禹曉

摘要：音樂寫作與改編是一門實(shí)踐性和綜合性很強(qiáng)的學(xué)科，然而該門課程目前尚沒有一本科學(xué)系統(tǒng)的教材，本課題以音樂學(xué)音樂寫作與改編課程為例，以學(xué)生為主體，就業(yè)為導(dǎo)向，結(jié)合本地區(qū)及學(xué)生實(shí)際情況進(jìn)行校本教材的開發(fā)與研究。

關(guān)鍵詞：音樂寫作與改編 ? 校本教材

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）24-0012-03

一、研究背景

我國早在2014年就提出要加強(qiáng)應(yīng)用型人才的培養(yǎng)，這是我國教育觀念的一次重大轉(zhuǎn)變，同時(shí)也表明近階段我國的教育方向開始關(guān)注實(shí)踐教學(xué)、注重應(yīng)用型人才的培養(yǎng)。在教材建設(shè)管理方面，要求加快完善本區(qū)域特色教材的開發(fā)、遴選與更新，鼓勵(lì)開發(fā)適用性、針對性和實(shí)用性較強(qiáng)的校本課程與教材。

二、課程現(xiàn)狀及存在的問題

目前我國針對音樂寫作與改編課程的專業(yè)教材尚屬空缺，不同專業(yè)院校開設(shè)的課程名稱及所選取的教材也各不相同。這門課程設(shè)置的初衷是我國基礎(chǔ)教育改革的成果，旨在培養(yǎng)適應(yīng)基礎(chǔ)教育發(fā)展的中小學(xué)音樂教師，該課程將傳統(tǒng)作曲理論專業(yè)的四門基礎(chǔ)課程《和聲》《曲式分析》《復(fù)調(diào)》《配器法》整合為一門新課程。其目的在于加強(qiáng)四門課程之間的聯(lián)系，降低學(xué)習(xí)的難度，注重實(shí)踐及可操作性。然而使用傳統(tǒng)教材在教學(xué)實(shí)踐中的效果并不理想。

（一）學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)薄弱，缺乏學(xué)習(xí)動(dòng)力

該課程的開設(shè)是在音樂學(xué)本科三年級，學(xué)生在經(jīng)過兩年多音樂學(xué)習(xí)后，基礎(chǔ)良莠不齊，接受程度快慢也不盡相同。另外我校學(xué)生入學(xué)的專業(yè)成績起點(diǎn)較低，并且大多數(shù)學(xué)生自制力較差，學(xué)習(xí)興趣不強(qiáng)。部分學(xué)生在這個(gè)階段甚至不能正確記譜和演唱簡單的旋律，和聲、樂理、視唱等課程的基礎(chǔ)直接影響到授課的進(jìn)度和效果。其次學(xué)生不太重視理論課程的學(xué)習(xí)，造成學(xué)習(xí)積極性不高。由此可見，校本教材的建設(shè)需要針對學(xué)生的具體情況和特點(diǎn)，因材施教，提高教學(xué)效率。

（二）教學(xué)中存在的問題

1.教材內(nèi)容缺乏針對性

在音樂學(xué)的傳統(tǒng)教學(xué)中，所選取的樂曲不能緊跟時(shí)代，內(nèi)容過于單一陳舊，很難引起他們的共鳴。另外教材的編寫并沒有很好的聯(lián)系學(xué)生實(shí)際需求，實(shí)用性不夠，學(xué)生缺少學(xué)習(xí)的興趣與動(dòng)力，不知道學(xué)習(xí)該課程與其他學(xué)科及今后就業(yè)有何聯(lián)系和必要性。他們認(rèn)為書本上的知識“無用”，進(jìn)而失去學(xué)習(xí)興趣。

2.教學(xué)內(nèi)容的重復(fù)和缺失

一般音樂學(xué)專業(yè)在開設(shè)音樂寫作與改編課程的同時(shí)，也開設(shè)和聲、曲式分析等相關(guān)課程，盡管在難易程度上有所區(qū)別，但不可避免的是大量的教學(xué)內(nèi)容重復(fù)，筆者認(rèn)為既然是一門新的課程，就應(yīng)該體現(xiàn)它的獨(dú)特性和針對性。這樣不但可以節(jié)約相應(yīng)的課時(shí)，也可以提高教學(xué)的效率。作為一門獨(dú)立的課程，音樂寫作與改編課程應(yīng)該有其自身的完整性和系統(tǒng)性，從課程本身來講，學(xué)生應(yīng)該初步掌握單聲部旋律寫作與改編的基礎(chǔ)上再進(jìn)行多聲部的練習(xí)。另外，合唱曲的創(chuàng)編在傳統(tǒng)教材中沒有涉及到。

