【摘要】民族樂器與電子音樂技術結合的音樂形式，是今后民樂發(fā)展的重要趨勢之一。本文立足于電子音樂創(chuàng)作者的視角，來探尋如何讓觀眾在新民樂作品中找到不同文化間的共鳴，體會世界音樂文化的“和合”之美。深入學習中國民族音樂文化和樂器特點，通過新媒體、新技術與傳統(tǒng)文化的結合，把新民樂的魅力傳遞給世界友人。

【關鍵詞】一帶一路;電子音樂技術;國際化新民樂;民族音樂;傳統(tǒng)樂器

【中圖分類號】G712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

真正要建成“一帶一路”，人文交流是其重要分支。必須在沿線國家民眾中形成一個相互欣賞、相互理解、相互尊重的人文格局。音樂，作為世界最美的語言，成為文化、民心相通的紐帶。我?！筮B外國語大學孔子學院藝術團每年赴“一帶一路”沿線國家，進行文化公演活動。將教師原創(chuàng)或改編的新民樂作品推廣到世界，這是孔子學院總部/國家漢辦“走出去”戰(zhàn)略的重要體現(xiàn)，也是促進一帶一路國家民心相通的重要渠道。將中國傳統(tǒng)音樂文化與前沿的電子音樂制作技術相結合，使得它更有利于本土音樂的發(fā)展，并加強對外文化交流。傳統(tǒng)音樂是在世代傳承中留存的“精品”，論其文化價值和藝術價值，都不是大多數(shù)個人創(chuàng)作的“現(xiàn)代”作品能望其項背的。所以，本研究不僅從專業(yè)的電子音樂制作角度分析新民樂的創(chuàng)作特點，并總結前人經(jīng)驗，更致力于創(chuàng)作保留民族音樂內(nèi)涵、易于傳播的國際化新民樂。

一、電子音樂與聲學樂器結合的歷史發(fā)展概況

電子音樂與民樂的結合，發(fā)展源頭便是電子音樂與傳統(tǒng)聲學樂器之間的結合運用，是混合型電子音樂中的一種類型。20世紀50年代-具體音樂時期，法國作曲家皮埃爾·舍費爾（Pierre Schaeffer）與皮埃爾·亨利（Pierre Henry）創(chuàng)作的《為一個人而作的交響曲》（Symphonie pour un homme seul），通過磁帶錄音技術拓展了人聲（呼吸聲、口哨聲等）與非人聲（腳步聲、管弦樂隊樂器等）的音源可能性，這是電子音樂技術與樂器演奏早期的結合，這種結合方式相對簡單。

1955年，電子合成器的問世使電子音樂的創(chuàng)作手段更加多樣化，并誕生出很多音樂大師，他們將電子合成器與傳統(tǒng)樂器相結合，帶來絢麗多彩的現(xiàn)場演出。如享有世界聲譽的電子合成器專家讓·米歇爾·雅爾（Jean-Michel Jarre），1981年他曾帶著龐大數(shù)量的電子合成器設備進行中國之旅，5次表演，由35個傳統(tǒng)樂器伴奏演出。作為中法交流的使者，2004年故宮午門前，他曾嘗試運用電子合成器與中國嗩吶演奏家劉元，以及二胡演奏家程琳等合作。當一曲《漁舟唱晚》響起，70多人的中國民族樂隊與雅爾的合成器音樂之間進行對話，讓人們既感受到中國民間音樂的淳樸韻味，又感受到靈動的現(xiàn)代氣息。合成器音樂可以通過效果器的疊加與調(diào)制，制造出變幻無窮的奇妙音色。雅爾在故宮演出的《漁舟唱晚》聲光電交織，集古典現(xiàn)代氣韻于一體，加上京劇臉譜等多媒體圖像，整場演出充滿了藝術的感染力。運用合成器創(chuàng)作的著名音樂家還有布萊恩·伊諾（Brian Eno）、平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、范吉利斯（Vangelis）、恩雅（Enya Brennan）、富田勛（Isao Tomita）、喜多郎（Kitaro）等。

