摘 要：做為一種藝術(shù)精神，“寫意”體現(xiàn)出中華民族精神文明在審美領(lǐng)域中的獨特見解和真情領(lǐng)悟。但作為藝術(shù)精神，它不會僅棲身于某類固定的藝術(shù)形式之中。動漫藝術(shù)本身的許多特征和審美精神都非常符合“寫意”標(biāo)準(zhǔn)，無論是形式還是內(nèi)涵都體現(xiàn)著“寫意”的一些藝術(shù)特征和精神氣質(zhì)，至少有著類似的特征表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：寫意;寫意特征;動漫藝術(shù)

提起動漫藝術(shù)，人們更多關(guān)注到它時尚的外衣包裝，前衛(wèi)的娛樂精神和巨大的經(jīng)濟(jì)利益，很少體會到它背后隱含的文化精神和內(nèi)涵;而提起“寫意”，人們往往顯示出膜拜和向往;動漫藝術(shù)似乎和“寫意”這類高雅的事物是無法比較，風(fēng)馬牛不相及的。其實動漫藝術(shù)是具備“寫意”特質(zhì)的，它身的許多特征和審美精神都非常符合“寫意”標(biāo)準(zhǔn)。

1 具有寓意的形象—動漫形象的象征性

“寫意”概念的形成并非一朝一夕。在“寫意”精神的熏染下，中國傳統(tǒng)繪畫大多講究寓意，鮮有純粹意義的寫實。雖然我們也有非常優(yōu)秀的寫實作品，但它們更像是一種象征，如宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》。雞在中國一向有“德禽”的稱謂，《韓詩外傳》記載：“雞有五德：頭戴冠者，文也;足搏距者，武也;敵在前，敢斗者，勇也;見食相呼者，仁也;守夜不失者，信也”。錦雞在趙佶的眼中已不僅僅是一只羽毛華麗的禽鳥，而是一個“文武勇仁信”五德俱全的精神代表，因此，他才會在畫卷中寫下“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧翳”的詩句?！盾饺劐\雞圖》這類富于寓意和象征精神的作品在中國美術(shù)史中比比皆是，特別是文人畫興起之后，中國繪畫的寓意特征與抒情追求更是得到了前所未有的體現(xiàn)。

與中國傳統(tǒng)繪畫相比，動漫藝術(shù)的寓意和象征意味似乎沒有如此深刻，但許多經(jīng)典的動漫藝術(shù)形象也有著其獨特的象征意義。

如伴隨80后成長的《米老鼠和唐老鴨》。對于喜愛他們的人來說，他們不僅僅是一直擁有奇怪摸樣的老鼠和一只壞脾氣的鴨子。20世紀(jì)20年代，身懷夢想而現(xiàn)實潦倒的沃爾特·迪斯尼在車庫里受一只小老鼠的啟發(fā)，創(chuàng)造了這個注定風(fēng)靡世界的.老鼠形象?，F(xiàn)實中老鼠給人的印象多是負(fù)面不堪的，但在動漫故事里，米老鼠堪稱一個好好先生，品行正直，心地善良，富于冒險精神，而又像孩童一樣單純天真，不通世故，因此常常身陷困境，但從不萎靡，一直充滿樂觀的笑容，最后總能轉(zhuǎn)危為安。米老鼠的淳樸、執(zhí)著和性格很就像電影《阿甘正傳》中的主人公阿甘，這可以說是迪斯尼的一個自我寫照，還可說是迪斯尼那個時代每個擁有夢想的美國年輕人的精神寫照。與米老鼠相反，唐老鴨是個壞脾氣，神經(jīng)質(zhì)、易怒、急躁，愛與人爭執(zhí)，有如米老鼠的反面陪襯，但其最終的本質(zhì)仍是正義和善良的，代表了人們在生活中負(fù)面情緒的寫照。

“十萬馬力，七大神力，無私無畏的阿童木……”的歌聲還在耳邊環(huán)繞。阿童木，這個可愛勇敢、富于正義心的機(jī)器人形象，像是孩子們的一個朋友，一個啟蒙老師，在每一個喜愛他的孩子心中埋下正義的種子和科學(xué)的火花。阿童木身負(fù)科技賦予的巨大能力，卻心懷善良與正義，既不炫耀武力，也不率性而為;雖然是一個機(jī)器人，卻有分辨善惡的自我心靈意識。面對科技高速發(fā)展下帶個人類生活的種種負(fù)面影響，阿童木作為科技力量正面發(fā)展的象征，無疑象征人們堅持發(fā)展科技的美好愿景和勇氣。

