（內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 呼和浩特 010010）

三弦，作為中國(guó)傳統(tǒng)彈撥樂(lè)器，有著悠久的歷史，它以粗獷豪放的音色普遍應(yīng)用于我國(guó)各類(lèi)民族器樂(lè)、戲曲及曲藝音樂(lè)中，在全國(guó)各地廣泛流傳。蒙古族三弦是三弦大家族中的一員，主要流傳于內(nèi)蒙古從東北部的呼倫貝爾到東部的科爾沁、中部的錫林郭勒直至西部的鄂爾多斯和阿拉善等地區(qū)，并形成自身的演奏特色。

目前關(guān)于蒙古族三弦最早的記載，可以追溯到成吉思汗時(shí)期。1221年，成吉思汗親率大軍追擊花剌子模國(guó)王子扎蘭丁，直抵印度河畔，他的行帳中有一支隨軍樂(lè)隊(duì)。據(jù)《世界征服者史》云：“酒瓶喉中哽咽，琵琶和三弦在合奏?！庇纱丝芍?，早在成吉思汗時(shí)代，蒙古軍中就已有了三弦這種樂(lè)器。

時(shí)至今日，蒙古族三弦有了很大的發(fā)展，表現(xiàn)形式也更為豐富，除作為獨(dú)奏樂(lè)器以外，還可作為合奏樂(lè)器運(yùn)用，諸如東蒙民間合奏、察哈爾“阿斯?fàn)枴逼鳂?lè)合奏等；也可作為伴奏樂(lè)器，東蒙、鄂爾多斯、察哈爾、阿拉善等地區(qū)，三弦廣泛用于民歌伴奏，無(wú)論長(zhǎng)調(diào)、短調(diào)均可使用，伴奏的形式既可以單獨(dú)使用三弦，也可以與其他樂(lè)器（如馬頭琴、四胡、笛子等）一起伴奏，還可以用三弦自彈自唱。就蒙古族三弦的區(qū)域性風(fēng)格而言，主要有鄂爾多斯、科爾沁、察哈爾—錫林郭勒三大區(qū)域風(fēng)格。鄂爾多斯三弦風(fēng)格區(qū)包括鄂爾多斯、巴彥淖爾部分地區(qū)。其風(fēng)格特點(diǎn)為雄渾剛健、熱情豪放。采取坐唱形式，與民歌密切結(jié)合，融為一體。民間藝人自彈自唱，靈活自如，具有廣泛的群眾性，多在民間宴會(huì)“乃日”、婚禮儀式上合奏，代表曲目有《親王衙門(mén)》《巴音杭蓋》《圓頂帽》《森吉德瑪》《烏仁倘奈》《諾門(mén)達(dá)萊》等。科爾沁三弦風(fēng)格區(qū)包括通遼市（原哲里木盟）、興安盟、赤峰市以及遼寧省阜新蒙古族自治縣、吉林省前郭爾羅斯蒙古族自治縣、黑龍江省杜爾伯特蒙古族自治縣等地區(qū)。其三弦藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)是優(yōu)美抒情，沉穩(wěn)大方，技術(shù)全面，曲目多樣，代表曲目有《荷英花》《莫德烈瑪》等科爾沁短調(diào)民歌，胡仁·烏力格爾曲牌，以及《八音》《得勝令》《普庵咒》等漢族樂(lè)曲。錫林郭勒—察哈爾三弦藝術(shù)風(fēng)格區(qū)的基本特點(diǎn)為典雅清新，平穩(wěn)流暢，代表曲目有傳統(tǒng)曲目《阿斯?fàn)枴诽浊取?/p>

一、蒙古族三弦形制

蒙古族三弦的形制有大、中、小三種。目前專(zhuān)業(yè)藝術(shù)院校和文藝團(tuán)體普遍使用大三弦。大三弦的琴身通長(zhǎng)為120厘米。農(nóng)牧民使用的自制三弦則以中、小三弦居多，中三弦琴長(zhǎng)為110厘米，小三弦則為90～95厘米。但因農(nóng)牧民自制三弦時(shí)無(wú)法精確長(zhǎng)度，在形制上略有出入，總體來(lái)說(shuō)，結(jié)構(gòu)和形狀基本是一樣的。