（三）就業(yè)的不適用性

教學(xué)成果的優(yōu)劣最終是要放在實(shí)踐環(huán)節(jié)中去檢驗(yàn)的，學(xué)習(xí)效果也與就業(yè)關(guān)系密切。多數(shù)學(xué)生學(xué)習(xí)的直接動(dòng)機(jī)就是為了就業(yè)，對于音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生來說大多將從事與音樂教育相關(guān)的職業(yè)，然而當(dāng)前就業(yè)崗位對人才的需求對學(xué)生的綜合能力要求非常高。傳統(tǒng)教材在內(nèi)容及系統(tǒng)性上不能適應(yīng)當(dāng)前就業(yè)需求。

三、校本教材的開發(fā)

音樂寫作與改編教材的開發(fā)是實(shí)現(xiàn)音樂學(xué)專業(yè)課程改革的重要內(nèi)容，是培養(yǎng)綜合型音樂人才的必經(jīng)途徑，也是激勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)以及自主學(xué)習(xí)的重要資源。開發(fā)好的校本教材要以學(xué)生為主體，就業(yè)為導(dǎo)向，結(jié)合本地區(qū)及學(xué)生實(shí)際情況進(jìn)行開發(fā)，具體應(yīng)注重以下幾個(gè)方面。

（一）開發(fā)原則

1.實(shí)用性原則

較強(qiáng)的實(shí)用性是應(yīng)用型高校教育的一個(gè)顯著特征。而學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣也與所學(xué)知識是否“有用”有很大的關(guān)系。所以該教材的開發(fā)也要專業(yè)角度出發(fā)，每一項(xiàng)改編與練習(xí)都能解決學(xué)生在音樂實(shí)踐中的具體問題，學(xué)習(xí)目明確了，積極性自然也就提高了。

2.適用性原則

適用性要求校本教材的開發(fā)要以學(xué)生為中心，注重學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)差異，符合學(xué)生的認(rèn)知能力，選編內(nèi)容要考慮學(xué)生的興趣和關(guān)注點(diǎn)，教材難度要適中，具有可操作性。比如在音樂的分析方面，不但選取經(jīng)典的專業(yè)音樂，也可以適當(dāng)?shù)倪x取當(dāng)下優(yōu)秀的流行音樂;而在音樂的寫作與改編上，弱化理論講解，而將寫作與改編模式化，每種形式音樂的改編都有一些經(jīng)典的模版，一般學(xué)生都能掌握所學(xué)內(nèi)容。

3.就業(yè)導(dǎo)向原則

音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后從事與音樂教育及其相關(guān)的崗位，以就業(yè)為導(dǎo)向就要關(guān)注學(xué)生的職業(yè)訴求和定位。教材內(nèi)容要與社會(huì)實(shí)際及職業(yè)生活相聯(lián)系，根據(jù)崗位來合理安排和調(diào)整內(nèi)容，切實(shí)為學(xué)生將來的順利就業(yè)做好準(zhǔn)備。比如根據(jù)就業(yè)需求，在音樂寫作與改編校本教材內(nèi)容的安排上增加合唱的改編等內(nèi)容。

4.本土性原則

校本教材就是要以學(xué)校為本，以學(xué)校周邊環(huán)境為依托，來開發(fā)能夠服務(wù)當(dāng)?shù)乇就列越滩?。比如在?chuàng)編歌曲環(huán)節(jié)可以結(jié)合當(dāng)?shù)匾魳肺幕瘉碓O(shè)計(jì)內(nèi)容，既增強(qiáng)了學(xué)生探求本土音樂文化的了解，又順應(yīng)了對當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕l(fā)展的需求。

（二）校本教材的具體設(shè)計(jì)