二十世紀八十年代“計算機音樂”（Computer Music）發(fā)展迅速，它是電子音樂走向數(shù)字化的標志。1984年9月，中央音樂學院舉辦了首場具有探索性的電子音樂會，表明我國作曲家開始踏入電子音樂創(chuàng)作領域。由于音序軟件中的MIDI技術以及數(shù)字音頻處理技術的發(fā)展，使得傳統(tǒng)聲學樂器與具有親和力的MIDI技術相互融合，聲音（音頻）的編輯和后期處理更加便捷，作曲家在軟件中便可獲取所需的聲音。傳統(tǒng)的音序創(chuàng)作中，通過常用的音序軟件如Logic Pro、Cubase等，將音樂的旋律、和聲、節(jié)奏等聲部以音符的方式輸入，這部分音樂也可以稱為預置電子音樂部分。當我們在舞臺中，將預制電子音樂部分播放，演奏者在監(jiān)聽音樂的同時進行演奏，就形成了“預置電子音樂+傳統(tǒng)聲學樂器”的演奏形式。這類電子音樂作品既保持了樂器演奏本身的音色特征，也可在舞臺上進行演奏，易于大眾接受。

目前交互式電子音樂與傳統(tǒng)聲學樂器聯(lián)系緊密，這是一種對現(xiàn)場演奏的聲音進行實時調(diào)制的電子音樂類型。實時處理型電子聲學音樂在內(nèi)容上至少包含了現(xiàn)場演奏/音頻現(xiàn)場采樣，計算機編程、電子化設備的現(xiàn)場調(diào)制與混音回放三個部分。計算機也扮演著“即興表演”的角色，從而構成了“交互式作曲”，即樂器演奏與計算機之間的互動。一些交互性的音序軟件，如MAX/MSP、Csound、Pure Data、Kyma等，需要先寫代碼，然后在實時演奏過程中對其進行調(diào)制，不但可以聽到樂器本身，還可以聽到實時處理的電子化聲音效果，也就是新的音色的出現(xiàn)。兩種音色疊加在一起，帶來無窮的聽覺體驗。

與聲學樂器相結合的電子音樂無論是在具體音樂時期，還是運用電子合成音樂的理念，或是采用音序軟件創(chuàng)作，亦或是利用交互性實時操控的手段，越是豐富的創(chuàng)作方法，就越有可能實現(xiàn)音樂內(nèi)容與形式的多樣追求。很多人將電子音樂視為對傳統(tǒng)音樂的顛覆，但從歷史發(fā)展角度來看，很多作曲家在不斷嘗試電子音樂與傳統(tǒng)聲學樂器的結合創(chuàng)作，最大程度地吸收傳統(tǒng)音樂的精華，因此傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合是具備歷史條件的。

二、新民樂

音樂從來都不是一個獨立的藝術形式，多元化融合是其發(fā)展的必然。至今，樂器演奏與電子音樂技術結合的電子音樂作品逐漸增多，兩者的結合既保持了傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作理論原則，又做到了電子音樂的實踐創(chuàng)新。

中國電子音樂從開始階段就普遍運用中國傳統(tǒng)樂器和聲樂的音樂元素，我們在這些電子音樂作品中，經(jīng)常能夠聽到的中國傳統(tǒng)器樂，如琵琶、古琴、古箏、竹笛、二胡等聲音，而傳統(tǒng)聲樂則以京劇唱腔、原生態(tài)民歌最為典型。中國電子音樂創(chuàng)作者力求通過電子音樂技術傳播中國傳統(tǒng)美學思想和人文精神。在對中國人文內(nèi)涵的深度探索的過程中，中國電子音樂也越來越走向傳統(tǒng)文化的縱深。

中央音樂學院中國現(xiàn)代電子音樂中心主任張小夫特別強調(diào)用分層、分類的原則來細化電子音樂的概念，明確其內(nèi)含與外沿。三種不同屬性的電子音樂具體為具有學術性特征的“專業(yè)層面”的電子音樂;具有應用性特征的“社會層面”的電子音樂;具有娛樂性特征的“個人層面”的電子音樂。三個不同層面的電子音樂相對獨立、相互關聯(lián)。電子音樂技術與民樂相結合的音樂作品既屬于“專業(yè)層面”又屬于“社會層面”的電子音樂。實踐過程中，將“專業(yè)創(chuàng)作”應用到“社會層面”是電子音樂技術應用在國際化新民樂創(chuàng)作中的必經(jīng)之路。

