朱紹基

邵陽學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院

油畫來源于西方14世紀(jì)文藝復(fù)興時期，這時候主張的人文主義精神，贊美人、謳歌人性之美！因此，我將從以下幾點來具體的論述“人物形象”。

一、油畫作品中人物形象

（一）對人物形象的選擇

如今是科學(xué)信息技術(shù)飛速發(fā)展、物質(zhì)文明高度發(fā)展的21世紀(jì)！面對如此快速發(fā)展的新時代，藝術(shù)界的繪畫思潮風(fēng)起云涌，各種形式多樣的繪畫風(fēng)格層出不窮，人們的視覺和心理被它們充斥著，而就油畫的人物形象應(yīng)該以何種選擇來面對這么強烈的視覺、心理沖擊，藝術(shù)家們進(jìn)行著各種抉擇。于是堅持自己的藝術(shù)理念和價值取向，以及堅守藝術(shù)原有的本真成為大部分藝術(shù)家的選擇，只有這樣才能在快速發(fā)展的時代把握住機會，把油畫更好的傳承下去。他們也在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上改進(jìn)方法，適應(yīng)這個“快”時代，創(chuàng)造出更加符合這個時代的作品，更貼近當(dāng)代的觀念，用一種新的角度去解讀這個美麗的世界，描繪屬于畫家的內(nèi)心。正如一本書中有講過“美術(shù)作品是一個時代的產(chǎn)物，是人類對社會生活或?qū)κ澜绲囊环N認(rèn)識的物化形象”！

畫家怎樣才能在油畫的創(chuàng)作中實現(xiàn)自己內(nèi)心所想要表達(dá)的人物精神情感呢？這是一個很關(guān)鍵的問題，因為這對于一幅油畫的成敗至關(guān)重要。首先，畫家應(yīng)該仔細(xì)觀察生活的每一個小細(xì)節(jié)，進(jìn)而沉靜下來，進(jìn)入到自己的內(nèi)心，捫心自問自己到底要表達(dá)什么人物精神情感。其次，畫家還要認(rèn)真的去構(gòu)思自己的人物形象，然后將自己的情感賦予于想要選擇的人物形象中。做到這兩點，已經(jīng)可以大體上把人物形象選擇好，接下來便是具體的創(chuàng)作！

二、人物形象的重要性

人是從動物通過不斷的勞動進(jìn)化而來，是自然界里最高級動物，具有所有動物都沒有的社會屬性。就其情感變化和內(nèi)心活動來看，人比動物是還要復(fù)雜的，因為人是時時刻刻與世界發(fā)生聯(lián)系的。作品的人物形象里融入了作者本人的最真切體驗，是自身情感的幻化，創(chuàng)作是個性化的、獨創(chuàng)的，更是感動人的最直接表現(xiàn)。這種創(chuàng)作心態(tài)最終才能真正的將內(nèi)心心底積壓的情感洋溢在作品中。人的勞動有物質(zhì)勞動和精神勞動，而創(chuàng)作則是一種精神勞動，它具有強烈的個性和個人情感。這種情感流露是生活與心靈碰撞之后迸發(fā)出來的。人物形象體現(xiàn)作者內(nèi)心感受，作品體現(xiàn)現(xiàn)實，借此體現(xiàn)人物形象選擇的重要性，如若人物形象選擇的不好，不能與觀賞者心靈相通，那么作者內(nèi)心的感受便表達(dá)不出來。“我的”心理狀態(tài)被作品密切的關(guān)注著，并通過對“自我”形象的描繪來反饋于外界，這也是一種情緒的發(fā)泄。從某個方面來說，作品中的人物形象是畫家情感的寄托，也是繪畫創(chuàng)作中比較重要的選擇。畫家們一直都是在嘗試著通過自己選擇的人物形象來表達(dá)自己內(nèi)心的情感，進(jìn)而深化為自己對某一事物的態(tài)度和評價。因此，也能從這里看出油畫作品里人物形象的重要性！

（一）人物形象的審美價值

《美術(shù)概論》第十章中提到：美術(shù)既然與美有些如此密切的聯(lián)系，如此重要的關(guān)系，那么美就應(yīng)是美術(shù)作品的靈魂，審美就應(yīng)該是美術(shù)的核心本質(zhì)。萊辛曾說:美是造型藝術(shù)的最高法律。雖然萊辛所理解的美只是物體的美，是不全面的美，但是也至少說明了一點，那就是畫家所選擇的人物形象是符合了‘美’這一標(biāo)準(zhǔn)的。這就是所謂的人物形象的審美價值！

