（西北農(nóng)林科技大學(xué) 712100）

在電影行業(yè)的萌芽階段，由于技術(shù)手段的限制，影片拍攝曾長期處于黑白世界中。最早的彩色影片可以追溯到20世紀(jì)30年代，早期的顏色處理價格昂貴且最終呈現(xiàn)的效果很不穩(wěn)定。在之后的30年間，黑白電影仍然處于主流地位。色彩出現(xiàn)在整個電影行業(yè)并不完全是因為彩色膠片以及20世紀(jì)50年代洗印技術(shù)的優(yōu)化，還有一部分因素是在彩色電視出現(xiàn)之后的10年間，電影公司為了避免處于劣勢地位而進行的變革。

在當(dāng)今的電影中，選擇拍攝黑白電影還是彩色電影，很少出于預(yù)算的考慮，因為很多情況下黑白膠片與彩色膠片的成本相差無幾，甚至有時會更高一些。因此更多是出于審美的要求，很多時候黑白還是彩色極大的影響著觀眾對電影的反應(yīng)。

大家公認電影史上第一部真正意義上的彩色電影是意大利導(dǎo)演安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的《紅色沙漠》（1964），原因是其已經(jīng)運用色彩有意識的表達一些東西，除簡單的描述實際存在物外，又對揭示主題起到了至關(guān)重要的作用。比如其中讓人心神不寧的紅色，是對物質(zhì)本身的色彩屬性的體現(xiàn)，更是對人類迷失于工業(yè)文明中的一種寓意和寫照，象征著充滿壓抑與恐怖色彩的現(xiàn)實空間，既是寫實的，又是心理的，幻覺的。影片色彩也基本由紅、黃、灰、藍組成，工廠煙囪冒出的黃色煙霧，象征著慘遭人類破壞的生存環(huán)境；陰郁冰冷的藍色隱喻著淡漠隔閡的人際關(guān)系。

由此可見，色彩之于電影的功用是毋庸置疑的，色彩進入電影絕不僅僅是自然色的還原，而是藝術(shù)家對自然色的再創(chuàng)造。即除現(xiàn)實的簡單反映外，其更具有深刻的象征意義?？偟恼f來，色彩在電影的運用的象征意義大概有以下三種：

一、奠定影片的基調(diào)

色彩的處理與影片的整體效果息息相關(guān)，色彩充斥熒屏更是直接導(dǎo)致了其超然于簡單的寫實功能，進而象征影片全局的基調(diào)和氛圍。即一種色調(diào)貫穿整部影片，使影片具有了獨特的感情基調(diào)和時代特色。波蘭電影大師基耶夫洛夫斯基的《藍》、《白》、《紅》色彩三部曲，就直接將法國國旗上的藍白紅三個色彩作為影片的片名，分別象征了自由、平等、博愛，這正是法國啟蒙運動和法國大革命的奮斗理想，是時代最鮮明的特征。

在張猛執(zhí)導(dǎo)的電影《鋼的琴》（2011）中，大量運用灰暗的天空，廢棄工業(yè)舊廠房中暗沉的廢墟，昏黃的燈光以及黑褐色的土地和皚皚的白雪，灰暗的冷色調(diào)象征著一個時代的遠去，是對東北老工業(yè)基地轉(zhuǎn)型中那些被遺忘的時代記憶的緬懷。同時也是一種映射，輝煌時代之后人們的迷惘和現(xiàn)實的殘酷。

又如英國導(dǎo)演史蒂芬·戴德利（Stephen Daldry）的《跳出我天地》（2000），影片的大背景是英國1984-1985年間的礦工大罷工運動。雖然在真實的歷史當(dāng)中，這次罷工十分激烈甚至發(fā)生了流血沖突，但影片卻用以綠色、黃色為主的溫馨色調(diào)減弱了大罷工給主人公的家庭帶來的創(chuàng)傷，轉(zhuǎn)而著重表現(xiàn)對夢想的執(zhí)著和生活的希望。小主人公的家中各種黃綠相間的格子壁紙，泛黃的門窗框，田野間肆意生長的翠綠野草和快要成熟的青黃的莊稼，都讓人感受到了這個不幸的家庭中充盈的溫馨和幸福。

二、表達人物性格和情感

除去演員自身的動作神態(tài)和語言表達外，場景和服裝的色彩對影片中人物個性的塑造和氛圍渲染也極為重要，往往起到揭示人物內(nèi)心世界和情感暗示的作用，且其相比直接的語言表達更加具有強烈的視覺沖擊力。

在徐譽庭與許智彥聯(lián)合導(dǎo)演的《誰先愛上他的》（2019）中，男主人公的家中，整體色彩以暗紅色為主，絢麗的壁燈和暗紅色大花紋窗簾和壁紙，以及他身穿的各種花襯衫和花短褲，映射了男主人公自由奔放和不羈的性格，也體現(xiàn)了他內(nèi)心如火般熾熱真摯的感情，同時房間的色調(diào)偏暗，暗示著曾經(jīng)在這個房間發(fā)生的愛情故事充斥著壓抑和不被理解，當(dāng)大紅色蒙上了一層灰暗的色調(diào)，當(dāng)愛人逝去，曾經(jīng)的感情有多濃，如今的思念就有多深。

三、體現(xiàn)時空變化和劇情轉(zhuǎn)折

用色彩來體現(xiàn)時間和空間的轉(zhuǎn)換是電影拍攝的常用手法，包含黑白與彩色的對比以及彩色不同色調(diào)飽和度之間的對比。

影片《歌劇魅影》（2004）在簡短的黑白開場后對20年前輝煌的演繹，以及《這里的黎明靜悄悄》（1972）中，導(dǎo)演斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基用彩色來表現(xiàn)戰(zhàn)前生活的五彩斑斕，用黑白表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷，都是這種手法運用的典型案例。

吉列爾莫·德爾托羅的電影《潘神的迷宮》（2006）就以顏色區(qū)分角色心境和劇情的轉(zhuǎn)變。影片的背景是1944年，第二次世界大戰(zhàn)后期，包括西班牙在內(nèi)的廣大南歐國家仍然籠罩在獨裁政權(quán)和內(nèi)戰(zhàn)陰霾下，女主角的生活也是百無聊賴，充滿壓抑，這期間的場景也多以偏暗的冷色調(diào)為主，以反映現(xiàn)實的殘酷。當(dāng)她誤闖地底，開啟她奇幻王國的公主身份時候，電影的色調(diào)就變成了金色、紅色、等暖色調(diào)，奇幻和歡愉立刻呈現(xiàn)出來。色調(diào)的反差也暗示著小女孩夢想與現(xiàn)實的平行發(fā)展。

四、結(jié)語

色彩在電影中的價值可以理解為創(chuàng)作者在色彩的物理屬性基礎(chǔ)上，根據(jù)影片的題材、主題思想有意識的表情達意，刻畫人物形象，輔助劇情發(fā)展。正如約翰內(nèi)斯.伊頓在他的《色彩藝術(shù)》中指出，色彩美學(xué)可以從印象（視覺上）、表現(xiàn)（情感上）和結(jié)構(gòu)（象征上）三個方面進行研究?；仡欕娪鞍l(fā)展的歷史，電影技術(shù)不斷精湛，畫面逐漸豐富，形式內(nèi)容也越來越多樣，卻始終建立在對電影色彩把握的基礎(chǔ)之上。不論是奠定影片的基調(diào)，還是表達人物性格和情感，亦或是體現(xiàn)時空變化和劇情轉(zhuǎn)折，影片中帶有象征意義的色彩的加入，著實為其錦上添花。