劉 娜

（江西科技師范大學(xué)，江西 南昌 330038）

一、歌詞做字對(duì)字的翻譯

我們?cè)谀玫揭皇仔伦髌分?，要有一個(gè)概念，就是我們不能在沒(méi)有熟悉樂(lè)譜的情況下去依靠那些音頻跟視頻來(lái)學(xué)習(xí)歌曲，不管是作為一名初級(jí)的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者或者是一名專業(yè)的歌手，我們都要忠于作品本身，也就是作曲家所寫(xiě)的歌譜，我們所聽(tīng)到的音頻跟視頻，是歌唱家經(jīng)過(guò)了他們自己本身對(duì)于該作品的理解進(jìn)行的二度創(chuàng)作，在那種有交響樂(lè)隊(duì)伴奏的情況下還會(huì)加入指揮家的一些想法在里頭的三度創(chuàng)作，經(jīng)過(guò)層層的演繹，這種時(shí)候歌曲在細(xì)節(jié)的部分可能會(huì)跟歌曲的原譜有所不同，演唱者要忠于作品本身，所以我們?cè)趯W(xué)習(xí)一首歌曲的時(shí)候，要把歌曲里所有的歌詞拿出來(lái)做字對(duì)字的翻譯，只有知道了每個(gè)詞是什么意思我們才能在演唱的過(guò)程中知道哪個(gè)詞是這句歌詞里的重點(diǎn)，也就是邏輯重音。

（一）輔音跟元音一樣重要

意大利語(yǔ)由5個(gè)元音跟16個(gè)輔音構(gòu)成，在歌曲演唱中無(wú)可厚非，元音是很重要的，也就是聲樂(lè)老師經(jīng)常強(qiáng)調(diào)的legato，我們要把聲音唱連貫，我們每天的練聲也是在練習(xí)元音，但是當(dāng)我們學(xué)會(huì)這些之后，如果不把輔音加上，觀眾聽(tīng)到我們的聲音就只是A、E、I、O、U，這就會(huì)讓觀眾覺(jué)得聽(tīng)上去索然無(wú)味，初級(jí)的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者因?yàn)橄胍３忠粋€(gè)良好的腔體，只注意了元音，而忽略了輔音，這讓我們聽(tīng)不清歌者唱的歌詞的意思，會(huì)讓觀眾聽(tīng)不懂歌者在唱什么，這是一種可悲的現(xiàn)象，產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因就是因?yàn)楦枵吆雎粤溯o音，輔音是歌詞的意思，只有加入了輔音每個(gè)詞才會(huì)有它獨(dú)特的意思，這是輔音的作用。

（二）掌握歌曲的節(jié)奏、旋律、音樂(lè)術(shù)語(yǔ)

很多的聲樂(lè)初學(xué)者在學(xué)習(xí)歌曲的時(shí)候節(jié)奏很隨意，不數(shù)拍子的，自己想唱幾拍就幾拍，比如意大利歌曲Caro mio ben這首幾乎每位聲樂(lè)初學(xué)者都唱過(guò)的歌曲，有很多的初學(xué)者在學(xué)習(xí)初期沒(méi)有很好的重視歌曲的節(jié)奏，在唱的時(shí)候完全根據(jù)自己的節(jié)奏，這會(huì)讓跟自己合伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)老師很是無(wú)語(yǔ)，因?yàn)楦枵邲](méi)有尊重原譜，基本的專業(yè)素養(yǎng)都沒(méi)有達(dá)到，這是一種很業(yè)余的行為，如果說(shuō)是交響樂(lè)隊(duì)合伴奏，這簡(jiǎn)直就是無(wú)法進(jìn)行，因?yàn)闃?lè)隊(duì)是嚴(yán)格按照樂(lè)譜來(lái)演奏的，在旋律部分，有很多初學(xué)者是在沒(méi)有唱過(guò)原譜的情況下通過(guò)聽(tīng)音頻跟視頻來(lái)學(xué)歌的，這種方法也是不可取的，因?yàn)檫@樣容易讓歌者只會(huì)機(jī)械的去模仿歌唱家對(duì)于整首歌曲的理解，而喪失了自己對(duì)與整首歌曲的把握，聽(tīng)歌唱家演唱的版本筆者認(rèn)為應(yīng)該在學(xué)習(xí)者基本的掌握該歌曲之后再去聆聽(tīng)多個(gè)歌唱家對(duì)于同一首歌曲的不同演繹，這種的學(xué)習(xí)方法會(huì)讓學(xué)習(xí)效率大大提高，也更加有利于學(xué)習(xí)者對(duì)該首歌曲風(fēng)格的正確掌握，關(guān)于音樂(lè)術(shù)語(yǔ)這塊，是很多的初級(jí)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者很容易忽視的，他們認(rèn)為只要掌握了歌詞，節(jié)奏，旋律整首歌曲就差不多完成了，但其實(shí)想要把歌唱的好聽(tīng)，歌譜中的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)同樣不能忽略，它們和旋律、歌詞是一樣重要的，它就暗示了該樂(lè)句在演唱時(shí)所要有的情緒，情緒的強(qiáng)弱對(duì)比，情感的起伏都在這些術(shù)語(yǔ)上提示著演唱者，唱歌就是在唱情緒，掌握好了這些，就擁有的良好的樂(lè)感，如在有crendo這個(gè)術(shù)語(yǔ)標(biāo)記的術(shù)語(yǔ)，我們應(yīng)先在這個(gè)標(biāo)記的初始音上先弱起，然后在弱起的基礎(chǔ)上慢慢擴(kuò)大，在標(biāo)有f的術(shù)語(yǔ)的音上做強(qiáng)，等等，只有做出了這些強(qiáng)弱的變化，音樂(lè)才會(huì)動(dòng)聽(tīng)。

