傅冠博

【摘 要】近些年來(lái)，國(guó)產(chǎn)歌舞電影票房萎靡不振已經(jīng)是不爭(zhēng)的事實(shí)，然而，對(duì)比國(guó)外歌舞電影在中國(guó)電影市場(chǎng)取得的成功，我們不難發(fā)現(xiàn)一些固定的模式，而這些模式，值得我們?nèi)ナ煜?、去探索?/p>

【關(guān)鍵詞】對(duì)比;分析;國(guó)產(chǎn)歌舞電影;外語(yǔ)歌舞電影

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）36-0074-02

截止到2018年2月，歌舞片《馬戲之王》在中國(guó)內(nèi)地的票房突破一億（中國(guó)大陸于2018年2月1日上映）。值得一提的是，上一部在中國(guó)內(nèi)地拿走一億票房的歌舞片，正是奧斯卡大贏家《愛(ài)樂(lè)之城》。然而反觀國(guó)產(chǎn)歌舞電影，在《天臺(tái)愛(ài)情》之后，華語(yǔ)電影圈就再也沒(méi)有出現(xiàn)票房可觀的歌舞電影。對(duì)比國(guó)外歌舞電影來(lái)說(shuō)，我們面臨的困境究竟是什么？又是什么原因，讓《馬戲之王》在中國(guó)內(nèi)地市場(chǎng)上取得這樣巨大的成功呢？

不得不說(shuō)，《馬戲之王》是一部很獨(dú)特的電影，為何說(shuō)它獨(dú)特？首先，它不同于一般的歌舞片，《馬戲之王》采用了一種類似于傳記的表現(xiàn)方法，記錄了馬戲之父——P.T.巴納姆傳奇的一生，不同的是，因?yàn)楸酒隽诉^(guò)多的藝術(shù)化處理，所以，從嚴(yán)格意義上來(lái)講，并不能稱之為一部真正的傳記類電影。

《馬戲之王》的成功之處包括以下三個(gè)方面。

第一，優(yōu)秀的歌舞表演一直都是歌舞片的主打。相比于很多同類型的電影，《馬戲之王》的兩位主角休·杰克曼與扎克·埃夫隆都是“能唱能跳”、具有“真才實(shí)學(xué)”的歌舞劇演員，這樣的演員能為整部電影增色很多，所以在表演當(dāng)中，并不會(huì)出現(xiàn)個(gè)別電影中主演的舞蹈功底或是歌唱功底不過(guò)關(guān)的尷尬局面。

故而說(shuō)，演員的選擇是影片成功的第一步。

第二，精心制作更能吸引大家的眼球。兩位音樂(lè)鬼才本吉·帕薩科與賈斯丁·保羅也是《愛(ài)樂(lè)之城》的詞曲作者，在2017年，憑借《愛(ài)樂(lè)之城》一舉拿下了奧斯卡最佳歌曲等獎(jiǎng)項(xiàng)，有了這兩位天才的加入，本片里幾乎每一首歌曲，都可以稱得上是水準(zhǔn)很高的作品。然而有意思的是，《馬戲之王》的音樂(lè)節(jié)奏與風(fēng)格相比于《愛(ài)樂(lè)之城》大不相同?！恶R戲之王》在音樂(lè)中加入了大量的爵士樂(lè)、流行樂(lè)與搖滾樂(lè)，節(jié)奏明快，歌詞通俗易懂。而且，本片的音樂(lè)與畫(huà)面結(jié)合得十分完美。例如從開(kāi)始的A million Dreams，劇中人物巴納姆與威廉姆斯在歌曲的演唱中完成了由少年到成年、由分別到結(jié)婚生子的轉(zhuǎn)變，音樂(lè)的節(jié)拍控制與畫(huà)面的轉(zhuǎn)場(chǎng)配合得天衣無(wú)縫，推進(jìn)了整個(gè)劇情的發(fā)展。又如，在酒吧當(dāng)中，休·杰克曼與扎克·埃夫隆兩個(gè)人通過(guò)對(duì)唱的形式“討價(jià)還價(jià)”，其節(jié)奏緊湊明快，環(huán)環(huán)相扣，與作品配合相得益彰，這是以往“詠嘆調(diào)”式的歌舞片所不具備的。

