張雨潔

（蘇州大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

一、鋼琴曲《月光》

（一）音樂風(fēng)格

德彪西鋼琴曲《月光》締造出的風(fēng)格其實(shí)在相當(dāng)多的一部分上是受到了浪漫主義時(shí)期風(fēng)格的影響，音樂風(fēng)格有很強(qiáng)的浪漫主義。在選材方面，極大的吸取了法國(guó)浪漫主義詩(shī)歌的內(nèi)涵，旋律浪漫而舒緩，將浪漫主義刻畫的細(xì)致入微。無(wú)論是選材、譜曲、演奏上都充分展示著浪漫主義風(fēng)格。但是，落實(shí)到創(chuàng)作上，德彪西卻突破了傳統(tǒng)的浪漫主義風(fēng)格的寫作方法，在創(chuàng)作中大膽的加入了不同于之前的音樂元素，具有了印象主義風(fēng)格。在《月光》中，德彪西在音樂中添加了給人留下瞬間印象的感覺，及三度環(huán)繞下行、旋律級(jí)進(jìn)下行、多聲部的旋律進(jìn)行等。節(jié)奏上也多采用三連音、二連音，使音樂具有流動(dòng)性，同時(shí)三連音和二連音的交替使用也是突破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法，仿佛就像月光撒在湖面上，濺起連連的波光。在和聲的運(yùn)用上，德彪西著重突顯了他在這時(shí)音樂創(chuàng)作的風(fēng)格，就好像是月光的色彩變化一般，使得整首作品有種惟妙惟肖、朦朧的感覺。德彪西像是一位畫家，把鋼琴作為調(diào)色板，用音樂作為畫筆來描繪自然。

（二）演奏方法

1.踏板的運(yùn)用方法。在印象主義音樂中踏板的使用是十分重要的，同時(shí)也是非常復(fù)雜的。如果音樂中沒有踏板就無(wú)法感受到作者所期待的音響效果，必需合理的運(yùn)用踏板，否則將無(wú)法體現(xiàn)出印象主義音樂的風(fēng)格，以及變化多樣的和聲支體。所以說，要是想非常完美的演奏出印象主義的音樂風(fēng)格，踏板起著至關(guān)重要的作用，以至于可以使音樂充滿獨(dú)特的藝術(shù)魅力。但是，我們從德彪西的作品中可以發(fā)現(xiàn)，他的很多作品沒有踏板符號(hào)的標(biāo)記，這樣可以使演奏者充分發(fā)揮自己的技能，根據(jù)自己對(duì)于作品的理解以及情感變化在演奏作品中添加踏板。

德彪西的鋼琴曲《月光》，首先在第一部分開始的時(shí)候就要使用弱音踏板，營(yíng)造一種月色靜謐朦朧的感覺。如樂曲開始的第1 小節(jié)至第9 小節(jié)，演奏時(shí)使用弱音踏板，起到連接音符和對(duì)音符顫動(dòng)的效果，從而體現(xiàn)印象主義風(fēng)格的流暢、連貫，和追求連續(xù)多變的和聲效果。踏板的使用要根據(jù)低音的變化而切換，要使弱音踏板的時(shí)值與低音的時(shí)值相同，同時(shí)又可以表現(xiàn)出上面聲部的律動(dòng)。其次是延音踏板的使用，延音踏板的使用較弱音踏板的使用有很大的不同，整首樂曲的延音踏板均使用音后踏板的演奏方法，起到旋律連貫、流動(dòng)、不間斷的效果。同時(shí)延音踏板對(duì)于力度的把控十分重要，以第10 小節(jié)為例，此小節(jié)的低音持續(xù)時(shí)間很長(zhǎng)，而且個(gè)個(gè)聲部都有連音線，所以為了使低音線條可以持續(xù)并且不間斷我們將使用延音踏板。同時(shí)最需要注意的是，在保持延音的基礎(chǔ)上需要突顯高聲部的旋律，也就是說演奏時(shí)要突出旋律線，在對(duì)和弦外音的處理上要彈奏的較弱一些。此外，這種弱音踏板和延音踏板的使用方法，在第三部分再現(xiàn)部出來的時(shí)候與第一部分相同，演奏時(shí)需要根據(jù)自己的情感、樂譜上出現(xiàn)的低音和聲以及旋律線有效的使用踏板。在演奏雙連音時(shí)，延音踏板的演奏力度需要稍強(qiáng)一些，延音的時(shí)值效果也需要稍長(zhǎng)一些，這樣以便展示出印象主義風(fēng)格下月光的柔美與靜謐。

