柳 成 (北京師范大學(xué) 100089)
舞蹈在我國(guó)有著悠久的歷史,歷代帝王的故事之中似乎都有舞蹈的出現(xiàn),名垂千古的美人總有關(guān)于舞蹈的詩(shī)篇,這也是舞蹈美感的體現(xiàn)。實(shí)際上,舞蹈并不僅有欣賞層面的作用,其實(shí),對(duì)于舞者尤其是青少年的身心發(fā)展而言,舞蹈有著較多的益處。正因如此,舞蹈在當(dāng)前的教育之中占據(jù)著越來越重要的比重,并且與德智體美教育有著較多的關(guān)聯(lián)性。舞蹈的種類較多,不同的類型有不同的內(nèi)涵和表現(xiàn)方式。舞蹈表演意識(shí)是非常關(guān)鍵的一項(xiàng)內(nèi)容,因?yàn)橹挥芯邆溥@種意識(shí)才能賦予舞蹈作品真正的靈魂。
舞蹈是具有動(dòng)態(tài)美的藝術(shù),而不是標(biāo)準(zhǔn)化的方程,舞蹈演員在表演時(shí),身體動(dòng)作、情感等方面都會(huì)輔助舞蹈的表達(dá)。而只有充分理解了舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)涵所在,才能更好的進(jìn)行舞蹈作品的表演,而這就是舞蹈表演之中所謂的靈動(dòng)性,有了這種靈動(dòng)性,舞蹈表演才能更加出神入化,使觀者的情感能夠與舞者產(chǎn)生共鳴。
舞蹈是可以給觀賞者帶來感動(dòng)的,這是舞蹈的感召力體現(xiàn)。與音樂通過音符的跳動(dòng)帶來的感動(dòng)不同,舞蹈是通過表演者的肢體語言來完成的,更直觀更真實(shí),因此也更容易感召觀眾的情緒。在舞蹈表演過程中,如果愛哦沿著能夠運(yùn)用自己的表演意識(shí),對(duì)所表演的舞蹈角色進(jìn)行深入塑造,把自己切實(shí)融入到創(chuàng)設(shè)的情景當(dāng)中,那么,在臺(tái)下的觀眾們就能夠跟隨表演者的腳步和引領(lǐng),進(jìn)入到其創(chuàng)設(shè)的情景當(dāng)中。這種方式能夠使表演者的舞蹈具有更強(qiáng)的感召力。
舞蹈的美感在于其所蘊(yùn)含的意境,優(yōu)秀的舞蹈表演意識(shí)有助于舞者更好的渲染舞蹈的意境,更容易使觀眾進(jìn)入到舞蹈所營(yíng)造的氛圍之中,同表演者一起悲喜一起感動(dòng)。而意境的營(yíng)造并非是正確的舞蹈動(dòng)作就能夠完成的,而是需要建立在舞蹈表演意識(shí)之上的。
舞蹈學(xué)習(xí)是較為漫長(zhǎng)的過程,不僅涉及到舞蹈專業(yè)技能的掌握,同時(shí)也需要舞者克服身體或者內(nèi)心方面的問題。在舞蹈教學(xué)中,老師一方面要嘗試調(diào)動(dòng)大家的學(xué)習(xí)熱情,使其更好地明白基礎(chǔ)知識(shí)的重要意義,與此同時(shí)要進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。同時(shí),在學(xué)生練習(xí)過程之中遇到問題的時(shí)候,教師應(yīng)該對(duì)學(xué)生給予適當(dāng)?shù)陌参浚皶r(shí)關(guān)注學(xué)生的心理變化,善于運(yùn)用鼓勵(lì)的方式來增強(qiáng)學(xué)生的舞蹈水平。
不同基礎(chǔ)的學(xué)生匯聚在同一個(gè)舞蹈課堂之中,教師在教學(xué)中應(yīng)該注意到個(gè)體之間的差異,有些學(xué)生基礎(chǔ)較弱,而有些學(xué)生基礎(chǔ)較強(qiáng)。對(duì)此,教師應(yīng)該再基礎(chǔ)課程之外盡可能的照顧到每個(gè)學(xué)生,對(duì)于基礎(chǔ)較強(qiáng)的學(xué)生可以安排一些有所提高的課程,而對(duì)于基礎(chǔ)較弱的學(xué)生則應(yīng)該循序漸進(jìn)的打好基礎(chǔ)。對(duì)不同學(xué)生的要求也不應(yīng)該一概而論,應(yīng)該有長(zhǎng)遠(yuǎn)的目標(biāo),追求學(xué)生大方向的進(jìn)步,而給學(xué)生更多的自我調(diào)整和適應(yīng)空間。
