[摘? ? 要]民間舞蹈是中國戲曲發(fā)展形成的基礎(chǔ)，兩者之間存在著不可分割的內(nèi)在關(guān)系，民族舞蹈催生了戲曲的發(fā)展，戲曲通過舞蹈動作得到了充分展示。在漫長的民間舞蹈和戲曲發(fā)展歷程中，兩者相互融合，相得益彰。對民間舞蹈與戲曲表演的關(guān)系、民間舞蹈在戲曲表演中的基本特征等問題進(jìn)行闡述，不僅有助于增強(qiáng)學(xué)生對中國戲曲的了解，而且能使學(xué)生得到智、體、美、勞全面發(fā)展，使中國的舞蹈藝術(shù)更具有民族特色與審美價值，從而在此基礎(chǔ)上進(jìn)行深化基本功教學(xué)。

[關(guān)鍵詞]舞蹈戲曲;基本特征;教學(xué)訓(xùn)練

戲劇是綜合音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等于一體的舞臺藝術(shù)，而且有著自己獨(dú)特的唱、念、做、打等完整的藝術(shù)表現(xiàn)形式。其中，民間舞蹈在戲曲表演中起到畫龍點(diǎn)睛的作用，是戲劇藝術(shù)動態(tài)美的根本依據(jù)，展示了戲中角色的喜怒哀樂。隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展，大眾的審美心理以及欣賞層次也不斷提高，在戲曲舞臺上，人們不再滿足戲曲表演中的大段唱詞與念白，而希望看到舞蹈藝術(shù)的虛擬性與象征性的表現(xiàn)形式，為戲曲舞臺增輝添彩。如何使民間舞蹈在戲曲表演中發(fā)揮作用，抓住觀眾的眼球，為戲劇表演注入活力，需要在教學(xué)中向?qū)W生講解戲曲史，講清舞蹈與戲曲之間的關(guān)系、主要特征，并指導(dǎo)學(xué)生打牢基本功。

一、民間舞蹈與戲曲之間的關(guān)系

中國民間舞蹈有著悠久的歷史，給人類社會留下了許多經(jīng)典的作品。洪春華在《戲曲舞蹈發(fā)展》一文中寫道：“中國戲曲是綜合藝術(shù)，戲曲中一個重要的組成部分就是戲曲舞蹈，舞蹈藝術(shù)為戲曲的振興提供了深厚的基礎(chǔ)促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的發(fā)展?！逼浔砻鲬蚯脑杏?、發(fā)展、形成是在古老的舞蹈藝術(shù)基礎(chǔ)上延續(xù)而來的。民間舞蹈是把戲曲表演推向高潮的動力。遠(yuǎn)在上古氏族聚居的原始社會，就已經(jīng)存在再現(xiàn)人們生產(chǎn)勞動的歌舞。古代人們用舞蹈來表現(xiàn)勞動、狩獵、戰(zhàn)爭場景，表達(dá)他們對生活的熱愛和勞動的歡樂。同時，為了慶祝豐收以及重大節(jié)日，人們也會拿著道具，載歌載舞，狂歡數(shù)日。這些事例，雖然僅僅是原始社會人民活動和慶祝豐收的儀式，同時也表現(xiàn)了當(dāng)時人民的思想感情和對美好生活的祈愿，這些表演形式，就是中國民間歌舞和民間表演藝術(shù)的雛形，但離戲曲的真正成型還有較長一段時間。從舞蹈構(gòu)成來看，這已經(jīng)成為中國戲曲的萌芽了。直到唐代“參軍戲”的出現(xiàn)，才奠定了中國戲曲的基礎(chǔ)，特別是到了晚唐、五代時期，參軍戲發(fā)展到由多人參加演出，情節(jié)也漸趨復(fù)雜，有歌有舞。當(dāng)時，參軍戲不僅在宮廷很受歡迎，而且在城市和廣大山鄉(xiāng)也成為人們喜聞樂見的藝術(shù)形式，它對今后戲劇發(fā)展、形成、創(chuàng)新產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在宋代和元代時期，戲曲開始脫穎而出，具有自己獨(dú)特的唱、念、做、打的表現(xiàn)形式，自此民間舞蹈的獨(dú)立表演形式逐漸淡出了人們視野，并產(chǎn)生了新的舞蹈表演形式，即我們現(xiàn)在所說的戲曲舞蹈，這一舞蹈表演形式有著嚴(yán)格的程式和規(guī)格。這一新生事物的產(chǎn)生，使民間舞蹈藝術(shù)走上了規(guī)范化發(fā)展階段，不僅帶有一定的故事情節(jié)，而且增添了敘事的藝術(shù)形式。在舞蹈授課中，老師既要給學(xué)生分析中國戲曲的產(chǎn)生以及發(fā)展歷程，也要講清民間舞蹈與戲曲藝術(shù)兩者相互結(jié)合、相互借鑒、相互吸收的關(guān)系。特別是在講到《霓裳羽衣舞》《蘭陵王》等經(jīng)典劇目時，要讓民間舞蹈在戲曲表演中的古典美感征服學(xué)生，培育學(xué)生學(xué)習(xí)中國民間舞蹈和戲曲表演的興趣，讓他們感受舞蹈在戲曲表演中所起的點(diǎn)睛之筆作用。同時，要廣泛開展中國民間舞蹈與戲曲藝術(shù)之間相互關(guān)系的課題研究，對民間舞蹈以及戲曲藝術(shù)的共性進(jìn)行發(fā)掘整理，從而將民間舞蹈與戲曲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大。

