蔡 峰

（湄洲灣職業(yè)技術(shù)學院 福建 莆田 351254）

在中國的的歷史文化長河中，國畫是一個璀璨的明珠，是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分[1]。國畫與筆墨之間有著十分緊密的聯(lián)系，筆墨是國畫的根本屬性。筆墨既指筆墨紙硯等國畫的創(chuàng)作材料，也指在國畫創(chuàng)作過程中所使用的筆法和手段。筆墨能對國畫的精髓進行傳達，展示出國畫的內(nèi)涵和韻味，國畫的創(chuàng)作離不開筆墨，如果我們在談?wù)搰嬍遣惶峁P墨，就很難發(fā)現(xiàn)國畫本質(zhì)的東西。我國民族文化和歷史文化都對國畫的發(fā)展有一定的影響，國畫是水墨與點線交匯的結(jié)果，筆墨在一定程度上已經(jīng)成為了國畫的別稱，因此筆墨對于國畫的創(chuàng)作有著十分重大的意義。

1.中國筆墨文化元素的特征

1.1 線的特征

國畫中的基礎(chǔ)組成部分以及筆墨文化中的基本特點都是 “線”[2]。線是國畫造型存在的基礎(chǔ)，墨流于筆尖，落于紙上便為線，若無線則無形，無形即無物，無物即為空，因此沒有了線的存在，國畫造型也就無從談起了。國畫中的線與書法中的線是有所不同的，但如果在國畫的創(chuàng)作過程中，沒有對書法中的線進行吸收運用，就難以創(chuàng)作出能入大雅之堂的國畫。在國畫創(chuàng)作的過程中，各種線條起著構(gòu)成國畫的框架作用，增加國畫的活力。一旦缺乏了線條的運用，國畫就會失去表現(xiàn)力，難以傳達出創(chuàng)者要表達的意思與所描繪的場景特征。

1.2 寫的特征

對于書法和國畫，“寫”都是不可缺少的一部分。國畫中的“寫”指的是寫意，寫意又分為大寫意和小寫意，在國畫的創(chuàng)作過程中有著十分重要的作用?！皩憽毙枰谖展P之時，運用手腕的靈活與力量，對事物進行傳神的描繪。書法和繪畫有著十分深厚的淵源，擅長書法的人基本上也都能進行繪畫，所謂畫中有書，書中有畫就是這個道理。

2.中國筆墨文化元素的審美價值

自古以來，國畫里表現(xiàn)得較多的都是山水閑情，處處流露出創(chuàng)作者當時的心境。國畫重在對意象的表現(xiàn)，既不看重寫實，也不追求抽象，大多數(shù)時候都是處在一種似與不似之間，這也正是國畫的精妙之處。太似恐是簡單的景物復制，顯得無趣，不似又恐有欺世之嫌，正是這似與不似的虛實之間，才讓人能體會到景情之趣。國畫中審美意識的最高形態(tài)就是意境和氣韻，其產(chǎn)生得益于對筆墨結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造。意境是中國藝術(shù)審美的高度概括，國畫創(chuàng)作者通過自己的主觀感受來領(lǐng)悟自然的真諦，通過筆墨進行描繪，形成自己獨有的風格。通過筆墨來進行點、線、面的描繪，以此流露出創(chuàng)作者的性格、氣質(zhì)和學養(yǎng)，給人以美的享受和情感的升華。國畫中的山水不同于現(xiàn)實生活中的山水，它表現(xiàn)出更寬廣的境界，不只局限于一山一水。

