【摘要】在鋼琴的演奏中，演奏者要注意使用合適的演奏技巧來使鋼琴發(fā)出歌唱性的旋律。在演奏過程中，歌唱性的旋律是當(dāng)前鋼琴樂曲中的重要組成部分，演奏者可以通過對彈奏的結(jié)構(gòu)變化及各類彈奏技巧的使用來提升旋律的歌唱性和表達能力，進而提升樂曲的藝術(shù)感，帶給聽眾更為獨特的欣賞體驗。本文結(jié)合貝多芬第五首鋼琴奏鳴曲第一樂章，對演奏者如何在鋼琴演奏中借助彈奏技巧來完善歌唱性旋律的表達效果進行了分析，希望可以為鋼琴演奏者提供參考。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏;歌唱性旋律;彈奏技巧;貝多芬;第五首鋼琴奏鳴曲

【中圖分類號】J631.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

合理使用彈奏技巧可以提升樂曲的連貫性和優(yōu)美性，滿足聽眾的欣賞需求。歌唱性旋律是鋼琴演奏的重要組成部分，其可以更為直觀地表達創(chuàng)作者的內(nèi)心感情，并表達演奏者對樂曲的理解，極大地提升了樂曲的藝術(shù)性和感染力，容易給聽眾帶來情感上的共鳴。在歌唱性旋律的演奏中，合理使用彈奏技巧可以提升樂曲的藝術(shù)性和表達力，因此，注意運用彈奏技巧是當(dāng)前鋼琴演奏歌唱性旋律的彈奏要求，演奏者應(yīng)當(dāng)重視。

一、樂曲簡介

貝多芬是德國偉大的作曲家，是維也納古典樂派的重要代表。在奏鳴曲的創(chuàng)作上，貝多芬的奏鳴曲作品形式與莫扎特較為接近，在作曲技巧上繼承了海頓的特點，體現(xiàn)了貝多芬對音樂的訴求，表達了貝多芬自身對宏大以及沖突的創(chuàng)作觀念。作曲中，貝多芬往往會使用發(fā)展形式來完成樂曲的創(chuàng)作，奏鳴曲的長度更長，力度和幅度更大，變化也較為多樣。

第五首鋼琴奏鳴曲是貝多芬于1796-1798年間創(chuàng)作完成，作品更為短小精煉，樂曲風(fēng)格壯麗簡潔，充分體現(xiàn)了貝多芬的奏鳴曲創(chuàng)作特點。這一樂曲的特點是組成奏鳴曲的三個樂章均是奏鳴曲形式，各個樂章均有特點，在保留傳統(tǒng)古典奏鳴曲特點的同時更為簡練，節(jié)奏更為緊湊，表現(xiàn)力得到了提升，更具備感染力，是體現(xiàn)貝多芬樂曲創(chuàng)作特征的代表性作品。

第五首鋼琴奏鳴曲第一樂章極富表現(xiàn)力和戲劇性，樂曲具備極高的熱情和表現(xiàn)力，樂曲連貫性強，體現(xiàn)了男性的決斷力。第一樂章的交響性幅度大，結(jié)構(gòu)完整，在演奏中體現(xiàn)了貝多芬的思想和感情。樂曲在結(jié)構(gòu)上較為緊湊，節(jié)奏的統(tǒng)一脈動合理性強，整體性高，富有表現(xiàn)力和生命力，體現(xiàn)了一種積極向上的情感。本文針對第一樂章，就鋼琴演奏中歌唱性旋律的彈奏技巧進行分析。

二、內(nèi)心聽覺技巧訓(xùn)練有助于提高旋律的歌唱性

在鋼琴的演奏中，演奏者需要結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗對于演奏中旋律、音準以及音高等進行組合，結(jié)合自身的經(jīng)驗來進行演奏過程的設(shè)計，提升演奏的節(jié)奏感和表現(xiàn)力，這種能力被稱作內(nèi)在聽覺。具備較為突出的內(nèi)在聽覺能力的演奏者可以在演奏前結(jié)合演奏的經(jīng)驗對旋律等進行調(diào)整組合，提前對演奏中的效果進行設(shè)計和排練，有效地提升演奏質(zhì)量，也確保演奏方向滿足聽眾的欣賞需求。內(nèi)在聽覺能力有助于提升演奏前期準備工作的進行效果，且有助于演奏者更為充分地發(fā)揮自身能力，極大地提升樂曲的演奏質(zhì)量，對歌唱性旋律的彈奏有著積極作用。

