◎陳帆

中華木雕藝術歷史悠久，它不但繼承了我國木雕藝術的傳統(tǒng)技法，還吸收了新時代下的時代特色，在漫長的歷史長河中已經形成了自己的獨特藝術風格。與其他藝術類別不同的木雕藝術，它的最大特征就是選擇不同類型的木材和植物的根部作為創(chuàng)作的載體。創(chuàng)造性的成就被用來表達人們生活的多樣性，表達精神世界和各種情感世界中最誠摯、最美好、最真實的情感活動。木雕雕刻藝術屬于藝術創(chuàng)造之中三維造型（即有線框、曲面和實體三種層次的建立方法）感官藝術。木雕創(chuàng)作藝術從本質上講就是在表達藝術家內心的審美活動和審美價值的藝術。

一、選材的審美心理

（一） 獵奇心理

材料選擇是木雕藝術創(chuàng)作的第一過程。在這一過程中，形狀千姿百態(tài)、造型奇異天然的材料是怎樣引起木雕創(chuàng)作者的審美視知覺，激發(fā)出藝術家對于這塊材料藝術創(chuàng)作靈感，從而創(chuàng)作出精美絕倫的木雕藝術品的，所有的這一切都要從人類的獵奇心理（屬于一種人的心理活動，泛指有強烈好奇心）入手，進行循序漸進地分析。

每天都有許多人在自然界中找到許多的木材和樹根，但是，并不是所有的人都會對它們的形狀產生那種藝術創(chuàng)造的獵奇心理。游客在森林溪流的邊緣看到死亡的樹根，只會把它當作是一件自然物；生物學家會考慮它屬于什么品種，為什么會在這里死亡；農民會考慮它是否好燃燒，可以做幾餐； 砍柴的樵夫會考慮到它在集市上可以賣出多少錢——很多人的想法都是如此而已，因為大家的興趣都不在藝術之中。

只有那些有興趣在自然界尋找枯木爛根的雕刻藝術家，才會對這些木材產生獵奇心理。那么，雕刻家從發(fā)現(xiàn)腐木的第一眼起，就已經開始了對木材審美的心理嗎？對于這個問題，我們可以堅定地說“不是”。因為獵奇心理是每個人生的自然遺產，好奇心不是真正的美學。因為它們是兩種不同的心理狀態(tài)，他們可以相互依賴，相互轉化。沒有獵奇心理的驅動，人們就不可能把注意力集中在已經死了的木頭上。沒有審美感、品位和修養(yǎng)，就不可能注意死枝的形狀是否美觀。換句話說，只有雕刻創(chuàng)作的藝術家才會對大自然之中的各種形態(tài)怪異的木頭感興趣。從獵奇心理到藝術心理的過程是一個內心情感轉化的過程。獵奇心理可以使我們在看到形狀怪異的存在和形式時，會在視覺的主體——眼睛之中反映出來，并在心理轉型。它在從新奇到美學的演變過程的建構中起著非常重要的作用。

（二） 視知覺的引導

每個經驗豐富的雕刻家在選擇木材時都有這樣的情感體驗：在很多木材中選擇材料時，甲會選擇一些質地清晰光滑的木材；乙對凹凸不平的木材感興趣；丙專揀空靈扭轉的木材；丁會對一些特殊的形狀“一見鐘情”。因此，藝術家都會通過他的眼睛來進行對原始木材形狀的判斷和選擇，以此來決定哪種木材是他們需要的最佳創(chuàng)作載體。在這個過程之中就存在著一個內心情感的心理契合過程，而這個過程是所謂的“一見鐘情”，是藝術家各自所認為的美的一種形態(tài)上的選擇。

常人對于 “一見鐘情”似乎有著一種非常有趣而神秘的理解。但是，我們在運用了科學系統(tǒng)的視覺感知心理分析木雕藝術創(chuàng)作的心理過程時，會發(fā)現(xiàn)木雕藝術的審美價值取向最終落在審美主體上，這是參觀者與藝術家本身的價值取向。木材的審美價值取向在于人，而非木材。因為在選材的時候，美學和木雕藝術的創(chuàng)作過程中，人類視覺感受著木質形狀的直覺和感覺，這種直覺和感受似乎是不可理解和訴說的。這似乎給視覺感知帶來了一個謎。當你看到它時，你會產生一種深刻的、似曾相識的畫面和情感體驗，產生這種是情感的原因是和自己所經歷的事的積累有關。它是儲存在大腦的深度記憶信息的提取與木材形狀的交互感應而產生的結果，也是人類在長期日常生活之中的感受，這種感覺是一個人獨特的圖像記憶的解釋。因此，感知和移動視覺符號是仁者見仁、智者見智的。同時，它還包括深厚的個人和社交體驗。

二、造型的審美心理

天然的木材無所謂美不美麗，因為它本身就是一種天生的自然形態(tài)。一些木頭的形狀在某些人的視覺感知中是“美麗的”，那是因為他的眼中有這樣的“形狀”與他在視覺感知方面的經驗相對應。他重新篩選了屬于他個人內心和低知覺的畫面，將自己的個人情感和對生活秩序的需求對接起來。這種奇特的接受關系并不是簡單的刺激所引起的，而是對藝術的深刻覺醒和個人思想感知的理解的統(tǒng)一。