蒙古族三弦的琴身分為琴鼓和琴桿兩大部分。琴鼓，主要由鼓框（木質(zhì)）、鼓皮（動(dòng)物皮）、琴馬（竹制或用玉米棒、木頭磨制）、弦鉤等構(gòu)成；琴桿，多為木質(zhì)，包括琴頭、琴軸、山口、琴弦（有尼龍弦、鋼絲弦、塑料繩等多種材質(zhì)）、榫（插入鼓腔部分）等。除琴桿上的固定山口外，在內(nèi)蒙古鄂爾多斯和巴彥淖爾地區(qū)有增加移動(dòng)山口的習(xí)慣，其作用是便于轉(zhuǎn)調(diào)，不必重調(diào)空弦音高。

在內(nèi)蒙古地區(qū)，不少農(nóng)牧民都會(huì)自制三弦。這些自制的三弦，其琴鼓的鼓腔有多種形狀，除常見(jiàn)的橢圓形外，還有梯形、圓形、長(zhǎng)方形等；鼓皮除常用的蟒皮以外，有的還會(huì)使用羊皮、馬皮、牛皮或者驢皮等材料。

目前在內(nèi)蒙古地區(qū)流傳的蒙古族三弦與漢族三弦在結(jié)構(gòu)和形狀上基本相同，但演奏工具不同。漢族三弦多為右手五指佩戴假指甲彈奏，音色上相對(duì)更清脆純凈；蒙古族三弦多為右手持彈棒彈奏，音色上相對(duì)更渾厚粗獷，而與我國(guó)西南少數(shù)民族地區(qū)的三弦（如彝族三弦、白族三弦、哈尼族三弦等）也有較大的區(qū)別。西南少數(shù)民族地區(qū)中各個(gè)民族的三弦結(jié)構(gòu)、形制、形狀不一，如：彝族三弦琴頭多雕以龍頭或馬頭，琴鼓多以羊皮蒙面；白族三弦琴頭雕以龍頭，琴鼓多為六角形或圓形；哈尼族三弦琴頭上部向后彎曲，整個(gè)琴身使用一根木料制成。

二、蒙古族三弦演奏技法

1. 演奏工具

蒙古族三弦的演奏工具一般為圓柱形撥子，俗稱(chēng)“彈棒”，長(zhǎng)度為8厘米左右、直徑為1厘米左右，根據(jù)演奏者個(gè)人習(xí)慣長(zhǎng)短粗細(xì)不一。除此之外，還有使用其他工具來(lái)彈奏的，如筆管、塑料撥片、鳥(niǎo)骨頭、骨制指甲等，以及不使用任何工具徒手撥弦彈奏的方法。在這些蒙古族三弦的演奏工具中，最常見(jiàn)的還是用彈棒演奏。用彈棒演奏三弦音色渾厚深沉、剛勁有力，能使人真切地體會(huì)到蒙古民族心胸寬廣、熱情奔放的性格。此外，彈棒的長(zhǎng)滾演奏法持續(xù)久、密度高、強(qiáng)弱變換自如，最適合模仿長(zhǎng)調(diào)，是其他工具所不及的。

2. 定弦

蒙古族三弦中，一弦，又稱(chēng)子弦、外弦；二弦，又稱(chēng)中弦；三弦，又稱(chēng)老弦。蒙古族三弦的定弦有多種方法，第一種定弦法中，三根弦的音高是G-d-g，三弦與一弦為純八度音程，三弦與二弦為純五度音程，二弦與一弦為純四度音程；第二種定弦法中，三根弦的音高是G-c-g，三弦與一弦為純八度音程，三弦與二弦為純四度音程，二弦與一弦為純五度音程；第三種定弦法中，三根弦的音高是G-c-f，三弦與一弦為小七度音程，三弦與二弦為純四度音程，二弦與一弦為純四度音程；第四種定弦法中，三根弦的音高是G-A-e,三弦與一弦為大六度音程，三弦與二弦為大二度音程，二弦與一弦為純五度音程。蒙古族三弦在藝術(shù)院校、文藝團(tuán)體中多采用第一種定弦法；民間，特別是鄂爾多斯地區(qū)多用第二種定弦法；第三種和第四種定弦法較為少見(jiàn)。