3.中國筆墨文化元素在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

3.1 審美價值在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

對于國畫而言，筆墨比物象更加重要，筆墨是國畫創(chuàng)作中的靈魂，而物象僅僅是一個載體。筆墨具有很高的靈性，在創(chuàng)作過程中，筆墨表現(xiàn)得更多的不是技巧而是創(chuàng)作者才情與心境。加入在國畫的創(chuàng)作過程中，只是一味的追求物象的逼真以及畫面的構(gòu)成，而忽視了對于自我情感的流露，整個作品就只是對物象簡單的復制粘貼，顯得死氣沉沉，缺乏情感，難以給人以美的體驗，產(chǎn)生情感上的共鳴，成為了一副失敗的作品。在國畫的創(chuàng)作過程中，畫家應(yīng)該注意將自己對美的認識和對美學的追求融入到作品的創(chuàng)作當中，對具體的物象進行提煉和相應(yīng)的藝術(shù)加工，再通過筆墨技法的應(yīng)用將其在畫紙上表現(xiàn)出來。只有這樣，創(chuàng)作出來的作品才能稱得上是形神兼?zhèn)?、能顯示出創(chuàng)作者獨特個人風格的好作品。

3.2 “點”“空”“線”“境”在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

國畫的題材大體上分為：人物、花鳥、山水三種。在國畫創(chuàng)作中對于這三種題材內(nèi)容的具體創(chuàng)作描繪需要借助各種不同的筆墨技法來完成，其中“點”、“線”、“面”、“境”這四種方式在國畫的創(chuàng)作過程中運用得最為廣泛。

一切表現(xiàn)形式都是以點為開端的，點是筆墨文化中的一個十分重要的元素[3]。在國畫的創(chuàng)作過程中，點的表現(xiàn)形式、大小和濃淡無不影響這國畫整體的風格，這體現(xiàn)出點在中國筆墨文化運用中的獨特關(guān)系。在國畫創(chuàng)作過程中，對點進行合理的運用，對于充分表達創(chuàng)作者的思想情感有著很大的幫助。同時，點的運用好壞也是評價一副作品優(yōu)劣的重要指標。

空即為“留白”，在國畫的創(chuàng)作中運用的頻率很高，它也是國畫創(chuàng)作過程中的一個重要特征，對于國畫中的思想表達有著重要的作用。留白就是在進行創(chuàng)作的過程中，在畫面上留出一些空白的地方。在國畫創(chuàng)作過程中，在進行整個畫面的設(shè)計和布局時，應(yīng)注意筆墨與留白之間的平衡。一副作品中留白位置與大小的選擇，都能對整幅畫的中心思想進行體現(xiàn)。只有兼顧留白與筆墨，將兩者有機的結(jié)合起來，才能更好的對深遠意境進行表達，使作品能體現(xiàn)出畫外有畫的藝術(shù)境界，給觀賞者留下無限的想象空間和令人愉悅的審美感受。

線與點有著相似的意義，線對于事物的組成也是不可缺少的一部分，是最基礎(chǔ)的繪畫表現(xiàn)形式。國畫中線的運用，有助于對國畫的基本結(jié)構(gòu)進行展現(xiàn)，完善各種構(gòu)圖。線的不同變化形式和組成方式都能對國畫進行不一樣的表達。國畫創(chuàng)作者要對景物的意象有著深刻的認識和領(lǐng)悟，才能認識到線條的重要性，在運用線條時做到簡單與復雜相輔相成，使線條具有更高的價值。

境是國畫創(chuàng)作中強調(diào)的重點。境即意境，是表達國畫創(chuàng)作者內(nèi)心世界的重要內(nèi)容。對于境的強調(diào)，可以為國畫增加活力，體現(xiàn)出其內(nèi)涵。在進行國畫中的動景創(chuàng)作時，想要用背景意境襯托出動植物的活潑，在用墨上就需要濃重一點，突出一種靈動的感覺，使創(chuàng)作者思緒與心境能和諧的表現(xiàn)出來。

