李芾

蒂姆·波頓是好萊塢著名的導(dǎo)演之一，出生于加利福尼亞州影視娛樂產(chǎn)業(yè)區(qū)的他很小便對影視制造耳濡目染，又因為特殊的家庭成長環(huán)境，蒂姆·波頓養(yǎng)成了愛看老電影的習(xí)慣，尤其對好萊塢B級片情有獨鐘。除此之外，長時間的獨處造就了他豐富的想象力，因此以筆為劍成為他捍衛(wèi)自己精神世界的唯一途徑。此后，熱愛繪畫的他便始終堅持以畫筆創(chuàng)造出自己想象中的世界和對這個世界的看法。后來從電影系畢業(yè)的蒂姆·波頓進入了迪士尼公司，成為了一名真正的動畫電影畫師。但這樣的工作令他感到厭惡，因為迪士尼一貫呈現(xiàn)的可愛人物與溫馨的童話故事并不是蒂姆·波頓所喜愛和追求的。他開始引起人們注意是一部由他獨立制作完成的名叫《文森特》的動畫短片的上映，這部動畫短片只有短短的6分鐘，它描述了一個7歲小男孩想象中的世界?！段纳亍芬唤?jīng)問世便好評如潮，但卻因為片中黑暗的恐怖畫風(fēng)與迪士尼溫馨的氛圍格格不入而遭到禁播，值得慶幸的是這一結(jié)果并沒有改變蒂姆·波頓對哥特恐怖電影風(fēng)格的堅持，反而由他創(chuàng)作的波頓式電影的時代隨之到來了。[1]毋庸置疑，蒂姆·波頓是一個出色的造夢大師，他將兒時的想象塑造成一部部電影呈現(xiàn)給廣大的電影觀眾，并且為他們帶來暗黑系的童話故事，使他們在回憶美好童真的時候享受一場視覺與聽覺的另類盛宴。蒂姆·波頓的電影是一場帶有暗黑氣息的孩童式的惡作劇，從起初的《文森特》到現(xiàn)今的《小飛象》，哥特式的創(chuàng)作風(fēng)格依然是電影的主要呈現(xiàn)方式。哥特式風(fēng)格的場景主要表現(xiàn)為恐怖、黑暗、荒誕、陰郁、詭異的氛圍，以及墓地、幽暗的森林和廢棄的古堡，比如電影《僵尸新娘》中灰暗的人世和幽暗的森林;《剪刀手愛德華》中廢棄的城堡。人物外形則表現(xiàn)為擁有蒼白的面龐、凌亂的頭發(fā)、具有神秘氣息的男女主角，主要以德普和海倫娜為代表。正是符合電影氣質(zhì)的長相與演員自身的優(yōu)異使他們形成了早起的“鐵三角”搭檔，而所有這些構(gòu)成了蒂姆·波頓電影的主要符號。[2]除此之外，蒂姆·波頓的電影中經(jīng)常出現(xiàn)兩個世界，一個是真實的現(xiàn)實世界，一個是被稱為秘密花園的看似不存在的世界。這兩個世界的外在區(qū)分具體表現(xiàn)為顏色的差異。蒂姆·波頓的電影中往往真實世界呈現(xiàn)出一片毫無生機的灰色或者黑色，如電影《愛麗絲夢游仙境》中灰蒙蒙的城堡;而在他塑造的秘密花園中卻充滿著五彩繽紛的生命力與活力，即使那個世界生活著亡故的人，比如《僵尸新娘》中的陰間世界。色彩是一方面，另一方面則是音樂的呈現(xiàn)。蒂姆·波頓的電影音樂幾乎全部由丹妮完成，五彩的世界里總少不了歡快的舞曲，而出色的舞曲也成為他電影的象征之一。蒂姆·波頓的電影雖然以哥特風(fēng)格為外衣，但內(nèi)在卻充滿溫情與童真，比如《查理與巧克力工廠》中的威廉·旺卡，雖然擁有巧克力工廠，還帶有一點兒孩童式的惡作劇心理，但是終究不過是一個缺失父愛的孩子，而巧克力工廠也不過是為引起父親注意的賭氣行為。整體而言，蒂姆·波頓的電影總是能帶給觀眾驚喜，似真似幻的講述方式使故事變得與眾不同，并且在哥特式風(fēng)格恐怖的氛圍中蘊藏著一顆充滿好奇的童心。

