朱紹基

邵陽學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院

油畫來源于西方14世紀(jì)文藝復(fù)興時期，這時候主張的人文主義精神，贊美人、謳歌人性之美！因此，我將從以下幾點來具體的論述“人物形象”。

一、油畫作品中人物形象

（一）對人物形象的選擇

如今是科學(xué)信息技術(shù)飛速發(fā)展、物質(zhì)文明高度發(fā)展的21世紀(jì)！面對如此快速發(fā)展的新時代，藝術(shù)界的繪畫思潮風(fēng)起云涌，各種形式多樣的繪畫風(fēng)格層出不窮，人們的視覺和心理被它們充斥著，而就油畫的人物形象應(yīng)該以何種選擇來面對這么強烈的視覺、心理沖擊，藝術(shù)家們進行著各種抉擇。于是堅持自己的藝術(shù)理念和價值取向，以及堅守藝術(shù)原有的本真成為大部分藝術(shù)家的選擇，只有這樣才能在快速發(fā)展的時代把握住機會，把油畫更好的傳承下去。他們也在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上改進方法，適應(yīng)這個“快”時代，創(chuàng)造出更加符合這個時代的作品，更貼近當(dāng)代的觀念，用一種新的角度去解讀這個美麗的世界，描繪屬于畫家的內(nèi)心。正如一本書中有講過“美術(shù)作品是一個時代的產(chǎn)物，是人類對社會生活或?qū)κ澜绲囊环N認(rèn)識的物化形象”！

畫家怎樣才能在油畫的創(chuàng)作中實現(xiàn)自己內(nèi)心所想要表達的人物精神情感呢？這是一個很關(guān)鍵的問題，因為這對于一幅油畫的成敗至關(guān)重要。首先，畫家應(yīng)該仔細觀察生活的每一個小細節(jié)，進而沉靜下來，進入到自己的內(nèi)心，捫心自問自己到底要表達什么人物精神情感。其次，畫家還要認(rèn)真的去構(gòu)思自己的人物形象，然后將自己的情感賦予于想要選擇的人物形象中。做到這兩點，已經(jīng)可以大體上把人物形象選擇好，接下來便是具體的創(chuàng)作！

二、人物形象的重要性

人是從動物通過不斷的勞動進化而來，是自然界里最高級動物，具有所有動物都沒有的社會屬性。就其情感變化和內(nèi)心活動來看，人比動物是還要復(fù)雜的，因為人是時時刻刻與世界發(fā)生聯(lián)系的。作品的人物形象里融入了作者本人的最真切體驗，是自身情感的幻化，創(chuàng)作是個性化的、獨創(chuàng)的，更是感動人的最直接表現(xiàn)。這種創(chuàng)作心態(tài)最終才能真正的將內(nèi)心心底積壓的情感洋溢在作品中。人的勞動有物質(zhì)勞動和精神勞動，而創(chuàng)作則是一種精神勞動，它具有強烈的個性和個人情感。這種情感流露是生活與心靈碰撞之后迸發(fā)出來的。人物形象體現(xiàn)作者內(nèi)心感受，作品體現(xiàn)現(xiàn)實，借此體現(xiàn)人物形象選擇的重要性，如若人物形象選擇的不好，不能與觀賞者心靈相通，那么作者內(nèi)心的感受便表達不出來。“我的”心理狀態(tài)被作品密切的關(guān)注著，并通過對“自我”形象的描繪來反饋于外界，這也是一種情緒的發(fā)泄。從某個方面來說，作品中的人物形象是畫家情感的寄托，也是繪畫創(chuàng)作中比較重要的選擇。畫家們一直都是在嘗試著通過自己選擇的人物形象來表達自己內(nèi)心的情感，進而深化為自己對某一事物的態(tài)度和評價。因此，也能從這里看出油畫作品里人物形象的重要性！

（一）人物形象的審美價值

《美術(shù)概論》第十章中提到：美術(shù)既然與美有些如此密切的聯(lián)系，如此重要的關(guān)系，那么美就應(yīng)是美術(shù)作品的靈魂，審美就應(yīng)該是美術(shù)的核心本質(zhì)。萊辛曾說:美是造型藝術(shù)的最高法律。雖然萊辛所理解的美只是物體的美，是不全面的美，但是也至少說明了一點，那就是畫家所選擇的人物形象是符合了‘美’這一標(biāo)準(zhǔn)的。這就是所謂的人物形象的審美價值！