第三，精美的鏡頭與構(gòu)圖永遠(yuǎn)能受到觀眾的喜愛(ài)。電影首先是要滿足觀眾的視覺(jué)需求?！稅?ài)樂(lè)之城》《馬戲之王》等歌舞片之所以能夠創(chuàng)造票房上的奇跡，是因?yàn)樗鼈冊(cè)谝曈X(jué)方面滿足了大眾的需求。一段優(yōu)美且與故事情節(jié)毫無(wú)沖突的敘事性歌舞表演，往往可以為影片增色很多，再加上演員完美的演繹和優(yōu)美的舞姿，處處都可以看出這部電影的用心。但是，布景與劇情的契合才是真正的用心，若是內(nèi)容與布景之間存在不和諧，那么，越是華麗的布景，越容易令觀眾出戲。

然而，就是這樣一部?jī)?yōu)秀的作品，在上映初期，也是屢遭碰壁。

《馬戲之王》可能稱得上是近年來(lái)口碑兩極分化最嚴(yán)重的一部電影，這部成本為8000萬(wàn)的歌舞片在2017年圣誕檔上映，截止到2017年12月31日，首周末票房?jī)H僅為880萬(wàn)，不僅如此，媒體上也是差評(píng)連連。

截止到第二周末，《馬戲之王》的票房突破了1500萬(wàn)，并且，IMDB的評(píng)分高達(dá)8.0分。

透過(guò)現(xiàn)象看問(wèn)題的本質(zhì)，當(dāng)我們?yōu)椤恶R戲之王》而鼓掌的時(shí)候，我們是不是也應(yīng)該關(guān)注下本土歌舞片，是什么，讓華語(yǔ)歌舞片呈現(xiàn)出一種頹靡的態(tài)勢(shì)？《愛(ài)樂(lè)之城》在中國(guó)內(nèi)地上映，我們才仿佛看到歌舞電影在內(nèi)地電影市場(chǎng)微乎的存在感。

應(yīng)該對(duì)比分析《馬戲之王》所代表的好萊塢風(fēng)格的歌舞電影與國(guó)產(chǎn)歌舞片的不同。

《愛(ài)樂(lè)之城》在中國(guó)內(nèi)地上映前，歌舞片在內(nèi)地的最高票房記錄由周杰倫的《天臺(tái)愛(ài)情》保持著。

2013年7月，由樂(lè)壇天王周杰倫親自導(dǎo)演并出演的第一部歌舞電影《天臺(tái)愛(ài)情》在電影界引起了強(qiáng)烈反響，在兩周之內(nèi)，《天臺(tái)愛(ài)情》的票房破億，成為首部在內(nèi)地票房破億的歌舞電影。但是，盡管有曾志偉、王學(xué)圻、徐帆等實(shí)力影星加盟，但是，那種把一切藝術(shù)形式融合在一起，近乎于大雜燴式的風(fēng)格，還是不能讓很多影迷買(mǎi)賬。

但是，“為情懷買(mǎi)賬”，《天臺(tái)愛(ài)情》現(xiàn)象級(jí)的票房成功在很大程度上得益于周杰倫本人的龐大“粉絲”基礎(chǔ)?！拔覀兌记分芙軅愐粡堧娪捌薄薄盀榱酥С种芙軅愇覀円惨ベI(mǎi)票”，喊著這樣口號(hào)去影院觀看《天臺(tái)愛(ài)情》的觀眾不在少數(shù)，很多人將這部電影視作周杰倫的演唱會(huì)，影片中鮮明的周氏音樂(lè)特質(zhì)也滿足了“粉絲”的期待。