還有史努比，這只風(fēng)靡世界的小狗在75個不同國家中擁有3億5000萬個粉絲讀者，甚至登上《時代周刊》，的封面，與肯尼迪、赫魯曉夫、格瓦拉、毛澤東、以及披頭士這些影響世界的著名人物并肩而立。史努比已經(jīng)不是一條單純意義的小狗，它像是一個勇往直前，挺身反傳統(tǒng)的夢想家。漫畫家通過史努比這只小狗的視角，理智而充滿哲理地看待自己周邊的生活和人，洞悉著人性的缺點，發(fā)掘者人性的閃光，闡釋者生命的真諦。史努比對喜歡它的人的象征意義就如他的一句名言“幸福就是一條溫暖的小狗！”一樣，樸實而充滿意味。

2 具有時代特色，民族文化差異的形象風(fēng)格特征

“寫意”精神還直接體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)與對象造型上，縱觀歷朝歷代的繪畫作品，都展現(xiàn)出其特定時代的精神面貌和風(fēng)度氣質(zhì)。如魏晉時期，受社會現(xiàn)實和老莊玄學(xué)思想的影響，促成了藝術(shù)史上赫赫有名的“魏晉風(fēng)流”，而這種風(fēng)流在繪畫中表現(xiàn)為一種輕柔纖弱的造型審美特征。哀帝興寧二年，東晉顧愷之在京師建康的瓦棺寺中作《維摩詰像》，張彥遠(yuǎn)評價其有“清羸示病之容和隱幾妄言之狀”。這種偏向于“瘦骨清像”的造型風(fēng)格一直對南北朝時期的人物繪畫藝術(shù)有著深刻影響。與之形成強(qiáng)烈對比，大唐盛世形成了唐人瀟灑豪放、大度自信、雍容典雅的審美思想與創(chuàng)作觀念。這種思想觀念在唐代各科繪畫中都有所體現(xiàn)，特別是在人物繪畫上，唐代仕女畫以豐肥為美的特色和細(xì)潤艷麗的畫風(fēng)在中國美術(shù)史上有著獨有的地位和意義。以周昉的《簪花仕女圖》為例，人物刻畫細(xì)膩、線條勁簡有力、設(shè)色濃艷、極盡豐肥雍容之美。這種豐滿的體態(tài)之美并非《簪花仕女圖》這一家的專利，而是這個時代造型審美的普遍追求，不論是在石窟造像還是丹青繪畫，人物形象都呈現(xiàn)出這種骨肉豐滿的造型特征。

這種因時代的精神面貌和風(fēng)度氣質(zhì)等文化因素不同而產(chǎn)生的形象風(fēng)格差異在動漫藝術(shù)中表現(xiàn)得尤為突出。我們主要從地域民族風(fēng)格來看，動漫大致可以分為中國內(nèi)地動漫、香港動漫、日本動漫和歐美動漫。其中日本動漫和歐美動漫是世界動漫大軍中的兩支主力，他們之間的風(fēng)格差異也異常明顯。大概是受一水之隔的中國審美文化的深刻影響，盡管日本也很好地吸收學(xué)習(xí)了西方文化，但是其動漫藝術(shù)卻帶有明顯的東方審美感觀，加上日本民族崇尚唯美的民族氣質(zhì)，日本動漫形象呈現(xiàn)出個性明顯的審美特征。從一些著名的日本動漫角色的形象設(shè)計不難發(fā)現(xiàn)，日本動漫人物形象刻畫年齡層次特征并不特別顯著，雖然講究結(jié)構(gòu)造型的準(zhǔn)確，但不大要求絕對的真實。藝術(shù)形象大都清俊秀美，身量細(xì)條，無論男女角色都似乎帶有一絲女性的陰柔氣質(zhì)，花樣美男的審美追求大概是日本動漫形象的一大特色。

歐美風(fēng)格又可以細(xì)分為美國風(fēng)格和歐洲風(fēng)格。與日本動漫相比，歐美動漫更加嚴(yán)謹(jǐn)寫實。其中美國動漫風(fēng)格受美國文化和核心價值觀念的影響，顯現(xiàn)出超級寫實主義的風(fēng)格和個人英雄主義的氣質(zhì)。在英雄主義的影響下，美國動漫角色中超級英雄盛行，角色幾乎個個身材健美，體格強(qiáng)壯，無論男女英雄，都具有健美先生和健美小姐一般的傲人身材。在美國的資本主義文化中，個人是存在的基本前提，個人主義是美國價值觀的核心。英雄在美國人看來是理想人格的代表，具有與救世主般重要的精神地位。