2.觸鍵的控制方法。掌握觸鍵的控制方法在演奏印象主義風(fēng)格音樂時(shí)是非常重要的，不同的觸鍵方法可以產(chǎn)生不同的音色，從而會(huì)產(chǎn)生不同的音樂效果。演奏德彪西的鋼琴曲《月光》，需要輕柔以及每個(gè)音符之間有粘連感的觸鍵，使音響效果柔和靜謐、旋律連貫流暢，以體現(xiàn)出月光照應(yīng)在湖面上朦朧景象。

這首作品的觸鍵方法與其他的作品有很大的不同，樂曲的音色不需要有很強(qiáng)的顆粒性，要用連奏的技巧去彈奏，特別是有雙音出現(xiàn)時(shí)，更加需要注意聲音的連貫，如第1 小節(jié)到第4 小節(jié)。貼鍵演奏是很好的一種演奏連音的方法，演奏時(shí)手腕要平放，手指像是吸在琴鍵上一般不要離開，需要放松手臂和手腕。如樂曲第15-17 小節(jié)，右手和弦連奏的跑動(dòng)，每個(gè)音都要連在一起，一定不可以彈斷，不然將會(huì)無(wú)法體現(xiàn)月色的輕柔和朦朧。因?yàn)樾枰B奏，演奏時(shí)手要完全打開，并且要固定演奏八度的姿勢(shì)，手腕放低，橫向的移動(dòng)手腕，所以在幾個(gè)小節(jié)需特別注意手腕要放平、放松，力度沉在指尖上。

在德彪西《月光》的第三部分中，如第51-54 小節(jié)，這段需要的演奏方法是輕巧、柔和。旋律具有流動(dòng)性，速度緩慢，音色柔美，這對(duì)于演奏技巧有了嚴(yán)格的要求。在運(yùn)用柔和的觸鍵方式演奏時(shí)，因?yàn)樽笫质堑鸵簟⒂沂质切梢?，使用左手的觸鍵應(yīng)該比右手更輕，用柔美的方式來表現(xiàn)低音聲部，以便更清晰地突出旋律聲部。在運(yùn)用輕柔的觸鍵方式時(shí)，應(yīng)緩慢的落鍵，手指用力的部位要根據(jù)具體的音色和旋律來控制，這樣才能使得樂曲的音色更加飽滿。

3.演奏的力度。印象主義風(fēng)格的音樂比較注重色彩性的表達(dá)，力度的控制是演奏印象樂派一個(gè)重要的方法。演奏德彪西印象主義音樂風(fēng)格時(shí)不需要像貝多芬英雄主義風(fēng)格式那樣有強(qiáng)大的音響效果，它需要的是有清晰的和聲，音色柔和，旋律連貫、流暢、如歌，下鍵力度輕、速度慢。

在演奏《月光》時(shí)，手指需要有很強(qiáng)的控制力，要控制好每個(gè)音符的力度，在彈奏每個(gè)音符之前，就要做好演奏下一個(gè)音符的準(zhǔn)備。印象派風(fēng)格的聲音力度主要在弱的范圍內(nèi)變化，也就是說，在輕聲范圍內(nèi)作出無(wú)數(shù)層次與音色的對(duì)比。雖然《月光》的全曲都處于較弱的音響效果，但是音色卻要非常清晰，音不要彈奏的很模糊。演奏時(shí)，從肩膀到手指都要處在放松的狀態(tài)。在有漸強(qiáng)標(biāo)記出現(xiàn)時(shí)，要突出演奏，與寧?kù)o的音響效果形成色彩性的對(duì)比。