二、彈奏歌曲正譜伴奏

在國(guó)外有專門(mén)的給歌者彈伴奏的老師，叫藝術(shù)指導(dǎo)，鋼琴跟人聲其實(shí)是兩個(gè)樂(lè)器在相互協(xié)作，作曲家在寫(xiě)鋼琴伴奏譜的時(shí)候是按照和聲比例來(lái)把它們分開(kāi)來(lái)的，比如說(shuō)該句要要突出人聲的時(shí)候，鋼琴伴奏就會(huì)弱下來(lái)，這時(shí)伴奏往往會(huì)出現(xiàn)相對(duì)應(yīng)的低音旋律與人聲進(jìn)行呼應(yīng)真正的鋼琴伴奏旋律往往是那些容易被忽視的低音旋律線條，它是作曲家按照和聲運(yùn)動(dòng)的進(jìn)行去塑造的低音線條并與歌者的高音旋律線條保持著對(duì)稱的平衡，這樣的旋律配合就會(huì)使得音樂(lè)有厚度感，所以，當(dāng)歌者的音域越高，鋼琴越應(yīng)該突出低音部分，但我們很多的彈奏者在這時(shí)往往會(huì)把右手的音彈重，忽略了左手的低音線條，反之要突出鋼琴時(shí)，一般伴奏肢體就會(huì)被加密，伴奏就會(huì)有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，人聲這時(shí)需要弱些，來(lái)襯托鋼琴，二者是相互成就的，所以歌者有必要彈出該歌曲的正譜伴奏，這樣在與藝術(shù)指導(dǎo)合伴奏時(shí)才能更好的與之配合，還有很重要的一點(diǎn)就是鋼琴伴奏的呼吸點(diǎn)也要與歌者的呼吸點(diǎn)一致，保持音樂(lè)的橫向一致，一致的音樂(lè)律動(dòng)走向，都說(shuō)一個(gè)好的伴奏也得掌握些基本的歌唱方法就體現(xiàn)于此，因?yàn)榘樽嗾咭驳弥栏枨暮粑c(diǎn)，跟著歌者一起感受音樂(lè)的律動(dòng)走向，如果呼吸口不一致會(huì)讓觀眾聽(tīng)上去很不舒服，感覺(jué)兩人沒(méi)有同步在進(jìn)行，現(xiàn)在有很多的初學(xué)者都把彈伴奏的老師當(dāng)成是自己的附屬品，認(rèn)為伴奏應(yīng)該跟著自己走，自己想怎么唱就怎么唱，這樣也就導(dǎo)致了現(xiàn)在的初學(xué)者專業(yè)素質(zhì)極差，不熟悉正譜伴奏，歌者在演唱時(shí)還容易出現(xiàn)跑調(diào)的情況。