3.3 用筆和用墨在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

在國畫的創(chuàng)作過程中，對于用筆是十分講究的。首先再握筆時要注意姿勢是否正確，最好采用拇指、食指、中指捏住筆管，其余兩只手指抵住筆管的科學握筆方式來進行用筆，但每個創(chuàng)作者的創(chuàng)作習慣可能存在著較大的差異，因此在握筆的方式上可以靈活的進行選擇，找到最適合自己的方式。在進行線條的創(chuàng)作過程中，用筆的方式是否科學和正確對于作品整體的效果有著很大的影響，如果用筆的方式不正確，線條就達不到應(yīng)有的效果。用墨在國畫創(chuàng)作中有著和用筆同等重要的作用。在國畫創(chuàng)作中，墨的用法是十分多樣的，主要有潑墨、染墨、破墨等，不同的國畫創(chuàng)作對于用墨的方法也有不同的要求[4]。在國畫的創(chuàng)作過程中，不同的用墨方式，會在整個畫面中呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)效果。通過多種用墨方式的共同使用，能讓整幅作品更具有層次感，顯得靈動活潑。在國畫創(chuàng)作過程中，運用潑墨的方式，能使畫面表現(xiàn)出有墨潑在紙上的感覺，加重了色彩的變化。在創(chuàng)作中，用墨對畫面進行反復的渲染，能夠很大程度的加重畫面整體色彩的厚重感，使畫面的層次更加豐富[5]。在國畫的創(chuàng)作過程中，應(yīng)該做到熟練的掌握各種用墨方法，并進行合適的應(yīng)用，進一步提高國畫的表現(xiàn)力。

3.4 筆墨文化技巧在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

在國畫的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者運用筆墨對具體的物象進行提煉描繪，展現(xiàn)出國畫的精髓?！耙磺€人眼中有一千個哈姆雷特”這句話在國畫的創(chuàng)作中也有所體現(xiàn)，不同的人眼中對于同樣的花鳥魚蟲、山水人物有著不同的看法，因此在筆墨的用法上也有所不同。國畫創(chuàng)作者對于筆墨技法掌握的熟練程度，對于事物理解的不同，都會影響創(chuàng)作者對于筆墨的應(yīng)用。國畫筆墨除了技巧的應(yīng)用之外，還講究氣勢、風骨和立意在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用。筆墨中的氣勢主要體現(xiàn)在筆跡的完整以及構(gòu)思的嚴謹上，在創(chuàng)作中不拘泥于小處，給人以飄逸瀟灑的感覺。

3.5 筆墨的精神內(nèi)涵在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

筆墨具有有形性與無形性兩方面性對立的特點[6]。其有形性表現(xiàn)在對于具體事物全貌的逼真描繪，而無形性則表現(xiàn)在筆墨對于創(chuàng)作者內(nèi)心世界的描繪，是看不見摸不著的。普通人的筆墨和大師的筆墨有著很大的不同，其不同不止表現(xiàn)在技法掌握熟練度的不同，更在于精神的不同。通過觀察一個人的筆墨，我們可以看出他的經(jīng)歷、學識和修養(yǎng)[7]。

4.結(jié)語

國畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化寶庫中的珍貴寶藏，國畫的基本表現(xiàn)形式就是筆墨，一提到國畫，人們首先想到的就是傳統(tǒng)筆墨文化。在進行國畫創(chuàng)作的過程中，需要更多的發(fā)揮筆墨的工具性，將筆墨文化融入創(chuàng)作，只有這樣才能真正體現(xiàn)出國畫所具有的精神內(nèi)涵，賦予國畫新的生命力?！肮P”、“墨”兩者在一定程度上市互通的，既相互聯(lián)系又有所不同。隨著時代的不斷發(fā)展進步，筆墨文化也在不斷的進行探索和吸收，國畫的語言也得到了進一步的豐富，逐漸從傳統(tǒng)向多元化進行發(fā)展，具有了更多的時代性和創(chuàng)新代表意義。因此，在國畫的創(chuàng)作過程中，要注意在學習繼承傳統(tǒng)筆墨文化，增強自身筆墨修養(yǎng)的同時，對外來的文化藝術(shù)進行相應(yīng)的學習，不斷對筆墨進行創(chuàng)新，只有將筆墨的技法與審美價值靈活的運用在國畫的創(chuàng)作過程，才能使國畫作品更具有魅力和獨特的風格。