他可以舉起卡車，他可以飛翔在天空，他的速度快過射出的子彈，他的呼吸可以產(chǎn)生颶風(fēng)，他的眼睛可以射出強(qiáng)力的激光……超人，是美國動漫中的幻想英雄代表。動漫故事中，每當(dāng)城市的安全和秩序陷入危機(jī)，天空總會飛來一個身披紅斗篷、身著緊身衣的超級英雄，打擊邪惡和犯罪，拯救深陷危機(jī)的人們。他被賦予的超級能力能帶給需要他的人們莫大的安全感和自信心。他誕生于20世紀(jì)20年代的經(jīng)濟(jì)危機(jī)之中，帶給美國人走出困境的勇氣，他那醒目的紅披風(fēng)和獨具特色的內(nèi)褲外穿也曾一度成為動漫人物界的衣著時尚?？梢哉f，“超人”當(dāng)之無愧地成為他那個時代的標(biāo)志和象征。 與美國動漫相比，根植于深厚的古典主義傳統(tǒng)和優(yōu)雅浪漫的人文主義理想，歐洲動漫更加注重自我的表達(dá)，更看重對精神世界的探究，追求愛、自由與真理。不同于日本動漫的新鮮刺激和精細(xì)耽美，不同于美國動漫的超級英雄情結(jié)，歐洲動漫堅持在藝術(shù)內(nèi)涵的發(fā)掘探索，追求藝術(shù)化的動漫。歐洲動漫嚴(yán)謹(jǐn)卻富于幽默，雖然戲謔卻獨具優(yōu)雅，展現(xiàn)出一種耐人尋味的格調(diào)和風(fēng)情。

3 賦予主觀評價和情感印象的形象塑造

“寫意”在中國繪畫中的另一體現(xiàn)就是畫家對刻畫對象的主觀評價和情感印象。以《歷代帝王圖》為例，全卷共刻畫了自漢至隋十三位帝王的形像，人物處理略有程式化的傾向，但人物形象刻畫個性突出、特征鮮明。圖中的每一位帝王都并非完全寫實之作，體現(xiàn)出畫家對他們的主觀評價和自己的政治見解。正如三國曹植《畫說》中所道：“觀畫者見三皇五帝，莫不仰戴;見三季異主，莫不悲惋……”。在畫家筆下，那些開朝建代或有為之君，皆具有“王者風(fēng)范”、“氣宇軒昂”;而那些昏庸無道或亡國之君，則各個形容委瑣，神態(tài)庸腐，體現(xiàn)出畫家揚善抑惡的鮮明態(tài)度。在《歷代帝王圖》中，我們還可以看到對人物形象高低、造型大小的主觀安排。在畫面中，即使是畫家所不齒的無道之君，他們的形象也遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于身后的侍從，反映出封建文化根深蒂固的倫理等級觀念。

這種對繪畫對象加以畫家主觀評價和情感印象的塑造方式在動漫藝術(shù)中極為常見。在動漫藝術(shù)中，善惡之分往往是單純的，凡是正面角色大都英俊、靚麗、眼神清澈、表情真誠、身形挺拔，姿態(tài)偉岸;而反面角色則大多形容猥褻乃至丑陋，即使俊美也帶著濃濃的邪氣帶有濃烈的情感傾向和主觀評價。另外，就如中國古代畫家通過對所繪人物形象大小的主觀安排來反映倫理等級一樣，動漫藝術(shù)也使用類似的辦法來塑造形象。在動漫藝術(shù)中，無論是正面角色還是反面角色，主角大都形象突出、裝扮奇特、個性十足，而配角大都相對平庸，毫不起眼。另外，動漫角色中形象個頭的大小往往代表能力和地位。凡是有力量、有能力、有地位的人物，大都高大健美，而力量較弱、地位低下的人物形象大都個頭矮小，身形瘦弱。此外，在科幻題材的動漫形象中，通過塑造形象大小反應(yīng)力量能力的方式也較為常見，還記得幼時風(fēng)靡變形金剛的時候，動漫愛好者們就是根據(jù)變形金剛的個頭大小來爭論他武力的高低。

經(jīng)過前面的論證，大概可以說明動漫藝術(shù)是具備“寫意”精神氣質(zhì)的，這既是值得肯定的，也是值得思考的。

動漫藝術(shù)的精神內(nèi)涵比起中國傳統(tǒng)繪畫來，并非許多人印象中的那么簡單和淺薄。作為一個動漫愛好者，每每和人談及動漫，我非常反感別人的兩種態(tài)度：一，是一些所謂“藝術(shù)清高者”仍然認(rèn)為動漫不過是小孩子看的玩意，沒什么藝術(shù)內(nèi)涵，這種高高在上心理使其難以體味到動漫藝術(shù)背后的內(nèi)涵;二，是一些人一上口就是談動漫如何掙錢，卻很少提及動漫還給他的精神享受，制作動漫時只關(guān)注效益和成本，卻從不關(guān)心動漫作品的藝術(shù)成就。在這兩種態(tài)度影響下，會有非常惡劣的影響，直接影響動漫作品的藝術(shù)水平。

動漫藝術(shù)可以是“寫意”精神的一個良好承載者。與文人畫和寫意畫相比，動漫藝術(shù)的姿態(tài)更低，擁有更為廣泛的欣賞群體。動漫藝術(shù)一直以自己獨特的藝術(shù)方式，在潛移默化中向廣大欣賞者展示著“寫意”精神的藝術(shù)魅力。

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作者簡介

馮乾（1980-），男，河南新鄉(xiāng)人，本科畢業(yè)，鄭州美術(shù)館館員，群眾文化（美術(shù)方向）。