，必然為客家山歌表演藝術人才的培養(yǎng)帶來蓬勃生機。

參考文獻：

[1]徐希茅，胡建軍.音樂學科教學論[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2007.

[2]李君.從唱腔音樂看梅州山歌劇的形成與發(fā)展[J].文藝爭鳴，2005，（06）.

[3]宮梵琳.上海地區(qū)鋼琴考級現(xiàn)狀探究[D].上海：上海音樂學院，2016年.

[4]何蕾.媒介嬗變中的桂柳山歌傳承研究[D].重慶：西南大學，2016年.