◎宗硯毅

從人類藝術(shù)誕生時(shí)起，就沒有離開過“裝飾”這個(gè)名詞。人類的藝術(shù)起源與原始的裝飾有著某種不可割舍的關(guān)系。著名的美術(shù)史學(xué)者沃爾夫林就認(rèn)為“美術(shù)史主要是一部裝飾史。”裝飾在原始社會(huì)是人們所創(chuàng)造的藝術(shù)的審美核心，各種彩陶紋樣成為各種裝飾美、形式美的標(biāo)本。

一、裝飾的含義

裝飾是一種有意味的形式，不但是審美的形式，而且有更深層次的含義。它包含著特定的社會(huì)感情和文化意識(shí)，不僅是“裝飾性”的，從秩序、線條、形式、色彩等方面帶給人們以審美愉悅，而且是“文化性”的，從文化、理想、象征、歷史等方面滿足人們更深層次的需要。

中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)的是主觀客觀統(tǒng)一的整體意識(shí)和“求全美滿”的美學(xué)觀念。如北京2008年奧運(yùn)會(huì)標(biāo)志，認(rèn)為萬事萬物都是一個(gè)和諧統(tǒng)一的整體，都遵循同一個(gè)本質(zhì)規(guī)律。中國古代的藝術(shù)家始終致力于“整體美”的創(chuàng)作，將天、地、道德、人、藝術(shù)看作一個(gè)生氣勃勃的有機(jī)整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，“以形寫意”“ 形神兼?zhèn)洹?，是一種善和美的行為。在傳統(tǒng)圖案的題材和構(gòu)成形式上，表露出我國人民那種“善始善終“的處世哲學(xué)。

傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)不重“寫實(shí)”重“傳神”，不重“再現(xiàn)”重“表現(xiàn)”，提升為“物我合一”的審美觀念，是中國人文化意識(shí)和形態(tài)哲學(xué)觀念體現(xiàn)。它具有兩個(gè)特征：一是包含科學(xué)合情合理部分，是古人對自然規(guī)律的總結(jié)；二是它的想象力和開創(chuàng)性，體現(xiàn)了中國人對吉祥幸福的向往，也反映了裝飾至善至美的本質(zhì)。

二、從無到今，在設(shè)計(jì)中裝飾藝術(shù)的變化

在中國幾千年的封建社會(huì)里，設(shè)計(jì)一直保持著自己的文化內(nèi)涵和特點(diǎn)，是以儒家文化為中心的中國傳統(tǒng)文化的一種載體，接受過幾次外來的設(shè)計(jì)思想，但沒有產(chǎn)生大的變化。到了近代，中國的傳統(tǒng)設(shè)計(jì)出現(xiàn)了變化，一些西方設(shè)計(jì)思想漸漸滲透進(jìn)來，對其產(chǎn)生了較大的影響，在現(xiàn)代藝術(shù)中有所表現(xiàn)。

從舊石器時(shí)代先民們遺留下來的石器可以清楚地看到，這些器物并沒有經(jīng)過加工，很粗糙，但還是比較實(shí)用。他們當(dāng)時(shí)可能不會(huì)想到器物有裝飾作用。隨著歷史的進(jìn)步，人們開始對器物進(jìn)行打磨、加工，使之更實(shí)用。在新石器時(shí)代，人們開始在實(shí)用的基礎(chǔ)上對器物的形式進(jìn)行改變，對其進(jìn)行加工美化，有些精雕細(xì)琢的可作為祭品或神靈的象征物。陶器是中國最早的工藝美術(shù)品，在中國新石器時(shí)代的藝術(shù)中占重要地位，制造者考慮的是方便實(shí)用，但看一下當(dāng)時(shí)的陶器，它們的形制、外表的圖案，不得不發(fā)出驚嘆。例如，江西萬年縣仙人洞的幾何印紋陶，器型優(yōu)美，有不同的簡單幾何紋樣壓印在表面上。黃河上游的一種彩陶罐，分有勁和無勁兩種，在造型上各部分成一定的比例，如高與寬之比、底徑與腹徑之比，都極具匠心，形成了飽滿優(yōu)美的外輪廓線。造型奇怪實(shí)用性強(qiáng)的陶器是中國工藝史上具有獨(dú)特風(fēng)格的造型之一，玉器工藝是迄今為止世界文明史中唯中國有的一種工藝美術(shù)。玉器的出現(xiàn)與祭祀和崇拜有關(guān)系。人類早期對自然萬物都無所知，在思想中認(rèn)為有一位無窮大的神操縱著生老病死。他們通過雕琢好的玉器來傳達(dá)對“神”的尊重和崇拜，他們制作的玉器精美、獨(dú)特，玉器上的紋樣細(xì)致入微，到后來玉器成為陪葬品雕琢要求依然很高。再到后來玉器成為一種權(quán)力的象征，這時(shí)對它的裝飾性要求更高，體現(xiàn)了中國古代的裝飾藝術(shù)水平。