在歌唱性旋律的演奏中，演奏者的內(nèi)心聽覺有助于提升演奏中的結(jié)構(gòu)感，也有助于演奏者更為高效地應(yīng)用彈奏技巧及彈奏的力度。在鋼琴的訓(xùn)練中，教師可以注意對演奏者的內(nèi)心聽覺進行訓(xùn)練，針對聲音意識和聲音旋律加強訓(xùn)練，幫助演奏者更為深入地理解樂曲的情感表達內(nèi)容，提高演奏者的音符鑒別和設(shè)計能力，有助于演奏者在演出之前更為高質(zhì)量地對旋律以及節(jié)奏進行優(yōu)化設(shè)計，提升演奏質(zhì)量。

例如，在貝多芬第五章鋼琴奏鳴曲第一章的演奏中，演奏者就需要對樂曲的演奏速度和和速度進行合理的把控，這對于演奏者的內(nèi)心聽覺能力也有著較高的要求。第五鋼琴奏鳴曲第一樂章也具備奏鳴曲的形式，其結(jié)構(gòu)緊湊，因此，在演奏過程中，演奏者首先要注意的就是對樂章演奏速度的確認。由于樂曲的特殊風(fēng)格，演奏者在演奏過程中不能使用不同速度對樂章進行演奏，以便保持統(tǒng)一的速度，提升樂曲的整體性的表現(xiàn)力。

在第一樂章的演奏中，節(jié)奏的把握也是非常重要的。保持演出節(jié)奏可以確保演奏中樂曲的整體性和一致性，進而提升樂曲的感染力，更為直接地表現(xiàn)其樂曲的氛圍和戲劇性。在演出中，演奏者應(yīng)當(dāng)借助內(nèi)心聽覺，首先對樂曲的節(jié)奏進行合理的設(shè)計和調(diào)整，確保演出中保持嚴格的節(jié)奏脈動，避免演出速度和節(jié)奏的頻繁變化給樂曲的整體性造成負面影響。除此之外，提升演奏者的內(nèi)心聽覺還能保證樂章的整體演奏速度，演奏者可以在演出之前對樂章的音符速度進行設(shè)計，為樂章的正式演奏打好基礎(chǔ)。第一樂章的節(jié)奏明快，體現(xiàn)了戰(zhàn)斗和不可阻擋的力量和激情。因此，在樂章的演奏過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)在每一小節(jié)的第一音處進行輕微的強調(diào)，提升不同小節(jié)之間的區(qū)分度，并在演奏中使用不同的音色進行樂章的處理，明確樂章的結(jié)構(gòu)，有助于優(yōu)化樂章的節(jié)奏把控，提升樂章的演奏表現(xiàn)力。

三、鋼琴演奏中踏板技巧訓(xùn)練有助于提升旋律的連貫性

在鋼琴的演奏中，要想提升歌唱性旋律的表現(xiàn)力及演奏效果，則演奏者應(yīng)當(dāng)注意使用合適的踏板技巧。在演奏中，踏板的節(jié)奏化使用可以有效地對演奏者的演出情感進行調(diào)動，是演奏中表達音樂的感情和生命力、提升演出節(jié)奏感的重要技巧。在演奏過程中，演出者應(yīng)當(dāng)注意使用踏板的旋律音來提升樂曲演奏的旋律性，提升樂曲的情感表達效果，使樂曲整體更富有歌唱性特點及感染力，也進一步表達了演奏者在演奏中的內(nèi)心情感。

在鋼琴踏板的使用中，主要的技巧重點包括兩方面：第一，在演奏中，演奏者要注意對踏板的使用時間和力度進行調(diào)整，注意不能出現(xiàn)拖拖拉拉以及反應(yīng)時間過快等問題，影響演奏效果。在適當(dāng)?shù)臅r機使用踏板，并保持正確的踏板使用時間長度才能有效地提升樂曲演奏的表現(xiàn)力，提升聽眾的欣賞體驗;第二，在踏板的使用中，演奏者要注意對左右踏板的使用協(xié)調(diào)性進行控制，避免在演奏過程中左右踏板沖突給演奏質(zhì)量帶來負面影響。在演奏中，右踏板的主要作用是對音調(diào)旋律進行延長，保證演奏中高低音的快速頻繁變化，有助于提升演奏的節(jié)奏感。左踏板一般是弱音踏板，其音色朦朧且輕柔，可以更為有效地表達樂曲的感情。借助對演奏者鋼琴踏板使用技巧的訓(xùn)練，演奏者可以有效提升自身的演奏表達技巧，更為高質(zhì)量表現(xiàn)樂曲的感情，提升樂曲的演奏質(zhì)量，保證歌唱性樂曲的流暢演奏。