一、波頓式場景設(shè)置

電影《小飛象》是迪士尼公司在20世紀40年代制作的一部動畫短片，講述了一只長著藍眼睛和巨型耳朵的小象因與其他大象不同而受盡馬戲團觀眾的嘲諷，象媽媽為了保護孩子而傷害人類被關(guān)進了籠子。小象一心想要救媽媽但又無奈于沒有拿手絕活，一次意外事件使小飛象發(fā)現(xiàn)了自己可以飛的技能，此后小飛象與好朋友老鼠迪莫一起為馬戲團帶來頗豐的收入，從而救出媽媽的故事。這是一個已經(jīng)被人熟知的故事，圍繞核心內(nèi)容改編成一個真人版的電影且讓觀眾依然懷有期待的心情，是這部電影導(dǎo)演所要面臨的挑戰(zhàn)。但當電影導(dǎo)演是蒂姆·波頓的時候，即使面對一個被人所熟知的IP，觀眾依然會滿懷期待，而這就是蒂姆·波頓在一系列電影中塑造出來的個人魅力與超強的專業(yè)能力的市場反饋。在這部電影中雖然發(fā)揮的空間很有限，但導(dǎo)演還是用他一貫充滿想象力的頭腦對場景進行了五彩繽紛卻又鬼魅的外形化設(shè)置。這部電影中城堡式的馬戲團變成了動物們的地獄，雖然其中有五顏六色的華麗配置，但是同樣充滿著詭異的氛圍。[3]

2019年真人版的《小飛象》對動畫版的《小飛象》進行了一些場景的還原，并在此基礎(chǔ)上作了蒂姆·波頓式的改變。電影剛開場從遠處開過來一列火車，火車頭做成了人臉的形狀，還有美第奇兄弟馬戲團中作為背景展出的怪異的生物和那只具有人性的猴子，都帶有波頓式風(fēng)格。小飛象是因為誤喝了酒才發(fā)現(xiàn)自己可以飛，醉酒后小飛象的幻覺呈現(xiàn)中出現(xiàn)一個個充滿鬼魅的紫色小象，它們在空中翻騰、變幻模樣，而周遭的一切則都是暗黑色的。這一場戲?qū)⒌倌贰げD的哥特式風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致，對色彩的運用，對電影氣氛的烘托，雖然只有短短的幾分鐘但依然可窺見導(dǎo)演一貫的風(fēng)格。作為劇中唯一的大反派文德維爾在報紙上得知小飛象后收購了原來的馬戲團，并將馬戲團的所有人帶到夢幻樂園進行表演，故事從這一轉(zhuǎn)折點進入導(dǎo)演蒂姆·波頓打造的獨特的夢幻世界。迎接小飛象的是盛大的歡迎儀式，一個聲稱會將一切不可能變成可能的商人、浩浩蕩蕩的隊伍進入了豪華的城堡即夢幻樂園。小飛象在一次表演中聽到媽媽的聲音而致使演出失敗，所以文德維爾打算將象媽媽殺害從而奴役小飛象，而囚禁象媽媽的牢籠便是一個骷髏頭外形的地方。小飛象的第二次演出也是營救象媽媽的時機，一邊是精彩的表演，一邊是緊張的營救行動。在黑暗的環(huán)境中，蒂姆·波頓用詭異的色彩表現(xiàn)出同被關(guān)押的其他動物的恐怖與骷髏頭外形的詭異。當象媽媽被救出后，一場大火焚盡了對動物來說類似地獄的夢幻城堡，這一結(jié)局并不像蒂姆·波頓電影往常那樣孩子式惡作劇的展現(xiàn)，而是對動物被人類奴役的反抗。

《小飛象》中很多場景都是對動畫版短片的致敬，雖然很多場景都作了蒂姆式的改編，但是劇情的整體走向離不開原有故事的藍本。不得不承認電影中最后營救象媽媽的場景是這部劇畫面中呈現(xiàn)的最大亮點，夜幕降臨后開啟的表演使導(dǎo)演有了很大發(fā)揮的空間，因此創(chuàng)作了留給觀眾深刻印象的場景。漫天的火光、天空中飛翔的小象以及天堂女王、地上奔跑的人們、掙扎著的動物在歡快的音樂中彌漫著詭異、緊張的氣氛，帶領(lǐng)觀眾走進蒂姆·波頓的想象世界，領(lǐng)略別樣的動畫體驗。