《月光》這首曲子，對(duì)于強(qiáng)音的處理方法較浪漫主義風(fēng)格相比有很大的不同，對(duì)于情感表達(dá)最爆發(fā)的處理，不是漸進(jìn)式的表達(dá)，而是把這些音瞬間帶過，加大了音樂的表現(xiàn)力，突出了音樂的色彩性，所以對(duì)于彈奏強(qiáng)音要非常重視。如第41 和42 小節(jié)，在這句就出現(xiàn)了演奏情緒的爆發(fā)點(diǎn)，演奏時(shí)要控制住力度，把握好強(qiáng)音，手臂和手腕需要同時(shí)發(fā)力，突然強(qiáng)音的音色。但是要注意的是，強(qiáng)音不可彈奏的太炸、生硬，要在強(qiáng)音的渲染下演奏出月色朦朧的印象美。在演奏的過程中還需要注意音符的均勻，如果有一個(gè)音符沒有均勻、音色太強(qiáng)就會(huì)影響整首樂曲的演奏效果。

總之，弱音并不是輕到?jīng)]有聲音，強(qiáng)音并不是很重、很沉悶，而是與弱音形成色彩性的對(duì)比，只有這樣的控制演奏的力度，才能真正的表現(xiàn)出德彪西在創(chuàng)作時(shí)的情感，展現(xiàn)出標(biāo)題月光的柔美、月色的朦朧。

二、鋼琴前奏曲《游吟詩(shī)人》

（一）《游吟詩(shī)人》的概述

《游吟詩(shī)人》是德彪西鋼琴前奏曲第一集第十二首，是對(duì)“人”的印象刻畫，作品中的“游吟詩(shī)人”并不是指中世紀(jì)唱曲的“游唱騎士”，而是指頭戴黑色的高禮帽，臉上有著彩色的繪畫，穿著燕尾禮服，并且會(huì)演唱、彈奏、翻跟斗和會(huì)變戲法的江湖藝人。在樂曲中，不是單單的對(duì)一個(gè)人進(jìn)行描寫，而是展現(xiàn)出許多演員的不同表演的現(xiàn)場(chǎng)。德彪西非常喜歡去觀看馬戲團(tuán)雜耍逗趣的表演，所以在這首曲子中就生動(dòng)形象的表現(xiàn)了斗戲場(chǎng)搞笑和熱鬧的氛圍。同時(shí)，還有人猜測(cè)德彪西是在描繪一對(duì)正在熱戀中的情侶，對(duì)于這首《游吟詩(shī)人》的理解與猜測(cè)有很多。但是德彪西在音樂中所展現(xiàn)的音樂形象鮮明獨(dú)特，仿佛有著演員左右搖擺的舞步，并且巧妙的處理了旋律與音樂節(jié)奏，使得整首樂曲在幽默與歡快的狀態(tài)下進(jìn)行。曲子是由許多短小的音樂主題片段疊加而成的一首簡(jiǎn)短的鋼琴前奏曲，這些短小的主題會(huì)在音樂發(fā)展中隨意的交替。這不僅是一首有著印象主義風(fēng)格的鋼琴曲，也是一首具有著爵士樂曲的風(fēng)格鋼琴曲，同時(shí)還帶有百老匯的影子。從以上分析可以發(fā)現(xiàn)，這首曲子是對(duì)我們現(xiàn)實(shí)生活中歡樂與幽默的場(chǎng)景再現(xiàn)。雖然我們只能聽到演奏者彈出的音響，但是卻能跟隨著德彪西的創(chuàng)作，走進(jìn)馬戲團(tuán)的演出現(xiàn)場(chǎng)。

