（廣東省汕尾市海豐縣白字戲藝術(shù)傳承中心 516400）

戲曲演員直面觀眾，因此其與觀眾之間的交流互動是非常有必要的。多數(shù)戲曲演員常常是通過眼神與觀眾進(jìn)行交流的，如果眼神運(yùn)用不到位，不僅無法很好地表現(xiàn)人物，也無法與觀眾建立鏈接，還無法吸引觀眾關(guān)注。為此，戲曲演員必須要了解戲曲表演中眼神運(yùn)用的重要作用，清楚自身在眼神運(yùn)用中存在的問題，并且對戲曲表演中如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用眼神有一定的研究。本文將對戲曲表演中的眼神的訓(xùn)練與運(yùn)用展開研究，以供參考。

一、戲曲表演中眼神運(yùn)用的重要作用

在戲曲表演的過程當(dāng)中，眼神所能夠發(fā)揮和彰顯的作用經(jīng)常為戲曲表演者所忽視，主要表現(xiàn)為：相當(dāng)一部分戲曲表演者認(rèn)為舞臺角色的塑造，主要是通過自身的身法與步法，還有就是唱功體現(xiàn)出來得，眼睛所能夠起到的作用僅僅是看。這種看法是十分錯誤的，原因在于，唯有戲曲表演者能夠靈活地運(yùn)用自己的眼神，方才能夠讓自己所表演和詮釋的角色在觀眾眼中變得光彩奪目、熠熠生輝，同時還能夠借助眼神同臺下的觀眾實現(xiàn)良好的互動，讓觀眾的情感隨著角色的命運(yùn)變得或輕松、或緊張。從漢語語境的角度來看，諸如明眸善睞、精光四射這些詞匯均是對眼神的生動形容。而作為戲曲表演者而言，其在登臺表演的過程當(dāng)中，通過對眼神的把握和運(yùn)用，能夠讓觀眾看到角色的情感變化，諸如犀利的眼神、機(jī)警的眼神、空洞的眼神、狠毒的眼神等等。戲曲表演者必須意識到，其在詮釋一個舞臺角色的過程當(dāng)中，必須借助眼神的變化將角色此時此刻的情感變化展示在觀眾面前。唱念做打這些基本功需要借助戲曲表演者的基本功，而當(dāng)戲曲表演者能夠再輔之以合適的眼神，則會讓自己所詮釋以及演繹的角色變得活靈活現(xiàn)、栩栩如生。

二、戲曲演員在眼神運(yùn)用中存在的問題

雖然眼神對于戲曲演員非常關(guān)鍵，但并不是所有的演員在眼神運(yùn)用上都爐火純青。一些演員在戲曲舞臺上眼神呆滯，毫無神采，有的演員表演時眼睛瞪大，有的演員在表演時眼神散亂，空洞無神，還有的演員表演過程中眼珠亂轉(zhuǎn)，這些雖然平時并不是非常的明顯，但是在舞臺上則會放大，非常容易給觀眾帶來不良的觀看體驗。

1.眼神呆滯，毫無神采

有的演員雖然唱念做打等基本功掌握得比較牢固，但是在眼神的訓(xùn)練上有所欠缺，表演時常常是眼神呆滯，毫無神采。其實，眼睛是心靈的窗戶，眼神對于觀眾了解人物有著非常關(guān)鍵的作用。戲曲演員即便是表現(xiàn)性格木訥的任務(wù)，也不能眼神呆滯，毫無神采，而是眼睛中要有一種木訥的神情。

2.眼睛瞪大

眼睛大是表演優(yōu)勢，但是如果只為顯示眼睛大而一直瞪大眼睛，眼神會顯得很愣，而且眼睛一味用力瞪大沒有起伏，也會削弱審美感覺，所謂“眼大無神”。某些角色的性格，并非眼睛睜得越大越好。

3.眼神散亂，空洞無神

戲曲表演者的眼神散亂，難以牢牢抓住觀眾的心，造成此種情況的原因在于表演者未能實現(xiàn)對所詮釋角色形象的深入理解和把握，由此讓其眼神顯得空洞無神。

4.眼珠亂轉(zhuǎn)

作為一名戲曲表演者而言，必須避免無目的地轉(zhuǎn)動眼球，如若不然，則會讓臺下的觀眾對其表演活動產(chǎn)生刻意賣弄的觀感。

可以說，上文所列舉出來的問題，基本上是因為戲曲表演者沒有認(rèn)真研讀劇本，沒有認(rèn)真分析和理解人物，或者是基本功掌握不牢固，由此錯誤或者不當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了眼神，最終影響到整體的表演效果。

三、戲曲表演中如何恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用眼神

戲曲表演過程中，演員應(yīng)該靈活地運(yùn)用眼神，以此實現(xiàn)對舞臺角色的生動刻畫與詮釋，對眼神勤加練習(xí)，樹立“觀眾意識”，學(xué)會用眼神與觀眾進(jìn)行交流互動。

