◎單煒明
德國表現(xiàn)主義畫家極為關(guān)注人的內(nèi)在情感和心靈世界,主觀色彩濃重,大多數(shù)都是通過強調(diào)直覺和主觀感受,對客觀事物進行變形、夸張、概括以及抽象化,透過簡單卻傾斜的構(gòu)圖、單調(diào)卻沖突的濃重色彩,以及強烈卻對比度極高的明暗關(guān)系,構(gòu)建出獨立的、純粹的精神世界,展現(xiàn)出格外的壓抑感和失落感。
德國表現(xiàn)主義畫家在創(chuàng)作的過程中,將色彩與線條進行了系統(tǒng)地分離,尤其以“橋社”的畫家最為突出,他們能將自身的情緒無限放大,在情緒極端的狀態(tài)下運用色彩與線條,充分展現(xiàn)自我的主觀情感。在柯柯西卡的著名作品《避難者》中,通過線條的盤結(jié)來突出人物的憂愁和焦慮,而透過色彩的烘托,展現(xiàn)人物的痛苦和悲傷。這就是德國表現(xiàn)主義畫家通過色彩與線條表現(xiàn)主觀傾向的重要方法。
“非具象”的表現(xiàn)手法是指將畫面人物去除掉個性化的特征,進而將局部做夸張和變形處理,讓畫面呈現(xiàn)怪異和荒謬的感覺。貝克曼在《猶太教堂》一畫中,將畫面視角任意化,所有的景物失去了位置感,呈現(xiàn)出隨意和散亂的狀態(tài),由此表現(xiàn)出一種刻意的裝飾感。這就是通過“非具象”手法表現(xiàn)畫家主觀傾向的另一種方式。
蒙克的一生是悲劇的一生,他的生活經(jīng)歷造就了他對于悲劇生命的表述能力,在他的作品中,總能讓人感受到孤獨帶來的壓抑感,仿佛那是嘶聲力竭卻得不到回應(yīng)的辛酸吶喊。
在蒙克的成名作《病孩》中,極簡的構(gòu)圖、暗淡而壓抑的色彩,讓人似乎能看到死亡在不斷接近著,仿佛下一刻,生病的孩子就會死去。這是蒙克對自己肺結(jié)核死去的姐姐所表達的思念,更是對生命和疾病的對立寫照,讓人不得不唏噓。在其名作《嫉妒》中,畫面后是表達情愛的一對男女,畫面前是猥瑣尷尬的男人,以此展現(xiàn)“嫉妒”的本意。這幅畫實則是詩人普茲拜佐夫斯基的真實寫照,他一生風(fēng)流倜儻,可是卻一直得不到想要的愛情,由此成為了蒙克心中“嫉妒”的象征。通過這樣的畫面,表達蒙克對于普茲拜佐夫斯基的看法。從這兩幅圖來看,蒙克把身邊的事物,透過主觀傾向進行藝術(shù)加工,表現(xiàn)出他對于悲劇的執(zhí)著感受,這是他成為德國表現(xiàn)主義畫派精神領(lǐng)袖的重要因素。
赫克爾的作品往往暗示著一種對于現(xiàn)代世界的焦慮,他將自然界中的惡劣現(xiàn)象進行了情緒化地藝術(shù)加工,讓人產(chǎn)生一種視覺上的眩暈感,以此表現(xiàn)他對于世界的悲觀和焦慮。
在《丹加斯特的風(fēng)車》一畫中,赫克爾采用了類似速寫的手法,添補以淡淡的色彩,透過縱橫的線條、陰郁的天空以及紅綠相間的大地,讓紅、黃、藍、綠、黑幾種顏色形成強烈的沖撞感,加深了畫面的緊張度,讓人只覺得天旋地轉(zhuǎn),風(fēng)車仿佛要塌陷,由此展現(xiàn)出赫克爾心中對于世界的焦慮暗示,這是他在表現(xiàn)主義作品中的主觀傾向。
埃米爾則善于制造頹廢的空間氛圍,在其作品《圍著金牛犢的舞蹈》中,借助黃色與紫色的劇烈沖突,展現(xiàn)出舞蹈者的瘋狂,他們仿佛在跳躍,在旋轉(zhuǎn),在肆意揮灑身邊的色彩,由此建立了一種宗教信仰的假想畫面,但是跳舞的是幾個裸體和半裸的女人,一舉打破了畫面的平衡,宣泄出埃米爾主觀意識中的頹廢情緒。
在康定斯基的觀念中,藝術(shù)要脫離自然現(xiàn)實,線條、色彩、空間以及運動是用來構(gòu)建精神世界的基礎(chǔ),情緒則是精神世界的主旋律。在《有弓箭手的畫》這幅作品中,康定斯基將空間感徹底拋開,畫面像是拼合接湊在一起,但是其中卻擁有光芒四射的鄉(xiāng)村荒野、樹下奔馳而過的駿馬、騎馬人挽弓待射的動作、陌生的俄國男人、奇怪的房子、塔以及小山峰等多種景象,只不過康定斯基將這些內(nèi)容裝進了自己的精神世界,表現(xiàn)出一種奇異的活力和熱切的希冀。
綜上所述,德國表現(xiàn)主義畫派中,一般通過色彩與線條以及“非具象”兩種方式表達其主觀傾向。他們在作品中表現(xiàn)的主觀傾向,代表了德國表現(xiàn)主義畫派中的主觀傾向。
本文系寧德師范學(xué)院引進人才科研啟動項目:《基于原型理論對印度詩人泰戈爾藝術(shù)的研究》(項目編號:2018Y19)。