馬艷霖

摘要：在鋼琴演奏中，觸鍵方法扮演著至關(guān)重要的角色。要彈好一部好的音樂(lè)作品，除了完成對(duì)于音樂(lè)原作的忠實(shí)體現(xiàn)，另外應(yīng)不斷加強(qiáng)鋼琴演奏中的技術(shù)技巧，而對(duì)于技術(shù)技巧的完美展現(xiàn)關(guān)鍵在于能否良好地運(yùn)用觸鍵方法。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏? ?重要性? ?觸鍵方法

中圖分類號(hào)：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）01-0047-03

一、觸鍵方法的基本定義

人們對(duì)于鋼琴?gòu)椬喾椒ǘ荚诓粩嗟淖穼?，力求使演奏過(guò)程中鋼琴可以發(fā)出更加完美的音色。在鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程中，觸鍵是最基礎(chǔ)的，最簡(jiǎn)單的，卻是最難完全掌握的一個(gè)問(wèn)題。演奏的過(guò)程中，彈奏者通過(guò)敲擊琴鍵，帶動(dòng)著琴鍵彈起小木槌，繼而由里面的榔錘觸碰鋼絲弦所發(fā)出聲音，因此鋼琴所發(fā)出的音響強(qiáng)度、音色美感，與我們的擊鍵力度、觸鍵方法與音樂(lè)的整體就有著密切的關(guān)系了。鋼琴的演奏不僅僅是手指單一的運(yùn)動(dòng)，同時(shí)也是身體各部位與各個(gè)關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，因此所有的手指觸鍵，都必須做到手指與身體的默契配合，從而既能展現(xiàn)出良好的音樂(lè)表現(xiàn)，同時(shí)又與科學(xué)的運(yùn)動(dòng)配合。

二、觸鍵方法的重要性

鋼琴有樂(lè)器之王的美譽(yù)，能夠演奏出完美的音色，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，在舞臺(tái)表演中可以展現(xiàn)優(yōu)美的和聲音響。在切實(shí)展現(xiàn)音樂(lè)作品形式與內(nèi)涵的規(guī)定性的同時(shí)，正確的觸鍵方法在彈奏過(guò)程中就顯得極為重要。鋼琴演奏的觸鍵方法決定了演奏者技術(shù)技巧的掌握程度，演奏的成敗也直接取決于此。正如鋼琴家約翰·布朗寧所說(shuō)：“觸鍵技巧與你彈奏速度很快的音階全然不同，它是一種能夠創(chuàng)造出不同音色的能力，這種能力構(gòu)成了觸鍵技巧的最高理想?！焙侠磉\(yùn)用正確的觸鍵方法，可以將鋼琴音色充分的表現(xiàn)出來(lái)，對(duì)于音符的強(qiáng)弱、力度、節(jié)奏、速度進(jìn)行更好把握。近些年以來(lái)，人們?cè)桨l(fā)的注意到鋼琴演奏中觸鍵方法的重要性，對(duì)其做了深入研究，但還有相當(dāng)一部分人，不知在不同音樂(lè)素材的前提下，以準(zhǔn)確的觸鍵方法為前提，以情感體驗(yàn)為基礎(chǔ)，輕松自如地駕馭這門(mén)樂(lè)器，去充分表現(xiàn)作曲家所希望表達(dá)的音樂(lè)形象。

三、鋼琴演奏中的幾種觸鍵方法

鋼琴?gòu)椬嗟挠|鍵方法包括很多種，很多同學(xué)認(rèn)為，彈鋼琴只要將琴鍵觸到底，能夠產(chǎn)生強(qiáng)弱對(duì)比關(guān)系就可以了，實(shí)則不然。鋼琴迄今為止已有二百多年的歷史，它的觸鍵方法也伴隨著鋼琴樂(lè)器的革新與音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，而產(chǎn)生不斷的進(jìn)步與變化。