（二）人物形象的內(nèi)在精神表達

從人類開始出現(xiàn)，學(xué)會藝術(shù)創(chuàng)作一直到現(xiàn)在，人物形象的如何塑造一直都是藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要問題，藝術(shù)家們、理論家們都在給予高度的關(guān)注，而且對人物形象的塑造問題上進行了多次艱苦的探索與研究，也因而形成了多種多樣的藝術(shù)理論，用于引領(lǐng)藝術(shù)的更好創(chuàng)作。人物形象在油畫的創(chuàng)作中不僅僅是畫面的元素還是畫家的藝術(shù)精神體現(xiàn)。這就是是人物形象的表達！

在人物五官中眼睛被稱為心靈的窗口，是最具表現(xiàn)力的感官器官，“畫龍點睛”就很好的體現(xiàn)了這個觀點。而且中國古代畫家顧愷之曾經(jīng)說的“四體妍蚩，無關(guān)神明，傳神寫照，盡在阿堵中”，意思就是說畫家如果想要使畫面達到傳神的效果，重點就是對眼睛的描繪上，而對四肢的刻畫所達到的傳神效果與對眼睛刻畫所達到的傳神效果是無法比擬的！例如，以西藏少女文明中外的畫家艾軒畫的《若爾蓋凍土帶》。在畫中的瓊白，一雙透明的眼睛，純凈，帶著淡淡的憂郁，我們可以透過她的眼神感受到對惡劣自然環(huán)境的堅持，對生命的頑強，這是一種沉寂而不失！在這幅畫中，她的眼睛使得畫面變得更加的傳神！

對主觀色彩的大膽運用也在一定程度上渲染了刻畫對象的人物內(nèi)在精神，強化了畫面的表現(xiàn)力。如油畫《紅燭頌》，作者聞立鵬所要刻畫的英雄影響就是他的父親聞一多先生，在作者的筆下把主人公的偉大形象和革命勇士氣魄詩意般的呈現(xiàn)出來，在萬支紅燭的照耀中顯得正義凌然，威武不屈。作者通過運用一種強烈的主觀色彩和個性化的繪畫語言，飽滿的塑造了人物形象及其內(nèi)在精神！

（三）中國的內(nèi)在精神表達方式

傳統(tǒng)的宇宙觀影響了人生觀，進而決定了中國人的藝術(shù)觀。藝術(shù)精神是在于對生命的認(rèn)識，繪畫表現(xiàn)的價值在于揭示人的內(nèi)在精神。中國古代四大畫家之一的東晉顧愷之曾經(jīng)提出著名的傳神論，系統(tǒng)地闡述了人物畫中“形”與“神”的關(guān)系，將表達對象的神韻作為藝術(shù)追求的目標(biāo)。中國藝術(shù)的基本內(nèi)涵不僅要畫面活潑，生動而且還要符合中國人對自我認(rèn)知和內(nèi)在精神的審美價值追求！而且因為其觀點的影響不同，進而導(dǎo)致了東西方的人物畫在精神表達方式的不一樣。在此處，只講述了中國的內(nèi)在精神表達方式！

三、結(jié)束語

油畫作為藝術(shù)的重要組成部分，從文藝復(fù)興時期誕生以來，在全世界范圍內(nèi)蓬勃發(fā)展，油畫人物更是作為其中一種不可或缺的表現(xiàn)題材和藝術(shù)形式。油畫的本土化在中國歷經(jīng)千辛萬苦，終于形成了以傳統(tǒng)寫實、意向表現(xiàn)和當(dāng)前前衛(wèi)為主的格局。中國是一個有著厚重文化底蘊的文明古國，以博大的胸襟接納外來文化，并根植于本國文化的土壤加以創(chuàng)新、傳承。而作為外來文化的油畫在經(jīng)歷了與中國文化相斥和融合之后，發(fā)展為具有中國特色的、本土的藝術(shù)樣式，并逐漸走向世界。