二、民間舞蹈在戲曲藝術(shù)表演中的特征

舞蹈在戲曲表演中之所以魅力無窮，重要的原因在于這種藝術(shù)形式對我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式作了成功的吸收應(yīng)用，逐漸形成了一套完整的舞蹈動作體系。舞蹈是戲曲表演的重要組成部分，始終與戲曲相伴而生，具有不可或缺的重要作用和地位。

（一）民間舞蹈在戲曲中再現(xiàn)了生活之美

“舞蹈是表現(xiàn)人的一種活生生的語言——是翱翔在現(xiàn)實(shí)世界之上的一種藝術(shù)的啟示，目的在于以較高水平來表達(dá)人的內(nèi)在情緒的意象和譬喻。”這是德國著名舞蹈教育家魏格曼對舞蹈藝術(shù)的一個概括。所以說，舞蹈在戲曲藝術(shù)中起著畫龍點(diǎn)睛的作用，講究戲曲情節(jié)的行云流水不斷變化之美，舞蹈演員逼真地展現(xiàn)人們?nèi)粘Ｉ罴?xì)節(jié)，體現(xiàn)流暢、生動、活潑的虛擬化美感，給人以曼妙豐富的自然美的體驗(yàn)。

1. 珠圓玉潤美的特征

“云手”，是舞蹈在戲曲表演中一個最基本動作，從其運(yùn)動狀態(tài)來看，就是舞臺上四面八方的珠圓玉潤美的動態(tài)表現(xiàn)。這種動態(tài)美，嚴(yán)格意義上說，它是一種詩意美。此外，如八步式、七星步、跑圓臺等動作，這些都是形體的圓形運(yùn)動。舞臺上扮演小生的演員所邁的丁字步，主要表現(xiàn)的是精神抖擻、八面威風(fēng)、氣宇不凡的特征。戲曲中花旦的步伐要做到兩腳腳跟靠攏，眼平視，提神亮相，表現(xiàn)輕盈的狀態(tài)。為了表現(xiàn)心神不寧、徘徊不定等心情，舞臺上的演員常常會運(yùn)用“回”的程序來抒發(fā)情感。所謂“回”，還指圓潤豐滿。比如，在現(xiàn)代壯劇《勸學(xué)》中，校長黃大江一上場時，就采用圓圈、弧線等身段;韋老旺在黃大江的啟發(fā)下，終于答應(yīng)了桂花繼續(xù)去上學(xué)，演員回旋地圓場、歡笑等。正是由于戲曲舞蹈表演采用戲曲花旦常用的“圓”的動作規(guī)律，并運(yùn)用身體多個部位彎曲或旋轉(zhuǎn)或延伸，形成灑脫、超脫、飄逸的表演，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進(jìn)而受到思想上的陶冶。

2. 靜態(tài)之美的特征

舞蹈的靜態(tài)之美在于它的恬靜，美在心中，靜出美麗。舞蹈在戲曲中身段亮相的造型，就是一種靜止的舞蹈?！傲料唷笔潜憩F(xiàn)戲曲舞蹈動靜結(jié)合的特征。例如，演員在一大段讀白唱段，并在一個個動作中，加上一個個灑脫亮相，得以停頓，這個不僅是演員表演的間歇，也是對一段表演的休整，起到一個點(diǎn)石成金、破壁飛去的效果。一個亮相一氣呵成、行云流水的磅礴氣勢，達(dá)到“此處無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。舞蹈在戲曲表演中，尤其注重演員和觀眾的頭次見面，一個好的出場亮相外加獨(dú)特的舞蹈表演，能夠馬上抓住觀眾，使演員的身份、性格、情緒一目了然。經(jīng)過藝術(shù)家的長期鉆研，整理出了一整套完整的表演套路與方法，創(chuàng)造了豐富多彩極具個性的表演程式，這些表演程式已經(jīng)深嵌在舞蹈表演之中。而舞臺上演員的集體亮相，尤其是打斗、行路、勞作等突然亮相，這樣便做到了此處無聲勝有聲的效果，也會使觀眾了解舞臺上人物在不同的情緒下的精神面貌，這是舞姿塑型美的最佳表現(xiàn)時機(jī)，給人留下無限的想象空間。