而其他的國(guó)產(chǎn)歌舞片則呈現(xiàn)出另一種趨勢(shì)，著名導(dǎo)演杜琪峰于2015年曾經(jīng)試水歌舞電影，然而，這部電影僅僅收獲了4100萬(wàn)的票房，這一尷尬的數(shù)據(jù)，很明顯地反映了一個(gè)問(wèn)題，那就是，現(xiàn)在的國(guó)產(chǎn)歌舞電影，往往得不到廣大消費(fèi)群眾的認(rèn)可。

通過(guò)分析，可以對(duì)目前國(guó)產(chǎn)歌舞電影市場(chǎng)不景氣的原因作出如下解釋。

第一，受眾的原因造成了國(guó)產(chǎn)歌舞電影市場(chǎng)的低迷。不同于以往的電影，歌舞電影是由大量的歌唱和舞蹈一同構(gòu)建起整個(gè)故事的脈絡(luò)，而這一類型的電影往往少之又少（相比于其他類型電影），同時(shí)，改編自音樂(lè)劇或記錄歌劇演出的歌舞電影往往有其固定的一部分受眾群體。

第二，宣傳方式的不同造成了國(guó)內(nèi)外歌舞片市場(chǎng)之間的區(qū)別。國(guó)內(nèi)歌舞片的宣傳方式與國(guó)外歌舞片的宣傳方式大相徑庭。曾經(jīng)創(chuàng)下票房神話的《冰雪奇緣》在宣傳的時(shí)候，對(duì)“歌舞電影”這四個(gè)字閉口不言，《美女與野獸》在中國(guó)內(nèi)地上映的時(shí)候，給自己的定位也并不是所謂的歌舞電影，宣傳語(yǔ)里大大的“奇幻”二字也早早說(shuō)明了一切。相比較而言，國(guó)產(chǎn)歌舞電影則顯得既低調(diào)，又有些“炫耀”，一些電影在海報(bào)上面直接印出“歌舞電影”幾個(gè)大字。這是觀眾們往往接受不了的。為什么這么說(shuō)？這就與第三點(diǎn)，國(guó)內(nèi)觀眾對(duì)歌舞電影的認(rèn)知程度是分不開(kāi)的。

第三，國(guó)內(nèi)觀眾的固有觀念是國(guó)產(chǎn)歌舞電影無(wú)法突破的根本原因。一提起歌舞電影，老一輩的觀眾首先想起的是《阿詩(shī)瑪》，而我們，腦海中則會(huì)蹦出一群印度友人在唱歌跳舞。然而，令人啼笑皆非的是，當(dāng)我們把這些歌舞剔除之后，整段劇情還可以完完整整地進(jìn)行下去。

這與真正意義上的歌舞電影有著本質(zhì)上的區(qū)別。即使是一部純正的音樂(lè)電影，觀眾在觀看之后，也未免會(huì)抱怨，歌舞電影的對(duì)白太少，很多歌曲讓人“聽(tīng)不下去”，明明幾句話就可以說(shuō)明白的事情，偏偏要唱一大段，浪費(fèi)時(shí)間。

這就是本土歌舞電影想要獲得可觀的票房所必須克服的因素。

故而說(shuō)，歌舞片在國(guó)內(nèi)的發(fā)展仍可以稱得上是困難重重。歸根結(jié)底，國(guó)產(chǎn)歌舞電影票房低迷雖然與其劇情、制作，以及音樂(lè)與外國(guó)優(yōu)秀作品具有較大差距是分不開(kāi)的，但是，這也與國(guó)內(nèi)觀眾的基本觀念與習(xí)慣是分不開(kāi)的。舉例說(shuō)明，改編自名著的歌舞片《悲慘世界》就在中國(guó)遭遇了“滑鐵盧”，誠(chéng)然，史詩(shī)級(jí)別的歌舞，加上恢弘壯麗的布景的確為這部電影增色不少，然而，國(guó)人就是喜歡不起來(lái)。筆者認(rèn)為，這與文化背景上的差異是無(wú)法分開(kāi)的，試想，倘若有一天，《紅樓夢(mèng)》被翻拍成歌劇，那么，觀看的人，就一定會(huì)很多么？