何謂“新民樂”，著名樂評人金兆鈞認為，“新民樂”就是以民族音樂元素為動機，用現(xiàn)代理念、手段進行創(chuàng)作和演繹的音樂新形式，人們從民樂中感受到爵士、搖滾等現(xiàn)代音樂元素所帶來的新鮮的藝術感受。并認為從這種探索中，也可以體會到現(xiàn)代音樂人珍視民族文化傳統(tǒng)藝術，又竭力使它更適合當代觀眾審美口味的努力。民樂一直在“變”，民樂的藝術形態(tài)就是在“變”中不斷超越原有的形態(tài)，獲得新的發(fā)展活力，表達當代觀眾的意愿。所謂“樂音與政通，而伎樂亦隨時所尚而變”。清代大戲曲家李漁在談戲曲時指出：“變則新，不變則腐;變則活，不變則板”。在近代民樂之所以出現(xiàn)衰落，就是因為缺乏創(chuàng)新和時代精神，表演形式上逐步經(jīng)典化和文雅化，凝固不變而缺乏新鮮感。2001年，以中國民族樂器為主要演奏手段，并以新改編、新創(chuàng)作、新挖掘、新理念的組合“女子十二樂坊”成立。其在國內(nèi)初始幾乎到達山窮水盡的地步，輾轉到國外，由曾任日本華納公司副總裁的塔本·馬的打造下橫空出世，在日本和美國打響，創(chuàng)造了亞洲民族音樂唱片有史以來在美國最好的銷售成績，并于2005年進軍歐洲市場，為中國民樂走向世界探索出一條成功的道路。但也有聲音認為這是對民樂的歪曲，在這些議論的背后，中國民樂如何走出象牙塔，走向世界是值得深思的。

三、“一帶一路”背景下運用電子音樂技術對國際化新民樂創(chuàng)作

“一帶一路”背景下國內(nèi)文化藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也將實現(xiàn)空前規(guī)模的創(chuàng)新，新民樂形態(tài)想要在新社會背景下彰顯出活力，需要從以下幾個層面進行方法把握：

（一）新民樂中“傳統(tǒng) ”的保留

“一帶一路”背景下國內(nèi)文化藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，應注重新民樂中“傳統(tǒng)”的保留。從新民樂的發(fā)展歷史可知，它是在地域文化發(fā)展的基礎上，逐步延伸出來的地域性民族音樂形式。而“一帶一路”背景下民樂形式的國際化發(fā)展，實質(zhì)上也是傳統(tǒng)文化藝術不斷進行文化轉變與融合的具體體現(xiàn)。我們在這一背景下提出新民樂中“傳統(tǒng)”的保留，就是要在音樂融合更新期間，巧妙的進行音樂內(nèi)在含義、定位層面的把握。如，運用電子音樂技術對國際化新民樂創(chuàng)作期間，可以將中國傳統(tǒng)音樂中“意蘊、抽象美”等特征展示出來，這樣的新民樂創(chuàng)作方式，就是結合新時期經(jīng)濟資源溝通與處理的方式，進行新民樂要素的創(chuàng)作分析方式。

（二）新民樂中“新”多維化探索

新民樂中“新”特征的多維化探索，是指新民樂國際化轉變開發(fā)期間，可通過音樂美、建筑美、繪畫美三者的結合審美，打造結構協(xié)調(diào)整齊的音樂結構。如，在進行運用電子音樂技術對國際化新民樂創(chuàng)作期間，創(chuàng)作人員可單獨從樂曲的曲調(diào)急緩、高度等視角進行把握，然后再將多個因素整合在一起，這樣方可實現(xiàn)新民樂調(diào)控協(xié)調(diào)把握的效果，這種以傳統(tǒng)因素重新進行國際化審美因素把握的方式，也是新民樂中 “新 ”多維化探索的體現(xiàn)。

（三）新民樂中“美”的展示

民樂作為文化藝術體系中的主要分支，想要將新民樂的特征充分展示出來，需要把握“美”的程度，或者說，是不同受眾群體對民樂的感受視角分析。國內(nèi)層面而言，音樂 流動性、連貫性、聯(lián)想性是民樂美感彰顯的主要特點，從國際層面而言，藝術聲音空靈、自由、且富有活力是民樂美感欣賞的核心。為此，利用電子音樂技術對國際化新民樂加以創(chuàng)作時，可以利用現(xiàn)代電子音樂控制的方法，實現(xiàn)民樂中不同時期美因素的“溝通”。如民樂制作品創(chuàng)作期間，可以運用傳統(tǒng)音樂中的絲竹中清、淡等聲音作為基礎，在民樂的內(nèi)部運用西方民樂歡快、自由、靈活的音樂形式進行聲樂配合、引導，這就是典型的國際化新民樂中“美”融合方式 。

四、結論

綜上所述，“一帶一路”背景下運用電子音樂技術對國際化新民樂創(chuàng)作的研究，是文化藝術社會發(fā)展的具體體現(xiàn)。在此基礎上，本文通過新民樂中“傳統(tǒng) ”的保留、新民樂中“新”多維化探索、新民樂中“美”的展示，明晰新民樂發(fā)展方式。因此，文章研究結果，將為文化藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供新趨向。

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作者簡介：崔亦易（1988—），女，遼寧省大連，漢族，講師，碩士研究生，研究方向：電腦音樂作曲。