洪建民 王雅婷
(吉林藝術(shù)學院音樂學院,吉林 長春 130021)
聲樂課堂授課旨在培養(yǎng)出具有綜合能力的優(yōu)秀聲樂表演人才,主要表現(xiàn)在能夠?qū)⒆约旱穆晿拂攘φ5陌l(fā)揮出去,通過對我國聲樂課堂長期以來的觀察,我們對教學實踐環(huán)節(jié)存在的問題進行總結(jié),具體問題如下:
聲樂表演的硬件設(shè)備會直接影響到舞臺表演的整體效果,所以不論是直接從事聲樂表演的歌者,還是舞臺下的幕后人員都要有一種重視音像設(shè)備的意識,力求聲樂表演和設(shè)備器樂完美的契合,將聲樂表演更好的呈現(xiàn)出來,這種精神和意識的貫徹不僅是表現(xiàn)在正式舞臺表演中,還要表現(xiàn)在平日的課堂課外實踐中,學校都要盡可能的為學生提供最好的平臺和物質(zhì)基礎(chǔ)??墒?,在聲樂專業(yè)學生實際課堂訓練中,硬件設(shè)備的配置往往并不理想,這就間接的影響著學生和教師對表演者能力檢驗的準確度,而對自己或?qū)W生的能力沒有一種準確的認識會影響著學生經(jīng)驗的積累,耽誤他們能力的培養(yǎng)。
聲樂專業(yè)的學生采用集體授課的模式,班級授課制具有經(jīng)濟有效的優(yōu)勢,但同時不利于學生的個性化發(fā)展,因材施教的教學理念開展現(xiàn)狀并不是很理想。很多學生的優(yōu)勢沒有被最大化的解放出來,并且老師更加重視對學生技巧的培養(yǎng),而忽視一位藝術(shù)家內(nèi)涵底蘊的具備,應(yīng)加強對學生舞臺表演技巧的培訓,是學生有更多的機會熟悉舞臺。
當下的聲樂課堂受傳統(tǒng)的聲樂課堂影響程度較深,以教師講授為主的授課模式仍在課堂中占據(jù)著主導位置,這就導致學生處于一種被動狀態(tài),對學習缺乏一種主觀能動性,而教師在這一方面的主動意識也比較少。不重視引導學生們掌握主動性學習思維,也不重視調(diào)動學生的主觀能動性,這樣不利于學生的全面發(fā)展,使他們無法形成完整的表演型人格。
我國聲樂教師要認識到我國和其他西方國家在舞臺表演方面的差距,認清差距、知道差距出在哪兒是提升我國舞臺表演藝術(shù)魅力的基礎(chǔ)。這就涉及到對聲樂教師專業(yè)能力的指導,應(yīng)加強培養(yǎng)他們的舞臺表演教學意識。可以從以下幾方面著手準備:
首先,對聲樂老師進行培訓使他們了解相關(guān)的西方發(fā)達國家的思想,學習多樣化的舞臺表現(xiàn)力,作為所積累的教學經(jīng)驗。其次,聲樂教師一定要多多關(guān)注學生的舞臺表演實踐,在實踐中了解他們的舞臺表現(xiàn)力和肢體應(yīng)對情況,同時給予學生及時的更正和安排。在學生出現(xiàn)問題時能夠及時的指出問題的所在,加強對學生舞臺表現(xiàn)能力的培訓。最后,聲樂教師要擴寬自己的眼界,有一顆包容的心才能做教育,才能傳承文化。
教師應(yīng)在教學過程中建立屬于自己的舞臺表演課堂,這樣是最有益于增強學生和教師舞臺表演意識的方法,同時教師應(yīng)針對當下觀眾們的文化訴求和學生的知識體系和需要構(gòu)建課程體系,在課程體系中提升舞臺表演課程的比例,使學生明確具體的課程目標,知道學習的方向和目的,這樣更加利于學生對課程有一個整體的把握。在此基礎(chǔ)之上為學生講授課程,提供演唱技巧,這樣更有利于提升舞臺表演能力,同時也為學生提升舞臺表現(xiàn)力打下基礎(chǔ)。
加強表演者的舞臺表演意識是提升聲樂表演者能力的重要手段,表演者要重視自己的舞臺表現(xiàn)力,善于激發(fā)自己的表演欲,聲樂表演者可以多關(guān)注西方發(fā)達國家的歌劇表演形式,先從模仿入手,同時兼顧著對藝術(shù)意識的培養(yǎng),當舞臺表演意識逐漸形成的時候,歌者獨特的舞臺表演風格也就具備了。同時,歌者需要激發(fā)自己的想象力,這樣更利于對作品進一步理解,也能加深對作品的感情投入。最后,要不斷培養(yǎng)自己在舞臺上的感覺,多積累多總結(jié)多去認識自己的不足之處,例如,可能會發(fā)現(xiàn)自己不協(xié)調(diào)的表演和不自然的神情流露。
歌者也要重視對藝術(shù)表現(xiàn)的培養(yǎng),因為聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力一方面會提高聲樂表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力,一方面會可以增強舞臺表現(xiàn)效果,并且,這也是縮短和西方聲樂演員的重要方式。在日常的聲樂表現(xiàn)中,歌者應(yīng)加強對自己藝術(shù)表現(xiàn)的培養(yǎng),重視提高自己四肢的協(xié)調(diào)能力和對作品的領(lǐng)取能力。
綜上所述,從對近些年來我國聲樂課堂的探究發(fā)現(xiàn),我國聲樂舞臺表演教學并非成熟,有許多待于開拓和進步的地方,只是雖然有許多不當之處,但依然還是要給予這些年來聲樂表演所做出的進步。本文所列出的聲樂表演專業(yè)所具備的不足之處,是主要問題并不是全部問題,這就使得解決其中不足的任務(wù)迫在眉睫。對于問題的解決,不僅需要歌者和聲樂教師的努力,還需要相關(guān)人員都盡力為聲樂舞臺的發(fā)展貢獻自己的一份力,本文所舉出的策略也并不是全面的,隨問題的不同而變化。