二、波頓式人物設(shè)置

前面分析過蒂姆·波頓電影中哥特式人物的獨特外形，蒼白的臉色、大大的眼睛、帶有神秘且神經(jīng)質(zhì)氣息的男女主角。[4]但《小飛象》這部電影中符合波頓電影氣質(zhì)的反而不是主角，而是與小飛象一起飛的雜技演員柯萊特·馬錢特，以及出現(xiàn)在美第奇兄弟馬戲團中的各色人物。蒂姆·波頓的電影中常常都有對邊緣人物的關(guān)注，如《大魚》中父親在給兒子與兒媳講述年輕時的故事中出現(xiàn)的巨人、侏儒人以及身體長在一起的姐妹花;又比如《剪刀手愛德華》中被創(chuàng)造出來的愛德華;《查理與巧克力工廠》中不被父親看好、與世界格格不入的威廉·旺卡等，這些獨特的人物造就了蒂姆·波頓的人物風(fēng)格?！缎★w象》中同樣出現(xiàn)了高個子黑人，自出生以來就生活在馬戲團中的兄妹兩人，以及被戰(zhàn)爭奪去一只胳膊的男主人公。在各色邊緣人物的組合中，隱隱透露出導(dǎo)演的關(guān)注點。

在《小飛象》中，名叫霍特·法瑞的男主人公因為戰(zhàn)爭失去了一只胳膊，當他再次回到馬戲團后發(fā)現(xiàn)妻子死于一場瘟疫，一雙兒女只能隨著馬戲團成長。他的女兒從來不參與馬戲團的表演，因為她的夢想是成為一名科學(xué)家，不被馬戲團成員理解的她深知自己無法擺脫馬戲團生活，但也沒有放棄對科學(xué)實驗的追求，并在電影最后向爸爸展示了她的科學(xué)成果。劇中最美麗的天堂女神是一名雜技演員并且是老板文德維爾的女朋友，她在巴黎被其發(fā)現(xiàn)并一直為他效勞。她在競技場上是多變的精靈，永遠畫著濃烈的妝容，用美麗與自身魅力為文德維爾掙得光彩與財富。她在小飛象到來之后成為其演出搭檔，正是這一在訓(xùn)練時生出的惻隱之心與不甘被人擺布的屈辱使她加入營救象媽媽的行列。

電影中的這些人物全都生活在馬戲團這一方天地中，每個人都有一個歸宿，而他們的歸宿始終是馬戲團，即使在電影的最后馬戲團不再有動物的表演，但他們依然用模仿動物的行為為馬戲團效力。這部電影中唯一的反派人物文德維爾是站在和所有人、所有動物對立的立場上的，他是將電影推向高潮的主要力量，從他的身上反映出事物的兩面性。雖然人是復(fù)雜的動物，但是文德維爾卻是一個徹頭徹尾的壞蛋，他囚禁并決定殺害象媽媽，在特萊特與小飛象站立的高臺下方?jīng)]有保護措施，為了利益、金錢他可以出賣靈魂。但也正是這樣一個人的行為激起了人們對動物的同情心，從而在影片結(jié)尾處人們將大象與小飛象一起送回到它們生活的大自然，與象群重逢。電影中是需要這樣一個存在巨大爭議的人物推進劇情的發(fā)展，但是一個沒有人性一心只為利益的反派或許是蒂姆·波頓在這部童話故事中所作的唯一的妥協(xié)，他遵循了一般童話故事中對壞人的立意。整體來看，蒂姆·波頓用反面形象襯托了正面形象，道出邊緣人物的無奈與偉大，而這一反派形象延伸至現(xiàn)實生活中，即其他影評所說的在每個人成長的過程中終究會戰(zhàn)勝一切險阻，擁抱那個真實的自我，最終獲得自由。

三、華麗外表下的溫情內(nèi)核

蒂姆·波頓在這部電影中對動畫版結(jié)局進行了改編，最終象媽媽與小飛象逃離了馬戲團回歸了大自然，擁抱了真實的自我，從而獲得了自由。[5]這可以說是這部電影最終極的內(nèi)核所在，即在屬于自己的世界中做真實的自己，享受自由的空氣。電影是以動物重獲自由為主題的，因為作為高級動物的人類對地球上的一切都具有統(tǒng)治權(quán)，但恰恰說明了自由從來不是人類的專利。一心想要謀取最大利益的衣冠楚楚的商人，他們掌握著能奴役其他物種甚至是人類自身的資本，在面對一個能為其帶來收益的奇特動物的時候從來都不是釋放其殘存的一絲憐憫，而是最大限度地進行剝削。文德維爾為了不影響小飛象演出可以毫不猶豫地說出殺死象媽媽的話，同樣他也可以毫不在意地做出這一行為。人們眼前的夢幻樂園實際上是動物的地獄，這一暗喻也被蒂姆·波頓以骷髏頭形式的外表與詭異的色彩呈現(xiàn)了出來。商人與觀眾的嘴臉一樣丑陋，他們初次見到不同于其他大象的小象時給予了它無盡的嘲笑，但在看到它可以飛的畫面時又驚嘆于小飛象的與眾不同。臺下的觀眾不管作出怎么樣的反應(yīng)皆是一時情緒所致，但是對小飛象來說，那就是它的生命，一種被奴役與支配的命運。小飛象在馬戲團中表演時畫著濃濃的小丑妝容，乍一看好像透露著可愛之意，但是這一切不過是人們?nèi)窌r的自以為是，相比與畫著小丑妝的小象來說，也許臺下坐的觀眾更像小丑。