每位木雕藝術家的木材選擇是基于他對生活感知和對適應需求、適應能力的理解。對于具有不同經歷、不同文化、不同個性和不同審美價值的木雕藝術家來說，這是一個不同的選擇。不同的原材料激發(fā)了藝術家不同審美理想的創(chuàng)造性想象力，創(chuàng)造出不同藝術風格，不同藝術風格的木雕作品。在這一點上，木雕藝術選擇的審美心理過程已接近木雕藝術家審美心理的巔峰價值。木雕是一種需要強烈觀念的藝術。木雕中所蘊含的概念主要體現(xiàn)在邪惡與驅邪、受益與避害，它表達了人們對美好生活的追求以及向往。木雕是這些抽象的意識圖像的表達，它排除了丑陋和流行的觀念，形成了一種民間特定的藝術形式和風格。在這些雕刻家心中，他們關心的是事物自身的本質，是事物突出的表象，而不是它的形狀。這種體現(xiàn)在視覺心理基礎上的情感就是人們在嘗試想象時的體驗。“就像引發(fā)你腦海中的任何事情，那東西就會在我們的‘頭像’中出現(xiàn)一個平面圖像，并且圖像會出現(xiàn)在空白背景上。形狀自身足以使我們確定客體的概念?！?/p>

在藝術造型上，木雕雕刻強調主體的圖形，它們通常用作建模標準。木雕中的主角非常大。圖像樣式力求完美，并要求對角色及其所有物的圖像進行充分保護，以使其不會毀壞。角色描繪整個身體和四肢，人的頭部要么是正面的，要么是“三角形的”。沒有全臉或半臉的外觀是無法滿足平民理想化審美心理的要求。雕刻藝術家都認為認為創(chuàng)作木雕的繪畫人物時，不能只畫一只眼睛，而且五官要刻得協(xié)調；動物不能長出三條腿或一只眼睛。雕刻藝術家在他們的世代中總結了許多建模方法，例如，“木雕要好，頭部精而?。徊灰恢谎劬?，不要三條腿”等。這些都是基于對現(xiàn)實的長期觀察和總結，在形成良好的美學概念的基礎上，代代相傳，逐漸成為木雕藝術造型的概念或規(guī)則。

三、色彩的審美心理

木雕通常涂有比較深的顏色，如紅色、深紅色、咖啡色甚至黑色。它們的特點是覆蓋率低，滲透性強。油性顏料和丙烯顏料不宜使用。在傳統(tǒng)的漆中，有一種叫“水果漆”的油漆，使用前需要使木材表面光滑平滑，比傳統(tǒng)的油漆制作工藝簡單快捷。

木材著色的關鍵是要把握木材本身的性質和紋路樣式，紋路要在顏料的覆蓋之下仍然可以看見。有的木材紋路通過染色后會變得更加清晰，所以在調色時顏色不宜過濃，顏料與水的比例要適當，這樣即使多上幾遍色，木質本身的紋路也不會被覆蓋住。只有顏色匹配恰當，雕刻藝術才能更好地被體現(xiàn)出來。

顏料的調配還要視個人作品自身而定。但是不管如何，基本上都以三至四種顏色調和為宜，顏色加入得太多會變得太臟；如果顏色太少，它會顯得薄而且沒有沉重的感覺。初學者可以在油漆一側進行油漆試驗，直至達到令人滿意的顏色?？梢哉业揭恍悠坊蛴袃r值的木材碎片，并把它們放在旁邊參考。

木蠟雕刻后不能立即拋光。在使用舊的細砂紙打磨之前，請務必等到干燥。用它在木頭表面輕輕擦拭，然后提起木材并用剩的下粉末顏色來清潔它，直到它表面變得光滑。有些作品也可以根據(jù)情況來打磨擦拭，這樣可使木材的背景更加透明、外表更加精細，增強作品的層次感。

木雕的表面處理包括修復疤痕、裂縫和蟲洞。如果有一個小面積的可見部位，使用“種植皮膚補充”的方法，即用平刀在木雕的其他部分鏟一塊木頭，并將其應用于有缺陷的部分，等待膠水干后用細砂紙輕輕打磨。大面積的裂縫可以通過“鑲嵌”方法來修復，即相同材料的木材或木屑被切割成窄而寬的外部形狀，然后將其浸入乳膠中并嵌入接縫中，自然風干之后裂縫已修復完成。

進行著色和修復等表面處理后，應對木雕進行打蠟和拋光，以防水，防塵和油性手。打蠟的方法是首先將幾種蜂蠟或石蠟切成錫罐并加入少許松節(jié)油，然后在一個小電烤箱上慢慢加熱。蠟完全融化后，在木雕表面涂一層薄布，并用干凈的布將其涂抹，直至其均勻光澤。這種方法更適用于昂貴的木材，而且相對比較麻煩。初學者使用普通的木雕，可用簡單的方法如鞋油、地板蠟等進行打磨，它們還可以增加木材的光澤，并且亮麗而令人印象深刻。

結語

中華木雕藝術創(chuàng)作的審美心理凸顯了其創(chuàng)作的雙重性，即創(chuàng)作者和需求者的審美。從木雕創(chuàng)作的審美構思、審美思維、審美感知等幾個方面探討藝術創(chuàng)作中這些審美心理的辯證因素，創(chuàng)造中最真實的表達是追求生命的價值，這是對現(xiàn)實和心理安慰的一種補償，也是對中華文化理念的融合和發(fā)展。