譜例1：

3. 演奏技法

關(guān)于蒙古族三弦典型演奏技法特點(diǎn)，《中國(guó)民族民間器樂(lè)曲集成·內(nèi)蒙古卷》中總結(jié)為如下五個(gè)方面：一是馬步彈奏法。其方法是連續(xù)使用前兩音為彈奏，后一個(gè)音為挑奏的“后十六”節(jié)奏型；二是長(zhǎng)滾彈奏法。用撥子連續(xù)快速地彈挑；三是同音聯(lián)奏彈奏法。介于長(zhǎng)滾和馬步之間的節(jié)奏型；四是應(yīng)弦彈奏法。右手在子弦或中弦彈出第一個(gè)重音后，立即在中弦或老弦上用低八度音來(lái)應(yīng)奏，其節(jié)奏不變；五是顫音、滑音、裝飾音等技巧。

蒙古族三弦使用彈棒的演奏方法造就了別具一格的演奏藝術(shù)。與指撥三弦繁復(fù)的演奏方法相比，蒙古族三弦右手的演奏技巧十分簡(jiǎn)練，可分為彈、挑、滾三大類(lèi)，其他技巧（如掃弦等）都是在這三大基本技巧上變化發(fā)展而來(lái)的。左手的演奏技巧包括顫指、滑音等。

（1）彈挑。彈，樂(lè)譜上標(biāo)記為“ ”。彈棒向下觸弦發(fā)音稱(chēng)為“彈”。挑，樂(lè)譜上標(biāo)記為“/ ”。彈棒向上觸弦發(fā)音稱(chēng)為“挑”。彈、挑的一般規(guī)律是：強(qiáng)拍音使用彈，弱拍音使用挑。

（3）后十六節(jié)奏型。后十六節(jié)奏型是蒙古族三弦常用的演奏技法，彈奏方式為“彈彈挑”，其中前面的八分音符常以重音演奏，后面的兩個(gè)十六分音符演奏得均勻、快速，整體形成強(qiáng)烈的推動(dòng)力。由于后十六節(jié)奏型效果極似馬奔跑的蹄聲，因此俗稱(chēng)“馬蹄節(jié)奏”。后十六節(jié)奏型的廣泛使用是蒙古族三弦演奏的重要特點(diǎn)，這種節(jié)奏型的使用對(duì)旋律進(jìn)行了潤(rùn)飾，避免單調(diào)呆板，使音樂(lè)更為生動(dòng)形象。如鄂爾多斯民歌《白泉水》就是典型的“后十六節(jié)奏型”的曲目。

譜例2：《白泉水》

（4）應(yīng)弦技法與空弦技法的運(yùn)用。所謂應(yīng)弦，就是右手在子弦或者中弦彈出第一個(gè)音后，立即在中弦或者老弦上用低八度音來(lái)應(yīng)奏。而空弦彈奏技法則是在所要演奏的旋律音之前先彈一個(gè)空弦音，再演奏旋律音。如《蒙古說(shuō)書(shū)調(diào)》中就使用了該技法，三弦演奏起來(lái)極富有蒙古族韻味（標(biāo)記×符號(hào)處為空弦音）。

譜例3：《蒙古說(shuō)書(shū)調(diào)》

（5）同音連奏。同音連奏就是用“加花添音”的方法將單音演奏成雙音，這一技法在演奏蒙古族短調(diào)民歌中普遍運(yùn)用。如《甘德里希勒》按照原譜演奏就會(huì)顯得過(guò)于呆板，需要通過(guò)“加花添音”的演奏方法使音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)更加生動(dòng)流暢、更有節(jié)奏感。

譜例4：《甘德里希勒》

（6）顫指。顫指在樂(lè)譜上的標(biāo)記為“tr”。顫指技法主要是借鑒了馬頭琴的演奏方法，成為蒙古族三弦一大演奏特征。顫指多使用于模仿長(zhǎng)調(diào)民歌，一般為大二度或小三度音程關(guān)系，上行使用較多，下行使用較少。