1.校本教材的開發(fā)的總體目標(biāo)要以教育部《教學(xué)大綱》為依據(jù)，強(qiáng)調(diào)教材的“實(shí)用性”和“應(yīng)用性”，要以提高音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生綜合應(yīng)用能力，促進(jìn)學(xué)生職業(yè)持續(xù)發(fā)展為目標(biāo)。通過校本教材的使用，能夠使學(xué)生初步掌握各種形式的音樂創(chuàng)編技能，形成音樂教育相關(guān)的音樂實(shí)踐能力和應(yīng)用能力。

2.在內(nèi)容選擇上除了選用部分經(jīng)典音樂作品作為學(xué)生分析和模仿寫作的對象，同時(shí)補(bǔ)充近現(xiàn)代音樂家創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，包括學(xué)生感興趣的流行音樂、電影配樂等。另外積極滲透當(dāng)?shù)赜刑卣鞯囊魳肺幕瑺幦?nèi)容豐富多彩，通俗易懂。

3.在內(nèi)容設(shè)計(jì)上實(shí)踐為基礎(chǔ)，以音樂創(chuàng)編流程為主線，以單元模塊為框架，每個(gè)單元模塊又分為若干主題，每節(jié)課都有明確的練習(xí)目標(biāo)（見下文）。每個(gè)單元模塊完成后都有兩課時(shí)的作品展演課，將一些優(yōu)秀的學(xué)生作業(yè)排練成真實(shí)的音樂作品，不具備排練條件的用音樂軟件制作出來進(jìn)行評價(jià)和總結(jié)。

第一單元學(xué)習(xí)單聲部音樂寫作與改編：本單元圍繞主題來發(fā)展旋律，避免無聯(lián)系的材料堆砌，也要避免主題的單調(diào)重復(fù)，學(xué)習(xí)主題（動(dòng)機(jī)）呈示—淡化（展開）—收尾的寫作模式。主要主題有“主題句寫作”“主題的發(fā)展手法”“單樂段音樂寫作”“兩段體寫作”“音樂的引子、間奏和尾聲”以及“三段體寫作”等內(nèi)容。

第二單元學(xué)習(xí)二聲部音樂寫作：主要練習(xí)運(yùn)用對比或模仿的方式為一個(gè)既定旋律寫作一個(gè)副旋律，節(jié)奏對位是練習(xí)的主要方面。主要寫作主題有“為既定旋律配寫對比二聲部”“為既定旋律配寫模仿二聲部”以及“為一段音樂配寫副旋律”等。

第三單元是合唱曲創(chuàng)編：主要掌握合唱四聲部的不同特點(diǎn)，以及常見的織體寫作模式。包括“合唱曲常見形式與聲部特征”“同節(jié)奏合唱式織體寫作”“主旋律加長音伴唱式織體寫作”“主旋律加節(jié)奏型的織體寫作”“合唱中的復(fù)調(diào)織體”“合唱織體的整體布局”等。

第四單元是小型樂隊(duì)合奏曲寫作：主要了解常見樂器的音色及性能，掌握常見的織體編配模式。具體包括“小型樂隊(duì)常見形式與樂器特征”“旋律樂器的選擇”“小樂隊(duì)中的伴奏聲部寫作”“打擊樂及色彩性樂器的運(yùn)用”“增加副旋律豐富音樂”“音色與織體的整體布局”等實(shí)踐環(huán)節(jié)。

四、校本教材的實(shí)施

藝術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)是審美，所以整個(gè)教材的教學(xué)基本模式是“欣賞—分析—模仿寫作”，每個(gè)主題練習(xí)都是先欣賞有代表性的經(jīng)典音樂，而后教師領(lǐng)著學(xué)生分析，使學(xué)生先學(xué)會(huì)如何去欣賞作品，然后是模仿寫作。每個(gè)單元及每節(jié)課的教學(xué)目標(biāo)具體化，學(xué)生按照具體寫作模式創(chuàng)編音樂，教學(xué)成效隨堂量化，完善過程評價(jià)機(jī)制。

校本教材的開發(fā)與建設(shè)是一個(gè)長期的積累與教學(xué)改革實(shí)踐的結(jié)果，需要將各種資料及教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)整理探討，在校本教材的教學(xué)實(shí)踐中學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性明顯提高，評價(jià)機(jī)制更加科學(xué)，教師的教學(xué)改革能力也得到了提升。

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