舞蹈是一種舞臺(tái)藝術(shù),因此,舞臺(tái)表演意識(shí)是至關(guān)重要的。舞蹈的練習(xí)是較為漫長(zhǎng)的過程,不是一蹴而就就能夠完成的,需要練習(xí)者在經(jīng)年的歲月里不斷堅(jiān)持和磨練。在舞蹈教育過程之中,不可以為了刻意要求成績(jī)卻忽視了練習(xí)的自然節(jié)奏。同時(shí),舞蹈教師應(yīng)該讓學(xué)生有更好的自覺,舞蹈的舞臺(tái)表演不應(yīng)該局限于舞臺(tái)之上,而是只要在做舞蹈動(dòng)作時(shí)也屬于表演范疇,所有的動(dòng)作都應(yīng)該發(fā)揮到最好。即使臺(tái)下沒有觀眾的時(shí)候,也應(yīng)該嚴(yán)格要求自己,每個(gè)動(dòng)作、每個(gè)眼神、體態(tài)的控制、情感的抒發(fā)都應(yīng)該追求無愧于心的完成。教師應(yīng)該在課上重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生這方面的意識(shí),相信經(jīng)過階段的訓(xùn)練,學(xué)生的舞臺(tái)意識(shí)會(huì)有所提高。在舞蹈學(xué)習(xí)之中不能單純了解理論,應(yīng)該有足夠的實(shí)踐。對(duì)此,教師應(yīng)該給學(xué)生創(chuàng)作更多舞臺(tái)表演的機(jī)會(huì),在課上增強(qiáng)更多的互動(dòng)內(nèi)容,從動(dòng)作的互動(dòng)到作品的表演都應(yīng)該有足夠的課上練習(xí)。此外,老師最好為孩子們創(chuàng)造良好的教學(xué)氛圍,讓大家建立自由交流意愿,老師可以作為橋梁推動(dòng)大家勇敢表達(dá)自己的觀點(diǎn)。
同一個(gè)舞蹈,不一樣的舞者就能夠表現(xiàn)不一樣的感覺。舞蹈不僅追求動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)到位,同時(shí)也追求舞蹈的形態(tài)美感,流暢的美感可以給舞蹈作品加分。比如,在偶像練習(xí)生團(tuán)體舞蹈時(shí),C位蔡徐坤總能脫穎而出,憑借的是他賦予了舞蹈形體的美感,動(dòng)作不僅標(biāo)準(zhǔn),而且流暢性和靈動(dòng)性極佳。所以,在舞蹈教育過程之中,教師要重點(diǎn)培養(yǎng)大家對(duì)美的感知能力。首先,教師應(yīng)該讓學(xué)生了解,舞蹈的核心在于其所要表達(dá)的內(nèi)涵,每首不同的舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)涵是不同的,要想更好的表演舞蹈作品,就應(yīng)該充分了解其創(chuàng)作背景以及表達(dá)的情感。其次,舞蹈通常伴隨著旋律,學(xué)生需要有極好的韻律感,與樂曲能夠很好地進(jìn)行配合。此外,舞蹈的種類不是單一的,而是豐富多樣的,在舞蹈的表演過程之中也要根據(jù)舞種的不同來調(diào)整表演風(fēng)格,這需要學(xué)生在表演之前做好功課,也需要學(xué)生知識(shí)和閱歷的沉淀。對(duì)此,具體的教育當(dāng)中,應(yīng)該注重基礎(chǔ)訓(xùn)練課程的安排。比如,通過芭蕾舞以及古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練,來為學(xué)生的舞蹈打好基礎(chǔ),課上注重動(dòng)作和肢體美感的講解,課下需要學(xué)生不斷的練習(xí),才能增強(qiáng)肢體的協(xié)調(diào)能力和靈動(dòng)性。同時(shí),需要注重學(xué)生審美意識(shí)的培養(yǎng),讓學(xué)生有一定的審美品味。