3. 節(jié)奏感美的特征

舞蹈在戲曲中能不能引起觀眾共鳴，舞出美感來，節(jié)奏的變化是極其重要的因素，必須有相應(yīng)的音樂高低來配合。舞蹈配合節(jié)奏的主要有鑼鼓伴奏、音樂伴奏，以及兩者相混合伴奏幾種，舞蹈需要有明顯的節(jié)奏，一個重要標(biāo)志是以音樂和鑼鼓表現(xiàn)這種節(jié)奏。在《樂記·樂象篇》中說：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也，三者本于心，然后樂器從之?！边@就告訴我們，自古以來人們都非常重視舞蹈的節(jié)奏感，舞蹈是在器樂的配合下進(jìn)行的。我們所講的舞蹈節(jié)奏，其實(shí)就是舞蹈動作在力度上的變化。節(jié)奏感在舞蹈中，主要是指舞蹈動作的長短、強(qiáng)弱、快慢相互作用的關(guān)系。訓(xùn)練時要掌握這幾點(diǎn)。一是對舞蹈音樂節(jié)拍要清楚。人們常說，有什么樣的音樂，就有什么樣的舞蹈。在編排節(jié)目時，往往都是先從了解音樂，體會音樂開始，然后，才逐步掌握舞蹈的節(jié)奏感，把握動作的韻律和韻味。二是對各種招式及均衡要清楚。舞蹈快慢變化要清晰，舞蹈肌肉要松弛有度，銜接要嚴(yán)謹(jǐn)，不能拖泥帶水。三是快、緩啟動時穩(wěn)定平衡要清楚。起舞時不要慌，避免動作發(fā)賊、發(fā)硬，確保節(jié)奏舒展。特別要注意步伐上要掌握好尺度，力求全身統(tǒng)一協(xié)調(diào)。講課時，要向?qū)W生交代清楚，民間舞蹈在戲曲中的展現(xiàn)，其實(shí)是一種戲劇化了的舞蹈藝術(shù)，它具有很強(qiáng)的節(jié)奏感，它的節(jié)奏感既強(qiáng)烈又分明，一招一式中都盡顯干凈利落，節(jié)奏分明，貫穿舞臺上的全部動作。舞蹈在戲曲表演中，主要是以打擊樂為主進(jìn)行伴奏，它要求招式分明，剛毅果決，斬釘截鐵。在我們?nèi)粘Ｉ钪?，如舉手投足，進(jìn)門關(guān)門，騎馬舉刀等，按一定的節(jié)奏進(jìn)行，舞蹈動作就會很自然地帶出美感。

