王奕丹

摘 要：雕塑藝術(shù)常被研究者當(dāng)作獨(dú)立的藝術(shù)形式，從樣式、手法、媒材、風(fēng)格等角度進(jìn)行研究，較少涉及雕塑家本人與其作品的深層關(guān)系。雕塑家對(duì)其作品整體的把握，與雕塑媒介發(fā)生零距離接觸所產(chǎn)生的情感投入、能量互換等，是將其長(zhǎng)期的思考與偶發(fā)性的靈感匯集于雕塑作品的過程。雕塑被藝術(shù)家以“通感”的方式制作，也同時(shí)被觀眾感受。雕塑展“感同身受”即通過展覽與學(xué)術(shù)研討，探索雕塑作品、雕塑家身體之間、且延伸到觀眾的“感同身受”的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：雕塑 藝術(shù)家 形體 色相 感同身受

古希臘神話中，塞浦路斯的國(guó)王皮格馬利翁，受到母親拋棄的影響，發(fā)誓終生不娶。擅長(zhǎng)雕塑的他在夢(mèng)中像是受到神諭似的夢(mèng)到一位少女，醒來(lái)后原本打算制作一座男人像的他不自覺地雕刻出一座惟妙惟肖的象牙少女像。雕塑的過程中，他傾注了全部的精力和熱情，隨著作品趨于完美，他竟愛上了這尊沒有生命的雕像，為她起名叫伽拉忒亞。皮格馬利翁乞求天神將雕像許給他做妻子。在愛神阿芙洛狄忒的成全下，少女雕像獲得生命，和皮格馬利翁廝守一生。

這則神話故事里，雕塑家在開始雕塑前，潛意識(shí)里已經(jīng)有了自足的形象，在制作時(shí)將自己的思想、情感、身體融入雕像的創(chuàng)作。他之所以會(huì)將少女雕像認(rèn)作妻子，除了神話中神諭的存在性質(zhì)，更多的是他付出了感情、精力后，個(gè)人情欲、思想的移情成分，雕像成為他部分身體能量的轉(zhuǎn)移對(duì)象，并與他的身體和生命相通，不斷產(chǎn)生糾葛。他與雕像，感同身受。

以“感同身受”來(lái)形容雕塑與雕塑家的關(guān)系，并延伸到雕塑作品和觀眾、空間的多維角度，是一個(gè)看似簡(jiǎn)單，實(shí)際內(nèi)涵深刻的話題。2018年8月23日在松美術(shù)館開幕的大型雕塑展《感同身受》，嘗試向公眾提出并闡釋這個(gè)觀點(diǎn)。展覽由中央美院院長(zhǎng)范迪安擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，中央美院副教授劉禮賓策展，共同呈現(xiàn)了“老中青”三代8位藝術(shù)家——田世信、隋建國(guó)、展望、姜杰、向京、王偉、梁碩、耿雪的40余件雕塑作品。展覽分為“體覺”、“色醒”兩大板塊，從“體”和“色”的角度提煉出展覽關(guān)注的重點(diǎn)。

“體覺”的“體”，是雕塑的“形”和藝術(shù)家的“體”，“覺”可認(rèn)為是“覺知”、“覺醒”、“覺悟”的多重內(nèi)涵。中國(guó)人常說“字如其人”。同樣，藝術(shù)家創(chuàng)作的過程中，每個(gè)人的身體時(shí)刻面臨著自我的更新、消磨、破損、修復(fù)、凈化、甚至是升華，同時(shí)面臨著外在接觸中所得到的感悟與刺激，潛移默化的影響與瞬間超越的蛻變。雕塑與藝術(shù)家身體接觸更直接，是內(nèi)在身體的外在投射。充滿靈性的雕塑，可以在身體主體的塑造下，拋開表象“真實(shí)”和外在類型化束縛，在世俗的“身體實(shí)在”之上，吸納觀念、氣息、溫度、記憶、靈思等，并結(jié)合對(duì)材料、工具等特性的把握、感知、體悟，呈現(xiàn)出從藝術(shù)家身體至雕塑作品的升級(jí)轉(zhuǎn)化。

在展覽的“體覺”板塊中，藝術(shù)家展望和隋建國(guó)的作品雖都是以抽象的形式展現(xiàn)，但這種“無(wú)形之形”卻是材料和身體最直接的交融體驗(yàn)。中國(guó)古代畫論中“六法”的第三法為“應(yīng)物象形”，兩位藝術(shù)家選擇了身體對(duì)雕塑藝術(shù)最原初材料（泥、石）的零距離接觸，就是讓材料按照自身特性和身體節(jié)奏呈現(xiàn)更為自然的形態(tài)，探索材料在身體融入后的真實(shí)性狀。

如果藝術(shù)家可以與雕塑“感同身受”，那么雕塑家身體的一動(dòng)一靜都會(huì)與雕塑材料產(chǎn)生對(duì)抗和較量，雕塑作品與觀者之間，也會(huì)有相通和相悖的交流。姜杰的影像中，老年芭蕾舞愛好者不斷重復(fù)的笨拙跳躍與展廳另一端靜止的芭蕾舞演員雕像背影相對(duì)，二者之間是用幾千雙中央芭蕾舞團(tuán)廢棄的芭蕾舞鞋組成的錐體，像芭蕾舞者將所有力量匯聚在一起的足尖，在一靜一動(dòng)的展廳空間內(nèi)一擊穿透。耿雪的作品是將制作米開朗基羅身體的過程拍攝成雕塑教學(xué)的影片，向雕塑讀米開朗基羅的情詩(shī)，雕塑竟也給藝術(shù)家手部的回應(yīng)。相應(yīng)地，耿雪展出了影片中制作的米開朗基羅雕像被切割的身體部分，將內(nèi)部涂成金色，對(duì)應(yīng)米開朗基羅情詩(shī)中精神性的信仰和藝術(shù)追求。在這動(dòng)靜結(jié)合的作品中，觀眾感知的微妙性嫁接在身體和物質(zhì)之間，形成“劇場(chǎng)式”的效果。