1.應(yīng)當(dāng)靈活地運(yùn)用眼神，以此實現(xiàn)對舞臺角色的生動刻畫與詮釋

正所謂藝術(shù)源于生活，同時又高于生活。戲曲表演者必須深刻地意識到，在表演中的眼神，其乃是經(jīng)過藝術(shù)化加工后的眼神，因而眼神的運(yùn)用將直接關(guān)系到戲曲表演的成敗。為此，戲曲表演者應(yīng)當(dāng)深入分析角色，走進(jìn)角色的內(nèi)心世界和情感世界，進(jìn)而能夠在此基礎(chǔ)之上靈活、恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用眼神，以此來實現(xiàn)對舞臺角色的精準(zhǔn)刻畫與詮釋。需要特別指出的是，戲曲表演同現(xiàn)實生活場景不同，表演者在運(yùn)用眼神的過程當(dāng)中無需受到時空的限制，也就是說，當(dāng)戲曲表演者在詮釋舞臺角色瞬間的情感變化時，完全可以將這一時間節(jié)點進(jìn)行拉長處理，以此來達(dá)到充分彰顯戲曲表演張力的目的和舞臺效果?？梢哉f，此乃戲曲表演藝術(shù)靈活性特點的體現(xiàn)。在戲曲表演領(lǐng)域當(dāng)中，借助對“環(huán)眼”這一表演技巧的使用，能夠展現(xiàn)出角色的思考，這便是同現(xiàn)實生活場景所不同的一種專屬于戲曲藝術(shù)的演繹方式。

2.對眼神勤加練習(xí)

戲曲表演者在日常的排練過程當(dāng)中，應(yīng)當(dāng)對眼神勤加練習(xí)。在這個問題上，國內(nèi)諸多戲曲表演大師已經(jīng)做出了良好的示范，便為后來者總結(jié)出諸多有助于眼神練習(xí)的技法和訣竅。為鍛煉眼睛的表現(xiàn)功能, 老藝人曾使用點燃的香,插立案上, 凝神注目, 以增強(qiáng)視覺的定力; 又用香火左右晃動, 劃圈引領(lǐng),使眼睛左顧右盼, 轉(zhuǎn)動靈活。還曾用遠(yuǎn)眺飛鳥, 近觀蟲魚去體驗遠(yuǎn)視、近瞧的真情實感。從這些眼神練習(xí)的方式來看，其最終所追求的，便是希望能夠在登臺表演的過程當(dāng)中，將一個角色活靈活現(xiàn)、栩栩如生地展示給臺下的每一個觀眾，讓觀眾的情感能夠透過表演者的眼神變化隨之起伏，進(jìn)而達(dá)到表演者和觀眾情感產(chǎn)生共鳴的目的。具體來看，眼睛的運(yùn)用方式眾多，涵蓋了冷眼、喜眼、斜眼、正眼、怒眼、睡眼、眉眼、色眼、賊眼、秋波眼、呆眼、癡眼、病眼以及鄙視眼等等，同時還有五功，即：“垂”、“反”、“望”、“瞧”和“睇”。所謂的“垂”，乃是指表演者應(yīng)當(dāng)通過垂下眼簾的方式，為觀眾呈現(xiàn)出角色低頭沉思的狀態(tài)；所謂的“反”，乃是指表演者借助眼球的反轉(zhuǎn)，體現(xiàn)出角色的游移不定；所謂的“望”，乃是指表演者用以展示出角色不經(jīng)意看的神情；所謂的“瞧”，乃是指表演者上下或者左右打量；所謂的“睇”，乃是表演者對眼前的人物或者事物專注地加以注視。

3.樹立“觀眾意識”，學(xué)會用眼神與觀眾進(jìn)行交流互動

作為戲曲演員，與觀眾的關(guān)系非常密切，因此，必須要樹立觀眾意識，表演過程中要盡量的面向觀眾席,讓觀眾感受到演員的眼神和面容,要讓觀眾在第一時間理解演員內(nèi)心的復(fù)雜情感,演員還要學(xué)會與觀眾進(jìn)行交流,通過眼神來引導(dǎo)觀眾入戲。當(dāng)然，這里的“引導(dǎo)”，是有技巧的引導(dǎo)，而非眼睛瞪大來吸引觀眾。演員在唱、念、做、打以及在與同臺的其他演員進(jìn)行對戲時都不能忘記要與觀眾進(jìn)行有效的互動,要盡量使觀眾欣賞演員表演的內(nèi)容與演員表演的角色,把眼神留給觀眾,不僅可以增加表演的感染力,還可以吸引觀眾,給觀眾帶來一場豪華的視覺盛宴。

四、結(jié)語

作為有著悠久歷史的戲曲文化，其程式性的演繹方式讓其有了獨特的藝術(shù)審美特質(zhì)。因此，戲曲表演者在登臺演繹角色的過程當(dāng)中，不僅應(yīng)當(dāng)做到唱念做打翻樣樣過關(guān)，同時亦應(yīng)當(dāng)注重對眼神的練習(xí)，以此來提升自身的戲曲表演感染力，使觀眾從中感受的戲曲藝術(shù)的魅力所在。雖然演員塑造人物的過程是艱辛的，但是人物塑造成功帶來的精神愉悅是別東西無法比擬的。因此，對于眼神的運(yùn)用，還是應(yīng)該作為戲曲演員的重要功課。