（二）民間舞蹈在戲曲中再現(xiàn)了抒情

舞蹈在戲曲藝術(shù)中具有非常強(qiáng)的抒情性，抒情是戲曲藝術(shù)不可缺少的因素。古人用“手之舞之，足之舞之”來述說他們樸實(shí)無華的思想情感。王國維曾以“以歌舞演故事”來定義戲曲，在大量念白中，揉進(jìn)舞蹈凸顯內(nèi)容、刻畫人物，增強(qiáng)了戲曲藝術(shù)的綜合性。有不少學(xué)生認(rèn)為，古代的戲曲中舞蹈簡單，很少有抒情，其實(shí)，中國古代，最早的舞蹈就十分注重抒情，始見于文字的如《葛天氏之民》以至到后來的《儺舞》《代面》《蘭陵王》無不給早期的戲曲形成影響，所以說，舞蹈具有十分重要的抒情性，抒情性是舞蹈在戲曲表演中必不可少的因素之一，它展現(xiàn)了寂靜的美，柔情的美，舞蹈演員通過形體動作，抒發(fā)了激動心魄的心情，表現(xiàn)了真實(shí)的內(nèi)心感受。由于戲曲中的舞蹈能在抒情中敘事，在敘事里抒情，因而自宋元肇始，幾乎占據(jù)了戲曲舞臺上的半壁江山。一是舞蹈為戲曲表演增添了激烈的表現(xiàn)形式。舞蹈在戲曲藝術(shù)中主要是通過人的形體、動作、在運(yùn)動的過程中表達(dá)人物的思想感情。在抒情的同時大量地運(yùn)用了表意的舞蹈動作，展現(xiàn)人物性格，抒發(fā)人物內(nèi)心感情，使許多戲都在內(nèi)心沖突最激烈的場合、情感抒發(fā)最濃烈的地方形成高潮。二是舞蹈為戲曲表演模擬了客觀生活。舞蹈在戲曲表演中以其虛擬的表現(xiàn)手法，凝練成詩一般的語言，深刻而又簡潔地反映了現(xiàn)實(shí)生活和內(nèi)心活動，充分體現(xiàn)出舞蹈的強(qiáng)烈抒情性。三是舞蹈為戲曲表演增添了美感。京劇《賣水》中梅英模仿喜鵲展翅飛翔的形體，川劇《別洞觀景》中演員模仿魚兒玩水，比擬蝴蝶翩翩起舞的姿態(tài)，這些都是美的呈現(xiàn)。壯劇《百鳥衣》的詩情畫意，如同山澗溪流，如詩如夢，但又比詩更形象，比夢更真實(shí)，是通過虛擬的時間、空間，把人的內(nèi)心世界的情感，通過人體有型的動態(tài)，更加具體化了。

（三）民間舞蹈在戲曲中再現(xiàn)了服飾

舞蹈在戲曲藝術(shù)中的服飾是指演出時的服裝和配飾，也叫“行頭”。舞蹈在戲曲中服飾的藝術(shù)化，為戲曲中人物塑造、劇情的發(fā)展、情感的抒發(fā)提供了廣闊空間。一是服飾結(jié)合演員人體的動作形態(tài)，來渲染戲曲氛圍、反映戲曲主題、塑造人物形象，集中體現(xiàn)造型美和情態(tài)美。二是戲曲藝術(shù)中舞蹈服飾包括質(zhì)料的選擇、款式的設(shè)計、彩色的組合、圖案的點(diǎn)綴等元素，都體現(xiàn)了主創(chuàng)人員為了戲曲主題而精心設(shè)計，使舞臺上的舞蹈演員外形的美、內(nèi)蘊(yùn)的美，都能通過飾物勾勒出一種美的理想、美的憧憬。三是戲曲服飾除了講究雍容華貴外，還注重戲曲服飾的細(xì)節(jié)，冠飾、佩物都有其等級之分。如，所謂的“翎子”，主要指古時候獵人狩獵時，頭頂上插的羽毛，在以后的演變中，逐步成為戲劇表演服飾中的一個重要頭飾之一。需要指出的是，舞蹈在戲曲中表演的服飾，并沒有明確的規(guī)定，在舞臺上主要根據(jù)戲曲中人物的劇情需要、生活環(huán)境等方面進(jìn)行考量。通過舞蹈在戲曲藝術(shù)中的款式、紋飾、色調(diào)，更加加強(qiáng)人們對戲曲人物的判定，加深對戲曲人物的了解。

三、根據(jù)舞蹈戲曲藝術(shù)中的特征，抓好身段訓(xùn)練極為關(guān)鍵

廣西藝術(shù)學(xué)校在《戲曲表演專業(yè)課程實(shí)施方案》中，對舞蹈體形任務(wù)要求是：通過戲曲舞臺上的各種舞蹈化形體動作訓(xùn)練，使學(xué)生學(xué)會和掌握戲曲的各種程式動作，能運(yùn)用舞蹈化動作和靜止（亮相）的身段組合（程式動作），表達(dá)人物情感，刻畫人物性格，塑造人物形象。按照這一要求，在教學(xué)中，應(yīng)讓學(xué)生掌握戲曲身段的動作原理、虛擬特性及程式與生活的關(guān)系。在身段教學(xué)中，通過實(shí)踐摸索，筆者認(rèn)為抓好三個基本功訓(xùn)練很關(guān)鍵。

（一）做好腳姿練習(xí)