在其發(fā)展的過程中，從戰(zhàn)國時(shí)的“巧”和“變”發(fā)展到唐代的“樸”和“厚”。在南北朝時(shí)期，外來文化隨著佛教的傳入影響到了我國的很多方面，其中包括裝飾藝術(shù)。藝術(shù)家的思想領(lǐng)域擴(kuò)大了，想象力更豐富了，傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)發(fā)生了變化，在內(nèi)容上更加豐富了，同時(shí)出現(xiàn)了各種各樣的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法。進(jìn)入唐代，有些裝飾藝術(shù)發(fā)展成為商品，加之與外國的頻繁交往又一次影響到中國的裝飾藝術(shù)，唐朝文化成為中國裝飾藝術(shù)的高峰。

隨著社會(huì)和人類思想的進(jìn)步，人們對裝飾的要求不斷提高，同時(shí)裝飾的領(lǐng)域也在擴(kuò)大，在繪畫、雕塑、建筑等方面出現(xiàn)了大量的裝飾藝術(shù)。

三、傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的重要意義和影響力

裝飾藝術(shù)是中國文化和中國藝術(shù)中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。在它長期發(fā)展、演變的過程中，由于歷代勞動(dòng)人民和能工巧匠的創(chuàng)造實(shí)踐和藝術(shù)大師的錘煉概括，逐漸形成了鮮明的藝術(shù)特色，它不僅參與和塑造了中華民族的民族性，也憑其獨(dú)具特色的東方美學(xué)觀念對全世界的文化、藝術(shù)的演進(jìn)和發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。李硯祖先生在《建立中國的設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)》一文中指出：“現(xiàn)代設(shè)計(jì)也許能從某一側(cè)面反映或表現(xiàn)一定的民族特征或傳統(tǒng)品質(zhì)，但它并不以代表和反映某一民族的藝術(shù)本質(zhì)和特征為目的，當(dāng)然這也不是設(shè)計(jì)所刻意追求和表現(xiàn)的東西。而手工藝術(shù)、裝飾藝術(shù)卻往往是一個(gè)民族藝術(shù)的代表?！?/p>

不同時(shí)期的社會(huì)和政治形態(tài)、經(jīng)濟(jì)狀況、文化精神及學(xué)術(shù)思潮都會(huì)直接或間接地滲透和反映到裝飾藝術(shù)之中，并在樣式和風(fēng)格氣質(zhì)上對一個(gè)歷史時(shí)期的裝飾藝術(shù)產(chǎn)生內(nèi)在的影響。就裝飾紋樣及圖像造型的特征概要來看，可體悟到新石器時(shí)代的淳樸與率真，商周時(shí)期的威儀與凝重，戰(zhàn)國的輕盈與俊逸，秦漢的渾厚與寫實(shí)，魏晉的飄逸、質(zhì)樸與剛勁，隋唐的瑰麗與雍容，兩宋的典雅、精煉與柔媚，明清的纖巧與繁縟。這些樣式和風(fēng)格特征的形成、變遷和興衰，確與人的社會(huì)歷史背景產(chǎn)生著聯(lián)系與互動(dòng)，在一定的程度上成為時(shí)代特性與精神的微妙寫照。

中國裝飾藝術(shù)在漫長的發(fā)展歷程中，從不抱殘守缺、固步自封，而總是能以和平博大的胸襟和非凡的包容會(huì)同精神來豐富和發(fā)展自己。

中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)體現(xiàn)著民族性中重現(xiàn)實(shí)、輕來世，樂觀豁達(dá)的精神。這一點(diǎn)與我國古代的宇宙觀緊密相連。中國傳統(tǒng)文化認(rèn)識(shí)論世界是有機(jī)地統(tǒng)一在一起的，主張“天人合一”而不主張主體與客體、物質(zhì)與精神、心理與物理、理性與感性分離對立。