（一）非連奏法

非連奏法的觸鍵方式要求演奏者下鍵時(shí)要迅速，在觸鍵前做好充分的準(zhǔn)備，觸鍵果斷而迅速，觸鍵時(shí)具有一種爆發(fā)力，但不要一次彈鍵底，應(yīng)彈至四分之三處，剩余的部分由琴鍵慣性自由落下。每個(gè)手指間獨(dú)立性較強(qiáng)，大多運(yùn)用指尖的力量，極少使用指面以上的部分，觸鍵時(shí)應(yīng)抬起手指，使手指與琴鍵有一定的距離，追求靈活獨(dú)立的觸鍵從而達(dá)到柔美的音色?！胺沁B奏法”是巴洛克時(shí)期主要的觸鍵方法，C.P.E巴赫是巴赫的第二個(gè)兒子，他是世界公認(rèn)的鍵盤(pán)演奏家和音樂(lè)理論家。他說(shuō)：“巴赫在演奏的過(guò)程中手指動(dòng)作非常小，僅有手指的第一個(gè)關(guān)節(jié)在運(yùn)動(dòng)，甚至在彈到最難得經(jīng)過(guò)句時(shí)，他仍然能夠保持完美的手型?！边@種觸鍵方法彈奏出的聲音明亮飽滿富有顆粒性，既不像浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)那樣纏綿，也不像印象主義時(shí)期那樣的模糊。在巴洛克時(shí)期，音樂(lè)家們便對(duì)鍵盤(pán)音樂(lè)的觸鍵方法有了深入的探究，要做到“非連奏法”應(yīng)抬高手指、指尖牢靠、快速下鍵，然而這僅僅是最基礎(chǔ)的一步，非連奏法的熟練掌握還涉及到一系列的手指素質(zhì)根本訓(xùn)練。這一觸鍵方法在鋼琴作品中占有重要地位，并有大量的練習(xí)曲和手指練習(xí)訓(xùn)練其運(yùn)用。

（二）重量彈奏法

18世紀(jì)中葉，西方音樂(lè)開(kāi)始由巴洛克時(shí)期向古典主義時(shí)期轉(zhuǎn)變。維也納古典主義時(shí)期的觸鍵，伴隨著鋼琴器樂(lè)性能與特征的完善，產(chǎn)生了不同的變化?！笆直潮M量保持在同一平面上，避免身體其他部位參與”的戒律被打破，開(kāi)始出現(xiàn)一類新型的觸鍵發(fā)法“重量彈奏法”。

很多同學(xué)認(rèn)為，只要利用手指將琴鍵發(fā)出聲音就可以了。實(shí)際上這樣的聲音是沒(méi)有穿透性的，也無(wú)法把力量傳送到鍵底，這樣的聲音是不靈活的、死板的，更加缺乏顆粒性。這些問(wèn)題都是源自于沒(méi)有正確對(duì)待，肩膀、大小臂、手腕與手指之間的關(guān)系。“重量彈奏法”針對(duì)這個(gè)問(wèn)題可以有很大程度上的解決。要做到正確的運(yùn)用“重量彈奏法”首先就是要學(xué)會(huì)放松，要做到手臂、手腕、身體的放松，然后利用手臂的自然重量通過(guò)手指觸到琴鍵上，各手指之間獨(dú)立的站立。

貝多芬是維也納古典樂(lè)派的重要代表人物，他也是“重量彈奏法”的先驅(qū)，被稱為“樂(lè)圣”。他在演奏時(shí)，為達(dá)到音響效果，甚至?xí)鑴?dòng)雙臂，將整個(gè)身體的力量?jī)A注其中。貝多芬為了達(dá)到恢弘、激情、壯闊的音樂(lè)效果，運(yùn)用了極大的音區(qū)和極大的速度，他甚至在一次演奏的過(guò)程中將琴弦彈斷，他提倡演奏者在彈奏時(shí)把全身的各部分參與到下鍵中去，將肩膀、大小臂、手掌、手指的聯(lián)系協(xié)調(diào)統(tǒng)一，充分利用，各司其職，在自然放松的基礎(chǔ)上，通過(guò)指尖把力量傳遞出去，從而使音色明亮飽滿而富有張力。貝多芬的學(xué)生車(chē)爾尼認(rèn)識(shí)到，貝多芬的作品與觸鍵技巧已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)他那一時(shí)代，他已經(jīng)不僅僅把觸鍵方法停留在指尖之上，更加入了身體各部分的因素，將全身與手指觸鍵方法綜合運(yùn)用，從而使聽(tīng)者產(chǎn)生更加完善的審美體驗(yàn)。