舞蹈是一個(gè)完整的作品,舞者所表達(dá)的情感,一方面是作品本身所蘊(yùn)含的情感,另一方面是舞者在自己的理解之上表達(dá)出的情感。這兩種情感應(yīng)該是能夠融合的,而不應(yīng)該是沖突的。有些舞蹈所表達(dá)的情感較為隱蔽,并不是特別容易理解,而如果不能夠很好的理解就無法較好的去表演。因此,教師在教學(xué)過程之中,應(yīng)該側(cè)重學(xué)生理解力的培養(yǎng),讓學(xué)生學(xué)會(huì)觀察,不斷的練習(xí),來更好的表達(dá)。對(duì)此,教師應(yīng)該安排較多的劇目練習(xí),在學(xué)習(xí)劇目之前,學(xué)生應(yīng)該做好預(yù)習(xí)工作,包括作品的內(nèi)涵、背景、所要傳達(dá)的情感,蘊(yùn)含的動(dòng)作元素等內(nèi)容。在課堂上教師可以先進(jìn)行小組交流,或者提問等方式來調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性,讓學(xué)生敢于發(fā)表自己的看法,然后教師在對(duì)作品的內(nèi)涵主旨進(jìn)行講解,讓學(xué)生逐漸地取得進(jìn)步。
舞蹈表演會(huì)涉及到不同的作品,要表演出不同的人物,傳達(dá)出不同的情感。一個(gè)好的表演者應(yīng)該能夠表演出不同作品不同人物的精神內(nèi)涵,而反之,如果所有表演的人物作品都是千篇一律,則不能稱之為好的表演者。舞蹈作為一種藝術(shù),是需要不斷創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)的,并不是墨守陳規(guī)的,對(duì)此,需要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力以及想象力。舞蹈需要有想象力和創(chuàng)造力,創(chuàng)造力和想象力能夠賦予作品更多的感召力。有足夠創(chuàng)造力能夠?yàn)槲枵吆妥髌反蟠蠹臃帧?chuàng)造不僅存在于對(duì)舞蹈作品的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造前期階段,實(shí)際上,在舞蹈作品的演繹過程之中,也有許多表現(xiàn)創(chuàng)造力的空間。藝術(shù)取之于生活,但是在生活之上的,如果只按照實(shí)際來演繹,盡管足夠真實(shí),但是在情緒調(diào)動(dòng)上可能張力不足。這就需要物者加以豐富的想象力,學(xué)生對(duì)作品背景、感情等方面內(nèi)容的掌握是基礎(chǔ),在此之上應(yīng)該能夠展開想象,賦予作品有趣的靈魂。關(guān)于想象力,在舞蹈作品中學(xué)生可以通過想象力,將自己想象成所表演的人物,或者通過想象力給表演加入一些創(chuàng)意元素,讓傳統(tǒng)的作品煥發(fā)出新的生機(jī)。此外,舞者應(yīng)該對(duì)觀眾的思緒能夠有所感知,畢竟舞蹈是表演給觀眾的,應(yīng)該對(duì)觀眾可能的反應(yīng)有所預(yù)設(shè),并針對(duì)觀眾可能產(chǎn)生的反應(yīng)來調(diào)整舞蹈作品的演繹。
舞蹈的練習(xí)是較為漫長(zhǎng)的過程,不是立竿見影能夠完成的,而是需要長(zhǎng)時(shí)間的堅(jiān)持。在舞蹈教育過程之中,不可為了刻意追求成績(jī)卻忽視舞蹈學(xué)習(xí)的自然規(guī)律。教師需要對(duì)學(xué)生審美意識(shí)進(jìn)行培養(yǎng),使其有一定審美能力。同時(shí),應(yīng)該側(cè)重學(xué)生認(rèn)知能力的培養(yǎng),讓其學(xué)會(huì)觀察,不斷的練習(xí),來更好的表達(dá)。舞蹈作為一種藝術(shù),是需要不斷創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)的,并不是墨守陳規(guī),對(duì)此,需要培養(yǎng)學(xué)生的審美和想象力,通過想象力給表演加入一些創(chuàng)意元素,讓傳統(tǒng)的作品煥發(fā)出新的生機(jī)。