（二）《游吟詩(shī)人》的演奏方法

《游吟詩(shī)人》有著幽默、活潑的特征，總的演奏具有輕巧的特點(diǎn)，需要彈出音符的顆粒性。此曲踏板的使用較少，要求有干脆的音色。節(jié)奏要彈得均勻，保持中速，重音拍點(diǎn)一定要彈奏的明顯，需要嚴(yán)格的按照譜例上的標(biāo)記演奏。

第一個(gè)主題的開始是有著幽默、逗趣的感覺，如樂曲剛開始的第1-7小節(jié)，節(jié)奏型的一快一慢，像是馬戲團(tuán)里的小丑演員騎著獨(dú)輪車出場(chǎng)，向前三步又退回一步的感覺。所以在演奏第一小節(jié)至第七小節(jié)中，把一個(gè)小節(jié)看成一個(gè)樂句，左手的兩個(gè)八度低音和弦需較弱，彈奏時(shí)要表現(xiàn)出被推出去又拉回來，使樂曲的開始就可以富有很強(qiáng)的人物形象。

接下來從第九小節(jié)開始樂曲像是進(jìn)入帶有歡快的第二個(gè)主題，具有舞曲性質(zhì)的風(fēng)格，馬戲團(tuán)演員已經(jīng)全部入場(chǎng)開始進(jìn)行演出，樂曲在這里速度與開始相比速度較快，同時(shí)還像是模仿吉他的彈奏，節(jié)奏生動(dòng)、靈活，演奏時(shí)手指需要快速地下鍵，并且還要快速地離開鍵盤，之后緊跟著演員的一段歌舞表演，演奏時(shí)要具有表現(xiàn)力，將這種歡快的場(chǎng)景呈現(xiàn)在聽眾的面前，這樣才能使旋律既有舞曲風(fēng)格又兼具吉他的音響效果。到了第十九小節(jié)，吉他和舞蹈再次出現(xiàn)并且稍加變化，在第三十二小節(jié)結(jié)束。

從第三十五小節(jié)開始，樂曲進(jìn)入了第三主題，開始的幾個(gè)小節(jié)仿佛是在模仿觀眾席傳來的陣陣嘲笑聲，打斷了第二個(gè)主題，但是過了不久仿佛又聽到了第二主題的再現(xiàn)，并且一直持續(xù)。這一段在演奏時(shí)需要注意控制力度，力度控制在P 至PPP 之間，手指要輕快地演奏，手腕往上提，不要有向下壓的感覺，這樣可以使音色不會(huì)有黏在一起的感覺。同時(shí)還要突出右手和弦的最高音，控制左手和弦的最低音，使旋律富有流動(dòng)感。樂曲在第四十九小節(jié)使用的是平行三和弦琶音，這種說法不同于古典浪漫風(fēng)格，有著更加新意化的感覺，創(chuàng)造出新的和聲寫法，多數(shù)表現(xiàn)在自由的表現(xiàn)手法。

樂曲的第五十八小節(jié)開始，像是突然出現(xiàn)了一陣鼓聲，節(jié)奏型也似乎跟著鼓聲的節(jié)奏變化了起來。在演奏這一樂句時(shí)，力度要稍強(qiáng)，使用輪指演奏，雙手像是在拍球一樣，手腕放松，突出左手的重音，并且要有種停頓的感覺。這一樂句結(jié)束，從第六十四小節(jié)起音樂旋律更加富有表現(xiàn)力，情緒達(dá)到了最高點(diǎn)，像是游吟詩(shī)人在演唱，他們極大的渴望去表達(dá)自己的情感，馬戲表演在這里達(dá)到了高潮點(diǎn)。這一段的節(jié)奏型拉長(zhǎng)，像是演員在對(duì)觀眾訴說，也像是一個(gè)女孩看到了自己心愛的男生，德彪西將激動(dòng)、喜悅?cè)坑靡舴憩F(xiàn)了出來。