在“無(wú)形之形”、“一動(dòng)一靜”之外，還有“有形之形”。雕塑家田世信與王偉專注于探索傳統(tǒng)具象雕塑形象下藝術(shù)家自身和雕塑對(duì)象結(jié)合的可能性。前者以古代著名人物為依托形象，后者集中在馬的塑造。將自我理解融進(jìn)雕塑體內(nèi)，外化為一種“有形”的形式，通過“形”來(lái)展現(xiàn)“無(wú)形”之思的集合。從作品異于常人觀念內(nèi)的形象塑造，進(jìn)入藝術(shù)家個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格特質(zhì)和藝術(shù)理念。

從“體”或是“形”到“色”，是藝術(shù)史組成的基本內(nèi)容。六朝劉宋宗炳說畫家作畫是“身所盤桓，目所綢繆。以形寫形，以色貌色”，形色同時(shí)具備。“六法”中“隨類賦彩”作為第四法也有其重要性。在西方，17世紀(jì)法國(guó)學(xué)院派內(nèi)部分裂的普桑派和魯本斯派，以及19世紀(jì)安格爾與德拉克洛瓦關(guān)于“素描與色彩”的爭(zhēng)論，可見色彩與形體的密切關(guān)系。在羅斯金和惠斯勒那場(chǎng)19世紀(jì)末著名的官司中，惠斯勒讓色彩作為主體獲得了勝利。色彩是形體的附庸嗎？如果不是隨著近現(xiàn)代考古科研技術(shù)的進(jìn)步，人們才發(fā)現(xiàn)古希臘雕塑與兵馬俑那“高貴”與“偉大“的形體上其實(shí)原本都附著了濃烈的色彩，藝術(shù)史對(duì)于色彩的認(rèn)知遭到顛覆。

梅洛·龐蒂在其現(xiàn)象學(xué)思想中提出，我們應(yīng)該通過身體了解我們自己以及周身的世界。純粹通過非具身化的眼睛觀看，無(wú)法理解擁有復(fù)雜感官的我們自己以及這個(gè)世界。因此，觀看必須與身體的動(dòng)態(tài)和觸覺的體驗(yàn)相結(jié)合。如今人們所處的“景觀社會(huì)”中充斥斑斕甚至混亂的色彩沖擊，感知世界的第一途徑是睜開眼睛觀看。看到的“色”是表面，同時(shí)，“色”其實(shí)是途徑、“色”也是因果。展覽的第二板塊“色醒”，借助著色雕塑，意圖啟發(fā)形體之外“色”的自我覺醒和被運(yùn)用的方式，同時(shí)還包含著“色”具有醒世作用的沖擊力。

人們希望看到表象世界背后的真實(shí)，何為真實(shí)？真實(shí)只是為表象所遮蔽嗎？真實(shí)藏匿在席位、隱蔽的人間隙縫中，以“表象”之形與色觀己觀物，尋求真性。佛經(jīng)中著色相與不著一物其實(shí)是一樣的，《心經(jīng)》中即講到“舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色?！倍吧崂?，是諸法空相，不生不滅， 不垢不凈，不增不減”指向人們想探尋的真性，自性即真我，從色入性，在展覽第二板塊“色醒”中，藝術(shù)家向京的作品做出了闡述。她的作品通過微妙的色彩運(yùn)用，表達(dá)人性深處微妙的情感欲望——抑郁的、沉默的、嗔怒的、求而不得的……仿佛在一切“色相”中，能提供一條向內(nèi)心和真我探尋的通道。姜杰置于室外的雕塑作品《在》用色彩對(duì)比鮮明的嬰兒半身像，配合細(xì)微的表情，讓觀眾發(fā)現(xiàn)嬰兒在無(wú)法表達(dá)之下難以捕捉的特殊情緒。王偉展出的小孩頭像，同樣也捕捉到孩子一瞬間的情緒，如同制作方式一樣具有不可復(fù)制性，無(wú)大喜大怒卻也難言其中滋味。展望的《第八十六尊圣象》在“色醒”意義闡釋中采用了另一種方式——“破”與“立”，毀滅與永恒。在“色”的表象與“空”的內(nèi)涵不斷的分離與結(jié)合中，不變的什么？如《金剛經(jīng)》所言：“一切有為法，如夢(mèng)幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀”。

從“體”、“色”入手，以“覺”、“醒”為徑。感同身受指向藝術(shù)家的“感”、觀者的“感”，所要“同”的，不僅是體會(huì)藝術(shù)家所要傳達(dá)的意圖，還有雕塑本體材質(zhì)、色彩自身的語(yǔ)言特性。與藝術(shù)家感同身受，甚至與雕塑“身受同感”，從雕塑的表象、材質(zhì)向內(nèi)部追求延伸，然后攜載綜合體悟再次回到外部，得以擴(kuò)展，達(dá)到體驗(yàn)的純粹、內(nèi)質(zhì)的純化，明心見性，是《感同身受》雕塑展期望傳達(dá)的意圖，也是中國(guó)當(dāng)代雕塑藝術(shù)家們思考的方向之一。