例如，貝多芬第五鋼琴奏鳴曲的第一樂章在整體上表現(xiàn)了貝多芬在創(chuàng)作中內(nèi)心的英雄性及斗爭性，樂曲中蘊含有激烈的情感。在演奏中，演奏者需要注意對各個部分變奏之間的情緒和演奏力度進行調(diào)整，注意各個小節(jié)樂曲的節(jié)奏特點。在樂章的不同小節(jié)和變奏中，其情感和表現(xiàn)力度存在一定的差異，一些小節(jié)之間的情感逐漸發(fā)展，愈發(fā)激昂，部分小節(jié)之間則是在表現(xiàn)內(nèi)容和節(jié)奏向相互對比，共同體現(xiàn)樂章的情感。因此，在演奏中，演奏者應(yīng)當(dāng)使用彈放的方式來對踏板進行使用，避免將過多的音節(jié)混入一個踏板之中，提升樂曲的節(jié)奏感。同時，在踏板的使用中，演奏者也要注意對踏板深度進行控制，保證樂曲自身的銜接性。在歌唱性旋律的演奏過程中，第一章樂曲的主要演出目的是對貝多芬的英雄性格和斗爭精神進行表達，因此，在踏板的使用中，演奏者要注意保證音色的挺拔，演奏中要注意彈性，控制踏板的使用力度和使用頻率，突出樂曲本身的旋律和生命力。

四、歌唱性觸鍵方式的訓(xùn)練

在鋼琴演奏中，演奏者需要保證手指出力的均勻性和獨立性，靈活的手指和手腕的使用有助于平衡演奏中的受力，進而提升演奏的質(zhì)量和節(jié)奏感，是鋼琴樂曲演奏中的基本技巧。具備較高演奏能力的演奏者在鋼琴的演奏中一般會放松身體，保證手指和手腕處力量的集中。演奏者還需要對腕關(guān)節(jié)、手掌和手心的配合進行協(xié)調(diào)管理，保證演奏中的意圖可以借助手指和手腕進行實現(xiàn)，提升樂曲的表達效果。手指動作的協(xié)調(diào)性直接取決于彈奏者手指的輕松度，在保證手指的靈活和輕松的前期之下，演奏者可以有效的提升鋼琴演奏質(zhì)量和表達力。

在歌唱性旋律的演奏過程中，演奏者要保證觸鍵力度的一致性，以便對樂章中的情感進行表達。在演奏中，演奏者也應(yīng)當(dāng)具備共情能力，將樂章的情感和自身的感受在演奏中表達出來，借助對手臂和手指力量的調(diào)整控制來提升旋律的彈奏質(zhì)量，提升樂曲情感表達效果。一般的演奏中手指需要貼近鋼琴的鍵盤，但是在一些情況之下，演奏者需要結(jié)合樂曲的演出需求對手指的位置進行調(diào)整，并選擇和樂曲節(jié)奏更為協(xié)調(diào)的鍵盤敲擊演奏方式，以保證身體結(jié)構(gòu)的協(xié)調(diào)性。在敲擊技巧的訓(xùn)練和使用中，演奏者需要對旋律進行分析和記錄，并借助內(nèi)心聽覺對演奏中的節(jié)奏等進行設(shè)計，在了解樂章歌唱性旋律內(nèi)容的基礎(chǔ)上選擇合適的觸鍵技巧，從而提升樂曲的美感和表達能力。

例如，在第一樂章的演奏中，呈示部主要包括C小調(diào)的主音和屬音和弦。這一部分的樂曲包括兩個冬季，開頭部分的和弦具備較高的力度，表現(xiàn)了貝多芬的堅定意志。在演奏中，這一部分的樂曲保持三拍子節(jié)奏，在保證樂曲節(jié)奏感的同時也提升樂曲內(nèi)容的樸素感，提升了樂章的特點。這一部分的樂章不同部分對比感較強，借助對比的方式對英雄及悲哀等情感進行了對比。在演奏過程中，演奏者要抓緊第一小節(jié)的和弦，并在之后十六分音符和附點音符的演奏中保證手臂和手腕的積極性和靈活性，縮短觸鍵時間，轉(zhuǎn)移手指中心，提升演奏節(jié)奏，并在連線結(jié)束時使用手腕帶動手指整體進行移動，保證演奏過程的和諧統(tǒng)一，確保敲擊力度的均勻性。

五、結(jié)語

在鋼琴演奏中，要想表現(xiàn)鋼琴樂曲的歌唱性旋律，演奏者需要對自身的演奏技巧進行聯(lián)系，內(nèi)心聽覺可以提升演奏中的節(jié)奏感，有助于優(yōu)化演出速度。踏板的使用及觸鍵方式則是演奏中的基本技巧，對其熟練掌握有助于提升樂曲演奏的協(xié)調(diào)性和整體感，充分表達樂曲的內(nèi)在感情。

參考文獻

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作者簡介：沈丹（1988—），女，江西贛州人，江西科技師范大學(xué)音樂學(xué)院，助教，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)與民族音樂學(xué)。