（三）連奏

連奏又稱為連音彈奏法，是鋼琴觸鍵的基本方式之一。在練習(xí)時(shí)每個(gè)音與每個(gè)音之間是連綿的，音符就像流淌的溪水一樣自然順暢，一氣呵成，主要用于樂(lè)曲中歌唱性的抒情片段或圓滑連貫性的樂(lè)句。從聲音效果和觸鍵方式來(lái)講，它與非連奏法是完全相反的一個(gè)概念。

鋼琴依靠手指擊鍵帶動(dòng)琴錘敲弦發(fā)出聲音，每敲擊一次發(fā)音一次，音響的大小伴隨著琴弦震動(dòng)的減弱而衰減，因此，要保持音與音一直的連貫性是很困難的。在實(shí)際的訓(xùn)練過(guò)程中，我們應(yīng)做到以下幾點(diǎn)：

指肚觸鍵：盡量使用指肚部位觸鍵。指肚部位肌肉較柔軟，在觸鍵時(shí)會(huì)對(duì)琴鍵產(chǎn)生一定的緩沖。另外，指肚比指尖接觸面積要大很多，在觸鍵時(shí)發(fā)出的音量也要比指尖更加柔和優(yōu)美，對(duì)音色產(chǎn)生微妙的影響。

準(zhǔn)確遵守旋律標(biāo)記記號(hào)：作者通常會(huì)在需要連奏的上方加上連線，通過(guò)連線的標(biāo)注提醒演奏者運(yùn)用指肚和手臂重量的平穩(wěn)轉(zhuǎn)移達(dá)到連貫的彈奏，以配合樂(lè)曲的表現(xiàn)。

使用恰當(dāng)?shù)挠|鍵高度和用力方式：運(yùn)用連奏的方法彈奏時(shí)，手腕和手指總處于比較低的位置，避免大幅度的晃動(dòng)，注意各手指靈活的轉(zhuǎn)換，自如的手指能夠提供最佳的觸鍵方式。因此，觸鍵的高度要求以平穩(wěn)略低的方式貼近琴鍵，手指也不可以抬得太高。在用力的方式上要求水平方向上用力，把音與音之間的間歇盡量減小，保持平緩的用力，將前后發(fā)出的音量努力做到相同，只有這樣才能做到更完美的演奏連奏的觸鍵方式。

（四）指力觸鍵

指力觸鍵是所有觸鍵方式中肌肉力量使用最少的一種。想要在演奏中做好指力觸鍵，首先必須要做到放松，不要增加任何自然重量之外的壓力。與前臂相連的肌肉將手指往下觸碰琴鍵，就完成了觸鍵動(dòng)作，僅有手指動(dòng)作。當(dāng)肌腱放松時(shí)，琴鍵和手指便恢復(fù)到了最初的位置。因?yàn)榧∪饬α渴褂貌欢啵灾噶τ|鍵大多用于產(chǎn)生較弱層次的音響。

（五）手力觸鍵

手力觸鍵是所有觸鍵方式中運(yùn)用最廣泛的。手力觸鍵是將前臂、手腕、手掌水平地抬起，然后快速的向下甩動(dòng)，盡可能甩得遠(yuǎn)。在落到琴鍵上時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一定的阻力，這一阻力會(huì)在手腕處發(fā)生反作用力，手腕會(huì)向上拱起。因此，手腕向上彈起是手力觸鍵的一個(gè)重要標(biāo)志。

（六）全臂觸鍵

全臂觸鍵是把手臂、手腕、手掌、手指綜合靈活的運(yùn)用起來(lái)，其力量主要來(lái)源于肩部的肌肉力量。這種作用力只存在于下鍵的過(guò)程中，在觸鍵完成后立即放松，尤其是腕部的肌肉要尤其放松。當(dāng)手指發(fā)出的音響由肩部力量控制時(shí)，便能輕松的掌握聲音的每一層的力度，因此全臂觸鍵對(duì)于力度的層次感極為重要，主要用于較大的樂(lè)句或歌唱性的旋律部分。

四、結(jié)語(yǔ)

隨著鋼琴演奏水平地不斷提高，觸鍵方法將會(huì)越來(lái)越被重視。只有真正的理解正確的觸鍵方法，讓手指和心靈感受到什么是觸鍵，才算真正的演奏鋼琴，理解音樂(lè)。本研究希望通過(guò)分析觸鍵的使用方法和技巧的運(yùn)用，為演奏者提供相關(guān)的參考，并提高一定的演奏水平，提供較為實(shí)用的理論及應(yīng)用價(jià)值。

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