腳姿主要指，舞蹈在戲曲藝術(shù)中演員的腳所做的各種姿態(tài)，它的練習(xí)要求是：站立挺拔，雙肩勿聳。收腹立腰，運(yùn)氣丹田。要把腳姿和腳位這個基本功練好，教育學(xué)生首先要從站相開始。不練好腳姿和腳位，就打不好基本功，所站立的姿勢也是花架子。在教學(xué)中，特別要向?qū)W生講解舞臺上常用的腳姿和腳位，要求學(xué)生記牢舞臺上基本腳姿和腳位、角度動作的高矮的技能。通過對這些項(xiàng)目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)學(xué)生在站式中腿部的自控能力。我們常見的腳姿主要有勾腳、繃腳等。同時，我們還要讓學(xué)生掌握腳位的訓(xùn)練，腳位一般有八步式、八字式、丁字式等。如八步式訓(xùn)練，主要講清基本要領(lǐng)，要求學(xué)生做到兩腿并齊，雙手叉腰，腳尖正對前方，目不斜視，全神貫注。在訓(xùn)練時既要注意能力的訓(xùn)練，又要注意姿勢、美感、步伐的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，編排出具有一定特點(diǎn)的組合。在編排八字式訓(xùn)練的基本要領(lǐng)時，根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)編排一些手腳相結(jié)合的舞姿等。

（二）手姿與手位訓(xùn)練

目前，戲曲舞臺上的舞蹈，幾十年來可以說沒有什么大的變化，有的只是幾個動作的前后變化和音樂處理上的變化，而著名的戲曲演員能夠運(yùn)用簡單的基本步，通過運(yùn)用手膀肌肉的拉伸，身段的變化，隨著現(xiàn)場音樂的起落，不斷地調(diào)整身段起落，在舞臺上翩翩起舞，這與他們平時扎實(shí)的身段訓(xùn)練是分不開的。所以說，手膀的訓(xùn)練極其重要。

手姿和手位的訓(xùn)練比較枯燥乏味，但這是一個成功的舞蹈演員必須經(jīng)歷的一個階段。訓(xùn)練和練習(xí)時，既要求學(xué)生保持身段美，臀部不凸，腹部不腆，同時，又要求學(xué)生腰要立直不下塌。這樣做，主要是讓學(xué)生掌握舞臺上常用的基本造型和身段造型，切實(shí)掌握身段動作手、眼、身、步相結(jié)合，不斷提高肩、肘、腕、手各部位的靈活性和控制的能力。手膀訓(xùn)練主要掌握手姿與手位，包括掌、拳、指三部分。掌，有瓦楞掌、虎爪掌、攤掌等;拳，有方拳、握拳等;指，有蘭花指、單指等。老師在訓(xùn)練時，特別要向?qū)W生灌輸戲曲的專業(yè)術(shù)語，切實(shí)引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)手姿和手位一定要注意美感，學(xué)生一旦有了想象和美感，就會自然而然地喜歡上舞蹈藝術(shù)，也不會感到枯燥和乏味。

（三）搞好膀腰訓(xùn)練

舞蹈膀腰動作是配合節(jié)奏與韻律展現(xiàn)出來的，也離不開節(jié)奏與韻律，而且講求的是動靜結(jié)合。舞蹈膀腰訓(xùn)練有著嚴(yán)格要求和規(guī)范，訓(xùn)練時必須是連貫、舒暢、柔美和完善的。老師訓(xùn)練中，要嚴(yán)格地讓學(xué)生練習(xí)每一個膀腰的位置。舞蹈在戲曲藝術(shù)中腰部訓(xùn)練，主要是訓(xùn)練手臂的支撐力量，以及柔軟度和控制力，腰功的類型主要有膀腰、前腰、波浪腰、后腰、跪下腰等，訓(xùn)練的步驟主要是正面對把桿距離，大八部站好，兩臂上舉伸直，兩臂向前伸出等。舞蹈教學(xué)中，我們除了要求學(xué)生掌握膀腰訓(xùn)練的基本技能外，還要特別注意培養(yǎng)學(xué)生的表演意識和感情的表達(dá)能力，以提高對舞蹈美感的表達(dá)。

民間舞蹈在戲曲表演的廣泛應(yīng)用，助推戲曲表演的發(fā)展，它們之間存在著天然的聯(lián)系，你中有我，我中有你，已成為舞臺藝術(shù)的兩道靚麗的風(fēng)景。繁榮發(fā)展戲曲藝術(shù)需要全社會共同參與。目前，古老的戲曲藝術(shù)正面臨著新的挑戰(zhàn)，如何使戲曲藝術(shù)走出困境，如何讓舞蹈藝術(shù)在戲曲表演中發(fā)揮更大的作用，如何培養(yǎng)造就新生藝術(shù)人才，這將是擺在舞蹈教師面前的嚴(yán)肅課題。

作者簡介：許蓉蓉，女，廣西藝術(shù)學(xué)校教師。