這一段在右手的快速八度跑動(dòng)結(jié)束，游吟詩(shī)人的演唱也隨之結(jié)束，接著第一段再次出現(xiàn)，整首樂曲結(jié)束。

三、德彪西《月光》與《游吟詩(shī)人》演奏風(fēng)格特征與對(duì)比分析

《月光》與《游吟詩(shī)人》分別屬于德彪西早期和中后期時(shí)期的作品，所以在演奏風(fēng)格與音樂表達(dá)中也會(huì)有很大的不同。從以上分析可以看出，在德彪西早期的作品《月光》還帶有浪漫主義風(fēng)格的特征，并不是完全的印象主義，可以說是在探索的道路上。雖然描繪的是景物，但是還是會(huì)像浪漫主義時(shí)期那樣流露情感表達(dá)。力度控制在一個(gè)范圍內(nèi)，為了表現(xiàn)月光的柔美，音色總體偏弱、偏輕，觸鍵需緩慢，大量的使用踏板，并且持續(xù)時(shí)間很長(zhǎng)。曲子會(huì)有明顯的三段式，以及完整的樂句。而《游吟詩(shī)人》則屬于德彪西中期或者是中后期的作品，從風(fēng)格看上會(huì)與《月光》有明顯的不同，這時(shí)的作品印象主義風(fēng)格較為成熟，開啟了新的音樂時(shí)期，音樂的描繪從景物變成了人物，還加入了一些對(duì)樂器的模仿，比如模仿吉他和鼓的聲音，極少的表達(dá)內(nèi)心的情感，更多的是在描繪人物或者場(chǎng)景。從《游吟詩(shī)人》中我們也可以發(fā)現(xiàn)，這時(shí)的作品曲式結(jié)構(gòu)并不是很清楚，和聲也沒有像之前那樣有規(guī)律，樂句的表現(xiàn)方式不再是規(guī)整的段落樂句，大多都是一些間斷、零碎的旋律片段。力度也不是控制在一個(gè)范圍，因描繪的場(chǎng)景不同而不同，踏板更多的是使用間斷式的踏板，或者在強(qiáng)音處使用。

四、結(jié)論

德彪西作為印象主義音樂最具代表的音樂家，他的作品不僅吸收了多元的文化，還及具有獨(dú)特性與創(chuàng)造性。在他的作品中之前的演奏方法和風(fēng)格特征仿佛消失匿跡，但是卻又能忽隱忽現(xiàn)的感受到它的存在，德彪西從此開創(chuàng)了新的音樂殿堂。本人通過查找有關(guān)的文獻(xiàn)資料，對(duì)德彪西印象主義風(fēng)格的演奏方法進(jìn)行了分析與研究。

在彈奏德彪西的作品時(shí)，首先我們要從德彪西本人的性格特點(diǎn)與創(chuàng)作風(fēng)格著手，并了解這首作品的創(chuàng)作背景以及所描繪的景象，也可以觀看有關(guān)作品的音樂會(huì)視頻或者聽相關(guān)的音頻，這對(duì)接下來的練習(xí)會(huì)產(chǎn)生很高的效率，然后再針對(duì)具體所要演奏的作品展開具體的演奏方法分析。上文所舉例的《月光》和前奏曲《游吟詩(shī)人》是德彪西很具代表性的兩首作品，不管是和聲還是曲式結(jié)構(gòu)，踏板、觸鍵、節(jié)奏還是力度，都可以根據(jù)這兩首的演奏方法去彈奏德彪西印象主義風(fēng)格的其他作品。

對(duì)于德彪西印象主義風(fēng)格的音樂，不僅是我個(gè)人很喜歡的風(fēng)格，它更是一種突破與創(chuàng)新的作品，也為音樂的演奏開拓了新的視野。