在蒂姆·波頓的鏡頭下，馬戲團中充斥著令人恐懼的麻木，里面的人員不會思考，他們只有接收指令與執(zhí)行指令的外在表現(xiàn)或者說是一種慣性使然。[6]當小飛象站在高空中的臺子上面，面對逐漸變大的火勢，人們都在等待著小飛象自救，沒有一個人在乎動物的生命，這種長期在馬戲團中形成的麻木使最高級的動物——處于食物鏈頂端的人類暴露出來無知與冷血。這是蒂姆·波頓在電影中的暗喻，更是一種無形的嘲諷。但在這一場景中有一個微妙的設(shè)計，當小飛象即將掉下高臺時，被關(guān)在噩夢之島的母象如“通靈”般發(fā)出了叫聲，正是這一類似感召的行為，讓小象掉下高臺并順勢吸入羽毛飛了起來。這是令人感動的瞬間，閃耀著真情的力量，而這也是蒂姆·波頓展現(xiàn)親情與自由之光的時刻，將親情與自由結(jié)合起來是導(dǎo)演想向觀眾傳達的信息。小飛象借助羽毛飛翔的幾次都是迫于想要救母親的急切，在危難的時候觀眾知道小飛象一定可以飛起來，但是這是一種在屈服之下的無奈之舉，也是蒂姆·波頓想要呈現(xiàn)在觀眾面前的。動物的成長不是一種順其自然的發(fā)展，而是在人類逼迫中不得已的行為，進一步用屏幕道出了失卻自由對動物來說的殘忍。

電影中的小飛象是一只具有靈性的動物，它從出生一直由姐妹倆陪伴，到后來有女神的陪伴，最后得到原馬戲團中所有人的幫助，它可以感知人類的善意，就像單純的孩子一樣。結(jié)尾處霍特一家被火圍困在競技場中的時候，小飛象義無反顧飛去救這一家人，這次它終于不再憑借羽毛就可以飛起來，將對自由的展現(xiàn)隱藏在親情之下也是蒂姆·波頓想要表達的東西。電影最后，反派的一切財富在一場大火中付之一炬，小飛象也和媽媽一起回到了象群生活的大自然中，馬戲團中再也沒有了動物的表演。這是蒂姆·波頓傳達給這個世界的看法。商人的貪婪剝奪了動物的自由甚至是生命，在蒂姆·波頓的電影中每一個生物都是具有意識、情感的與人類平等的地球生存者，所以他孩子般的心性中不會允許動物為人類服務(wù)，為人類創(chuàng)造財富，而結(jié)尾小飛象的回歸自然也是導(dǎo)演對人類的一種警醒，試圖喚起人類的良知，還動物以自由。真人版《小飛象》是蒂姆·波頓對原有故事的再創(chuàng)造，喚起人們心中的善意與良知一直以來是蒂姆·波頓電影所要表達的溫情內(nèi)核，而作為一個想象力豐富的電影創(chuàng)作者，他孩童般純真的心靈終會點亮人們心中那一絲微弱的光芒。

參考文獻：

[1]魏昀赟.論蒂姆·波頓的魔幻電影風(fēng)格[ J ].電影文學(xué)，2018（08）：55-57.

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[3]宋秋艷，周新.蒂姆·波頓電影敘事及藝術(shù)特征分析[ J ].電影文學(xué)，2015（08）：65-67.

[4]祝溪白. 墜入黑暗童話的深淵蒂姆·伯頓電影研究[D].東北師范大學(xué)，2012.

[5]耿英華.蒂姆·波頓哥特式動畫電影解讀[ J ].清遠職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2011，4（04）：53-55.

[6]徐振東.黑暗而浪漫的哥特歌劇——淺析蒂姆·波頓電影中的哥特風(fēng)格[ J ].電影文學(xué)，2009（07）：144-145.