中國裝飾藝術(shù)中反映了民族性中求完全尚完整的一面。我國古代思想家荀子在其著作《樂論》中說：“不全不粹之不足以謂美。”這里所謂的“全”，就是一種追求完整性的一種觀念表達(dá)。

中國裝飾藝術(shù)中體現(xiàn)了深沉、穩(wěn)健、含蓄的民族性。這一點(diǎn)在商周青銅器的裝飾上表現(xiàn)得尤為突出。商周時(shí)期渾拙樸實(shí)的青銅器，以饕餮紋樣和以它為主體的整個(gè)青銅器其他紋飾和造型，用變形、夸張、擬像等手法通過創(chuàng)作怪異可怖的形象，利用雄健的線條、深沉凸出的鑄造刻飾，配上沉著、堅(jiān)實(shí)、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”（《詩經(jīng)·商頌·長發(fā)》）的那個(gè)伴隨著血與火的中華民族的搖籃時(shí)代，同時(shí)又保持著某種原始的、穩(wěn)健的、拙樸的美。

傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在中國古代藝術(shù)中更具有代表性和深廣的影響力，以至于它們在視覺藝術(shù)的符號(hào)、樣式、題材和審美意趣以及工藝手法等方面，仍以不同的方式作用于我們當(dāng)代的藝術(shù)文化及人文教育中，這不能不說是一種歷史的必然與奇跡。

四、對當(dāng)代裝飾藝術(shù)的思考

在當(dāng)今世界經(jīng)濟(jì)全球化、政治多極化、文化交流日益頻繁，地球縮小成一個(gè)小小的村落的時(shí)代，我們面臨著繼承和發(fā)揚(yáng)民族文化藝術(shù)的雙重任務(wù)。不可否認(rèn)，西方文化對經(jīng)濟(jì)落后的民族有著不可抵御的吸引力。正確認(rèn)識(shí)裝飾藝術(shù)的民族性，對于處在世界各民族聯(lián)系越來越緊密的今天尤其具有現(xiàn)實(shí)意義。

如今，中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)受到了國外各種藝術(shù)思潮的沖擊，在這種局面下，完全背離傳統(tǒng)顯然是不可取的，對西方現(xiàn)代藝術(shù)純粹的模仿、簡單的挪用將使得我們的藝術(shù)喪失民族的個(gè)性。對傳統(tǒng)的繼承是必要的，也是必然的，任何事物的產(chǎn)生都是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的，中國的現(xiàn)代裝飾藝術(shù)要走一條自己的路子，必然是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上的。

中國網(wǎng)通集團(tuán)2008年的奧運(yùn)推廣招貼，充分利用了中國傳統(tǒng)的文化元素，而且也與國際、現(xiàn)代、體育相接軌，證明了中國傳統(tǒng)元素并不背離裝飾藝術(shù)的發(fā)展趨勢，并且能體現(xiàn)裝飾藝術(shù)的深厚文化底蘊(yùn)。

當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)造顯然不能完全無視或拋棄我們的歷史傳統(tǒng)。顯然，對傳統(tǒng)藝術(shù)有批判、有選擇、有變革地繼承是必要而有益的。尤其是在經(jīng)濟(jì)全球化和價(jià)值觀念發(fā)生巨大變化的時(shí)期，我們回望和重視前人的藝術(shù)創(chuàng)造及人文積淀，就更加顯現(xiàn)出某些特殊而珍貴的意義。

結(jié)語

中華民族幾千年的文明史固然給我們留下了一個(gè)豐富多彩的藝術(shù)寶庫，但繼承并不意味著拘泥，我們不能一味沉迷在傳統(tǒng)的襁褓里。我們要思考的是裝飾藝術(shù)設(shè)計(jì)怎樣體現(xiàn)出深厚的民族文化底蘊(yùn)和鮮明特色，同時(shí)又能避免僵化，從現(xiàn)實(shí)生活中攝取無限豐富而鮮活的美的素材，加以創(chuàng)新。所以我們要“立足中華，面向世界”，既要尊重本民族藝術(shù)的獨(dú)特性，體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨(dú)特的風(fēng)采和個(gè)性，又要吸收世界的優(yōu)秀成果為我所用。