國(guó)產(chǎn)歌舞片仍處于一個(gè)“待破冰”階段，誠(chéng)然，電影中歌舞的水平以及畫(huà)面的構(gòu)圖與轉(zhuǎn)場(chǎng)是我們需要向國(guó)外優(yōu)秀歌舞電影所學(xué)習(xí)的，但是，我們?nèi)砸Y(jié)合本國(guó)的特殊情況，努力發(fā)展自身專屬的歌舞片。

一是歌舞片的發(fā)展是需要一定的“土壤”的。那么，選擇受眾群體，將國(guó)內(nèi)的歌舞片受眾群體定義為小眾群體，將會(huì)是一個(gè)比較合適的選擇。眾所周知，我國(guó)的大部分院線電影并不存在分級(jí)制度，也就是說(shuō)，在我國(guó)的電影宣傳中，受眾群體往往不在宣傳方的首要考慮范圍之內(nèi)。如果可以提前將這一概念提出，并應(yīng)用于電影宣傳中，那么，將會(huì)首先抓住一些歌舞片愛(ài)好者的眼球。

二是電影的質(zhì)量是決定一切的“硬”要素。我們不能指望再有一部《天臺(tái)愛(ài)情》類型的電影來(lái)創(chuàng)造票房奇跡，畢竟，“明星”效應(yīng)雖然可以拉動(dòng)部分“粉絲”觀影，但我們不能透支明星效應(yīng)所帶來(lái)的良性影響，好的電影，應(yīng)該是讓觀眾買(mǎi)單，而不是“粉絲”買(mǎi)單，是通過(guò)觀眾影響“粉絲”，而不是反其道而行之。但是，縱觀國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)，影響大家觀影選擇的，還是所謂的明星效應(yīng)，這種模式所造成的影響，并不僅僅存在于歌舞片當(dāng)中，而是存在于各種各樣的電影當(dāng)中，電影口碑兩極分化趨勢(shì)特別嚴(yán)重，所以說(shuō)，提升電影的質(zhì)量是當(dāng)務(wù)之急。要讓作品高于演員，而不是讓演員的魅力凌駕于整部電影，這樣，國(guó)產(chǎn)歌舞片才能有自己的“出頭之日”。

三是作品的宣傳至關(guān)重要。之前提到過(guò)的幾部國(guó)外歌舞電影，在中國(guó)內(nèi)地宣傳上映的時(shí)候，都不約而同地規(guī)避了“歌舞電影”這一主題，為的是吸引更多的受眾群體，將一些原本對(duì)歌舞電影不了解，甚至是“不感冒”的一些群體拉進(jìn)電影院，等到電影開(kāi)始，觀眾將自己代入故事之中，自然就不會(huì)在意這部電影是不是歌舞電影了。

而國(guó)產(chǎn)的歌舞電影，在宣傳之初，就“老老實(shí)實(shí)”地將“歌舞片”三個(gè)大字印在海報(bào)上面，于是造成了一部分對(duì)歌舞電影存在錯(cuò)誤印象的觀眾的流失。

四是扭轉(zhuǎn)觀眾的固有印象。人們的最初印象往往是難以忘記的，想改變這一點(diǎn)需要做出很大努力?，F(xiàn)階段，國(guó)內(nèi)歌舞電影還處于起步階段，大量劇情上的不合理，以及制作上的粗制濫造，讓觀眾不再容易接受。再加上外來(lái)優(yōu)秀歌舞電影的涌入，更加拉高了觀眾的期望值，達(dá)不到要求的作品，更加容易令人失望，于是，造成了國(guó)產(chǎn)歌舞電影尷尬的局面。

綜上所述，如果可以徹底提升作品的內(nèi)涵，更好地發(fā)展受眾群體，合理地進(jìn)行宣傳，那么，這樣的國(guó)產(chǎn)歌舞電影，一定會(huì)有自己的擁躉，開(kāi)拓屬于自己的市場(chǎng);這樣的國(guó)產(chǎn)歌舞電影，一定會(huì)滿足觀眾的需求，屆時(shí)，本土歌舞片一定會(huì)迎來(lái)屬于自己的勃興。