（二）人物形象的內(nèi)在精神表達(dá)

從人類開始出現(xiàn)，學(xué)會藝術(shù)創(chuàng)作一直到現(xiàn)在，人物形象的如何塑造一直都是藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要問題，藝術(shù)家們、理論家們都在給予高度的關(guān)注，而且對人物形象的塑造問題上進(jìn)行了多次艱苦的探索與研究，也因而形成了多種多樣的藝術(shù)理論，用于引領(lǐng)藝術(shù)的更好創(chuàng)作。人物形象在油畫的創(chuàng)作中不僅僅是畫面的元素還是畫家的藝術(shù)精神體現(xiàn)。這就是是人物形象的表達(dá)！

在人物五官中眼睛被稱為心靈的窗口，是最具表現(xiàn)力的感官器官，“畫龍點睛”就很好的體現(xiàn)了這個觀點。而且中國古代畫家顧愷之曾經(jīng)說的“四體妍蚩，無關(guān)神明，傳神寫照，盡在阿堵中”，意思就是說畫家如果想要使畫面達(dá)到傳神的效果，重點就是對眼睛的描繪上，而對四肢的刻畫所達(dá)到的傳神效果與對眼睛刻畫所達(dá)到的傳神效果是無法比擬的！例如，以西藏少女文明中外的畫家艾軒畫的《若爾蓋凍土帶》。在畫中的瓊白，一雙透明的眼睛，純凈，帶著淡淡的憂郁，我們可以透過她的眼神感受到對惡劣自然環(huán)境的堅持，對生命的頑強，這是一種沉寂而不失！在這幅畫中，她的眼睛使得畫面變得更加的傳神！

對主觀色彩的大膽運用也在一定程度上渲染了刻畫對象的人物內(nèi)在精神，強化了畫面的表現(xiàn)力。如油畫《紅燭頌》，作者聞立鵬所要刻畫的英雄影響就是他的父親聞一多先生，在作者的筆下把主人公的偉大形象和革命勇士氣魄詩意般的呈現(xiàn)出來，在萬支紅燭的照耀中顯得正義凌然，威武不屈。作者通過運用一種強烈的主觀色彩和個性化的繪畫語言，飽滿的塑造了人物形象及其內(nèi)在精神！

（三）中國的內(nèi)在精神表達(dá)方式

傳統(tǒng)的宇宙觀影響了人生觀，進(jìn)而決定了中國人的藝術(shù)觀。藝術(shù)精神是在于對生命的認(rèn)識，繪畫表現(xiàn)的價值在于揭示人的內(nèi)在精神。中國古代四大畫家之一的東晉顧愷之曾經(jīng)提出著名的傳神論，系統(tǒng)地闡述了人物畫中“形”與“神”的關(guān)系，將表達(dá)對象的神韻作為藝術(shù)追求的目標(biāo)。中國藝術(shù)的基本內(nèi)涵不僅要畫面活潑，生動而且還要符合中國人對自我認(rèn)知和內(nèi)在精神的審美價值追求！而且因為其觀點的影響不同，進(jìn)而導(dǎo)致了東西方的人物畫在精神表達(dá)方式的不一樣。在此處，只講述了中國的內(nèi)在精神表達(dá)方式！

三、結(jié)束語

油畫作為藝術(shù)的重要組成部分，從文藝復(fù)興時期誕生以來，在全世界范圍內(nèi)蓬勃發(fā)展，油畫人物更是作為其中一種不可或缺的表現(xiàn)題材和藝術(shù)形式。油畫的本土化在中國歷經(jīng)千辛萬苦，終于形成了以傳統(tǒng)寫實、意向表現(xiàn)和當(dāng)前前衛(wèi)為主的格局。中國是一個有著厚重文化底蘊的文明古國，以博大的胸襟接納外來文化，并根植于本國文化的土壤加以創(chuàng)新、傳承。而作為外來文化的油畫在經(jīng)歷了與中國文化相斥和融合之后，發(fā)展為具有中國特色的、本土的藝術(shù)樣式，并逐漸走向世界。