（7）滑音。滑音在樂(lè)譜上的標(biāo)記為“——”，包括上滑音和下滑音兩種，一般為大二度或小三度音程關(guān)系?；粞葑嗉挤ㄊ谷业囊羯褶D(zhuǎn)連貫，對(duì)旋律起到潤(rùn)飾的作用，但通常并不過(guò)多地使用，否則會(huì)顯得油腔滑調(diào)，破壞樂(lè)曲的風(fēng)格。

此外，在蒙古族三弦的演奏中，往往會(huì)將滾奏、顫指和滑音等幾種技巧相結(jié)合使用，特別是在演奏長(zhǎng)調(diào)民歌時(shí)更是如此，使樂(lè)曲更細(xì)膩、委婉，具有很強(qiáng)的歌唱性，如錫林郭勒盟民歌《小花馬》：

譜例5：《小花馬》

蒙古族三弦的演奏可謂“簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單”，特別是它的“滾奏”，是指撥三弦演奏法無(wú)論密度還是音色都無(wú)法比擬、替代的。長(zhǎng)滾是蒙古族三弦風(fēng)格最典型、最具代表性的演奏法，其特點(diǎn)是觸弦密度高、音色圓潤(rùn)、連貫性強(qiáng)。其中實(shí)滾清脆明亮，虛滾柔和縹緲，二者相結(jié)合演奏就好似人的真聲和假聲，恰好適合于表現(xiàn)蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌的音樂(lè)風(fēng)格。蒙古族三弦無(wú)論是獨(dú)奏、伴奏還是合奏，都鮮活生動(dòng)地體現(xiàn)了蒙古族音樂(lè)的特色與特點(diǎn)，并與民歌、說(shuō)唱、宮廷音樂(lè)以及其他器樂(lè)藝術(shù)緊密相聯(lián)。

結(jié)語(yǔ)

無(wú)論是“蒙古族三弦”或是“蒙古三弦”，這一概念目前還沒(méi)有準(zhǔn)確的界定，但筆者認(rèn)為對(duì)于它的比較研究應(yīng)從相互關(guān)聯(lián)的三個(gè)層面上展開(kāi)，即表層——形制、定弦等，為外顯形式；中層——演奏技藝，也就是“非物質(zhì)”層面上的特征；深層——風(fēng)格，作為獨(dú)立體裁的風(fēng)格以及與其他體裁的關(guān)系中彰顯出來(lái)的風(fēng)格特征。蒙古族三弦到底是獨(dú)立的存在還是作為一個(gè)分支存在，需要我們不斷了解和認(rèn)清其本質(zhì)、內(nèi)容、功能、風(fēng)格、價(jià)值、歷史與現(xiàn)狀，一邊保護(hù)、傳承、創(chuàng)新、發(fā)展，一邊調(diào)查研究、追本溯源。

筆者在對(duì)蒙古族三弦的演奏法進(jìn)行系統(tǒng)的梳理基礎(chǔ)上，認(rèn)為蒙古族三弦與漢族三弦相比較，表層的形制、定弦等方面基本相同；中層的演奏技藝等方面相互影響、借鑒；深層的風(fēng)格方面，也就是從蒙古族三弦演奏中所體現(xiàn)出來(lái)的蒙古族的民族風(fēng)格正是其最重要的特征，也是蒙古族三弦流派的精髓。因而，所謂“蒙古族三弦”或是“蒙古三弦”更多的是指通過(guò)其外顯形式和“非物質(zhì)”層面所體現(xiàn)出來(lái)的深層的音樂(lè)風(fēng)格，而非其演奏技藝本身。

注釋?zhuān)?/p>

① 轉(zhuǎn)引烏蘭杰.蒙古三弦史料札記[J].內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2012.02.

② 參見(jiàn)王世一主編.中國(guó)民族民間器樂(lè)曲集成·內(nèi)蒙古卷.中國(guó)ISBN中心，2001：752～753.